如何评价木村拓哉的新专辑《Go with the Flow》?
怎么点评如此豪华的制作阵容，以及木村大神现在的唱功？
木村拓哉的专辑《Go With the Flow》，可以说是2020年新年伊始，整个东亚地区最重磅的一张音乐专辑！
对于老歌迷来讲，这张专辑自然代表著情怀，而对于新一代的歌迷来讲，木村拓哉这个「新人」专辑，又带来他们这个时代歌手所没有的质感。也因此，即使在这个属于顶流的时代，木村拓哉这张专辑在国内网易云和TME旗下的QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐上线后，依然获得了极高的关注度和下载量。而且，这张专辑还是一张付费下载专辑。
虽然现在仅仅只是2020年的1月初，但木村拓哉的这张《Go With the Flow》，却已经可以确定成为今年音乐圈的重大事件。而这张专辑本身还包含著两个纪录，一个是这竟然是出道29年的木村拓哉，第一次发行个人Solo专辑；另一个则是这张专辑，也是亚洲男团、男偶的前辈公司「杰尼斯事务所」，第一次在中国开放数字音乐售卖。
在历史上，「杰尼斯事务所」曾经拥有过像「忍者」、「光GENJI」、Four Leaves，以及木村拓哉所在的SMAP等等男团，这些男团的打造模式，甚至成为整个东亚流行音乐圈的行业典范。在这里还可以举一个例子，「小虎队」这个组合可以说是很多中国80后的少年及青春记忆，而「小虎队」最初就是按照日本的「少年队」打造的，创造后者的厂牌，正是「杰尼斯事务所」。
不可否认的是，作为曾经东亚流行乐的潮流中心，这些年的日本流行乐，无论是泛周边地区的辐射度，还是国际的影响力，都有点落后于风头更劲的韩国流行乐。而此时此刻，由当年东亚偶像木村拓哉的专辑作为契机，倒是可以让更多中国歌迷，真正了解一下日本的流行乐。
出道29年才发行首张个人Solo专辑，木村拓哉甚至戏称自己是「老新人」，不过标签虽然不算新颖，但却又道出了《Go With the Flow》这张专辑的实质，从演唱模式、音乐取向等等方面来讲，木村拓哉的这张专辑确实算不上前卫，不能提供像Future Bass、Trap之类的风格，比较接近传统的老范儿。
但与此同时，《Go With the Flow》却并不是一张倚老卖老的专辑。一方面，木村拓哉的声线和他的外形一样，比起同龄人来讲，显然缺少那种明确的年代感。再加上音乐选曲和制作上新、旧的平衡，以及木村拓哉心态上的自然和活力，也让《Go With the Flow》依然保持了一种青春的能量密度，没有任何暮气、听来轻快真实。
而《Go With the Flow》在音乐平衡性上确实也做得好，整个幕后及合作阵容中，既有老一代的富?春、慎原敬之、稻叶浩志、小山田圭吾，又有中生代的川上洋平、水野良树、森山直太朗、多保孝一和Love Psychedelico，还有Uru这样新一代的唱作人，可以说是集齐了J-POP老中青三代的精英，这也让音乐审美取向上，保持了传统感与现代感恰到好处的折中。
整张专辑的开场曲是《Flow》，「Flow」这个单词，对于木村拓哉来讲，意义不言而喻。「Flow」也是木村拓哉电台节目的名字，而这次专辑中的很多音乐人，就曾经上过这个节目，并且因为节目嘉宾的「怂恿」，最终有了这张专辑的问世。
作为一首仅仅两分多钟的纯乐曲，《Flow》很大程度上也是为这张专辑的理念开场。曲子前面声音采样，来自于木村拓哉在海边为冲浪板上蜡，作为一个重度的冲浪爱好者，这样的开场设计，实际上也是以生活场景作为切入点，预示著这将是一张偶像形象与真实生活兼具的平衡专辑。而从采样到电音的过渡，很大程度也是传统与现代的一种平衡。
《Go With the Flow》整张专辑的曲风，基本上以流行摇滚和Ballad为主，再加上像《Speaking to World》这样EDM的舞曲，整体并没有出格的音乐形态，在聆听感受来讲，这样的音乐曲风也有更大市场的适应性和传播度。当然，这其实也是一直以来J-POP的特点。
摇滚类作品中，多保孝一的《One and Only》，有著英式吉他摇滚特有的爽朗和轻快，简洁明快地呈现出木村拓哉气质中充满活力的那一面。水野良树的《NEW START》，虽然在节奏上接近于重型音乐，但键盘音色恰到好处的运用，却在一定程度上中和了节奏的棱角，让旋律更显得唯美。这样的音乐设计，实际上也被很多日本视觉系摇滚、甚至二次母音乐所采用，形成了J-POP独一无二的音乐线条。
《My Life》更接近于Bon Jovi一卦的美式摇滚，甚至就连木村拓哉的英文咬字，也试图向美语靠拢，但依然还是没能遮盖住他日式美语的腔调。其实，在这个国际化的时代，这样充满地域特色的英语发音，反倒有一种个性的可爱，甚至同样可以称为风格。
《Speaking to World》的EDM曲风，可能更让年轻歌迷喜欢，当然木村拓哉的EDM，也不会过度追求音色和律动的EDM。整首作品的旋律，其实就是标准的中板流行乐，这种流行电音风格，也让人想起日本的另一支男团组合「岚」，而「岚」，不仅是SMAP的师弟团，同样也是「杰尼斯事务所」一手打造的组合。
如果说摇滚和流行电子类作品，体现的是木村拓哉舞台偶像光彩夺目的一面，那么Ballad类作品，则更能体现出他内在的真情实感。
作为本张专辑中最年轻的幕后音乐人，Uru共为木村拓哉创作了两首单曲，分别是《I Wanna Say I Love You》和《サンセットベンチ（日落长椅）》，前者是用吉他伴奏的RB小品，后者是一首纯质的钢琴歌谣。不像新一代年轻歌手那样疯狂的炫技，木村拓哉的演唱，更多靠的是情绪的铺垫和营造，那种厚实的磁性声线，甚至和许多经典的英伦歌手，有著共通之妙。
森山直太郎的作品《ローリングストーン（滚石）》，则是一首民谣摇滚的作品，歌名既有一个时代的标志，而歌曲本身则是关于一个面对自我的故事。如果再加上《Your Song》和《A Piece of My Life》这样的歌曲，一个更真实的木村拓哉，简直就是呼之欲出了。
日本流行音乐曾经有辉煌的历史（当然现在的发展也很良性），即使像中国香港地区和台湾地区的流行音乐，都受到了日本流行乐的影响，很多粤语经典歌曲，甚至直接就是来自于日语经典作品的翻唱。
这次木村拓哉发行的这张《Go With the Flow》，则又是一张对于日本流行音乐来讲，有一定继往开来作用的专辑。整张专辑的音乐，非常J-POP，但又并不老派和落伍，在昔日经典光环的影子下，依然有著一种通往未来的崭新明亮。
更何况，木村拓哉本身又是一个划时代的偶像，在整个东亚地区，都是标杆式的偶像。像罗志祥、林心如等华人偶像，就都把木村拓哉当成偶像，陈绮贞在《Demo 3》这张唱片里，还以念白的方式，呈现过一首名叫《我喜欢木村拓哉》的作品。而李云迪当年签约「环球古典」后，宣传推广语更是「古典界的木村拓哉」。
种种的影响力，都让木村拓哉成了东亚偶像文化圈神一样的存在，而出道29年才发人生第一张个人专辑这件事，更成了很多歌迷活久见系列之一。更何况在一定程度上来讲，《Go With the Flow》还是一张J-POP领域具有标杆意义的专辑，其幕后音乐人的份量，堪称日本乐坛的「半壁江山」，对于这样一张专辑，你怎么能不「顺势而为」下载并收藏呢？
是个SMAP团饭，穷狗，只买了一张实体通常+一张网易云电子版。
有一说一，虽然我知道阵容很豪华，写歌的都是大佬，但是我一张碟听下来就喜欢サンセットベンチ这一首（uru桑写的诶），听完就打开12con看La LovePeace和Special Thanks连唱了
歌可能还不错，唱得也还行（我一直觉得他唱得其实也不算特别好），唱法跟原来有点儿不一样了，但是总之我听了之后就毫无波动（除了サンセットベンチ），回去听La LovePeace又能直接开哭……
买了CD，也买了数字专辑。
我是特别小气的人，那种看小说习惯只看免费章节的人。但这次莫名其妙觉得很开心，特别想向身边的人炫耀。我已经很少给自己买礼物了，很久没有特别想要的东西了。有些关系，真的需要一些媒介来固化。
我平常不听歌的，比起旋律我更关注歌词。这次的歌词都很不错，旋律也很好听，木村的声音真的很棒。我准备今年学习日语，真的迫在眉睫了！
最近感觉中日关系可能回暖，那木村有可能来中国开演唱会。希望能等到那一天。
音乐方面的问题我并不专业，点评不了…………
但是我不知道有没有人和我一样：
看到《One and only》MV的结尾的一幕，
仿佛时空交错，
让我看到了的曾经的拓哉，
（想哭…………）
不知道有多少人记得这张照片：
《One and only》MV的结尾：
谢谢木村拓哉，这是我2020年收到的最好的礼物！！！
木村拓哉《サンセットベンチ》高清MV官方版_QQ音乐_听我想听的歌?c.y.qq.com
看到 《 Go with …Flow 》新歌
以为是 推荐结果 Endy Chow 《Go with flow》
站在2019年的末尾回顾这一年，我们这代人拥有著共同的记忆。因这不只是一年的结尾，也是21世纪10年代的终结。对于很多人来说，大家还来不及感叹过去一年的遗憾和收获，就要迎接新一年的道来。
但对于木村拓哉来说，由他主演的日剧《东京大饭店》年末上线了最终回。
2020年的头几天，木村拓哉「破天荒」回归歌手身份，发行个人首张流行专辑。从演员到歌手，如此顺遂地串联起10年代末到20年代始，是一位跨时代偶像巨星，在新时代伊始交出的闪亮成绩。
熟悉木村拓哉的朋友们，一定知道他和他的电台节目《木村拓哉Flow supported by GYAO!》，他曾多次表示广播是一个「能近距离，让他表达所思所想」的埠。当然也得益于广播节目，让他认识了更多优秀的音乐朋友，才有了做这张新专辑的想法。
专辑取名为《Go with the Flow》，「Flow」撷取电台节目之词，有顺势前进的意思。专辑的制作班底囊括了当今日本歌坛超豪华阵容，不只有稻叶浩志、川上洋平这样优秀的音乐人，还有Uru这般新生代的创作人，以及像是槙原敬之和小山田圭吾等多领域的艺术家大神！听完这张专辑，个人感觉更像是数位创作者对木村拓哉的理解，也是电台节目缘分之后凝集的作品，曲风多元非常耐听。
完美的人生不再焦虑
首先让我们抛开木村拓哉的其他身份，回归日本乐坛，他曾是日本偶像男团SMAP的成员，有著25年的歌手经验，直到2016年团队宣布解散。四年之后木村拓哉以「新人歌手」之姿重回歌手界，自然是要给新的一年注满活力。这张新专辑便代表了木村拓哉现今的所有状态和想法。
从专辑序曲《Flow》说起，这首作品由小山田圭吾创作和编曲，专辑开头特别取样木村拓哉为冲浪板打蜡的声音，之后徐徐展开一派Funk节奏的旋律，编曲来自小山田圭吾独有的电子实验风格，间奏不断地回旋开阔，为这张专辑拉开听觉层面的序幕。
小山田圭吾是我特别喜欢的日本音乐人，他独立制作的专辑都非常大胆，也有极完整的概念，而充满涩谷系的风格，也成为他的个人特质。这次能与木村拓哉合作，并且作品放在13首歌里的第一位，让人眼前一亮。有趣的是这首歌并没有出现木村拓哉的声音，而只是选用他生活中「打蜡的声音」，让木村拓哉日常碎片化的声音元素丰富开启他最新的音乐世界，其余的12首作品便像是源自不同月份，季节及温度的音乐载体。
有趣的是，第一首《Flow》用了给冲浪板打蜡的声音，第二首歌《One and Only》的开头，稻叶浩志就给他写了与海浪相关作比喻的歌词。这首歌充满著太阳光的热力，MV拍摄也是一镜到底，完全还原木村拓哉从幕后到台前表演的全部过程，直观展现木村拓哉回归歌坛的决心，歌词描写的是似日式俳句一样豁达的人生观。稻叶浩志配合著作曲人多宝保孝一简单朗朗上口的曲子，副歌部分更是用直白的字词直接劝慰大家要「昂首挺胸，继续向前」，颇有日式漫画热血的气概。
除了这首，专辑里我最喜欢的便是「生物股长」团长兼吉他手水野良树创作的这首《New Start》，作词人很有巧思，把Start和Star的谐音梗用的很顺，歌曲旋律与《One and Only》一样朗朗上口，又热血又燃，这首歌本身又双关，代表了2020年是一个新的时代，而对于发行了首张音乐专辑的木村拓哉，亦是一个全新的开始，也预示著他是——「新的巨星歌手」。
摇滚乐队「Alexandros」主唱川上洋平创作的这首《Leftover（残渣）》，在我看来是专辑的概念核心。川上洋平用叙事体的写法，在这首歌里展现了一派世纪末日的景观，即使是在仓皇的时代，人们永远拥有著品尝生活甜美的资格。歌曲本身采用第二人称，看似是一个人对另一个人肉麻甜蜜的告白，但把歌曲中的「你」，理解为「生活中没预料到的美好」也未尝不可。是啊，虽然歌名并不是很好的词语，但是音乐人写的却是一种人生达观况味，那这首歌的主旨便一下子落回到了「我们都毫无残留地品味到了一切」，这才是生命珍贵的所在嘛！
在新的一年，新的时代，木村拓哉用热血十足的流行乐，或是温情满满地叙事口吻，昭示一个纯粹又简单的人生真谛，也是这张专辑很重要的概念所在，那就是「什么时候做什么事就好了，寄希望于未来，还不如好好享受当下」，这也是《A Piece Of My Life（我人生的一部分）》这首歌的主题释放。
近几年来，日本文化一直提倡的就是「顺遂」。不管是体现时代的「干物男女」，还是减轻生活品质的「极简侘寂」美学。时代一直在变化，与其不断地迎合别人，不如将自己放在首要位置。
所谓完美的人生，便是不再焦虑于现在，不再执迷于过去，不再对未来怀揣著过多不切实际的空想，这便是木村拓哉在这张专辑里想说的部分。
那颗滚动的石头
关于那颗滚动的石头，我想是所有歌手心里一直涌动著的摇滚精神。那一定不完全是歇斯底里的诠释，也可以温文尔雅。木村拓哉的这张专辑里，便刚好有一首名为《ローリングストーン（滚石）》的歌曲。这首歌让我想起由漫画改编的日剧《深夜食堂》，剧集里穿梭著各式各样的人，关于他们的人生不能用轻重来形容，对于生活每个人都是难以言说的。
这首名为《滚石》的歌曲，放在专辑的中间，拥有较深的含义，也是经由木村拓哉演员的身份，用饱含戏剧的口吻来诠释的一首作品。歌曲用中慢板抒情来形容压抑的情感，现代生活节奏加快，大多数人都会用加油这样的口吻互相鼓励，但这首歌却让疲惫的人们可以松懈下来，哪怕是暂时的歇一会，对自己的失去和得到都说一句「你辛苦了」，就是这样的一首作品，好像也是在说：「没事的」，「没那么重要」，「不加油也没关系」。这是木村拓哉作为一位巨星偶像，适度输出的正确能量。这首歌在我看来很重要，木村拓哉运用演员的天赋娓娓道来，完成的相当好。
说到这里，关于感情的划分，这张专辑自然也是少不了的。新生代创作歌手Uru词曲创作的《サンセットベンチ（日落长椅）》则是其中较为突出的作品。在这首歌的MV里，木村拓哉发挥了他演员的专长，让柔软的声音和美轮美奂的画面结合，是一首洋溢著幸福味道的情歌。一张专辑里需要有这样的抒情歌曲，可以成为这张专辑非常抓耳的部分。
说回情感部分，专辑里还有一首槙原敬之的《UNIQUE》绝对算是精品。经常听J-Pop的人，应该对槙原敬之也不陌生，这位优秀的创作歌手多才多艺，交给木村拓哉的这首歌，是专辑里节奏性最强的一首，听起来好像觉得很简单，但是这首歌一听便知道是槙原敬之的作品，音符上就刻有明显的风格烙印。
有趣的是，木村拓哉给槙原敬之「布置」这首歌的概念时，就是让他写一首「生日快乐」的歌，最终我们听到这首歌写给的其实是自己，但区别开一般给自己的生日歌那样悲情的路线，这首歌沾染的全部都是糖果质感的节日氛围，一听就充满了超高层次的好心情。
这首歌写得最巧妙的地方，是主歌部分一直在赞美「你」，而到了副歌部分才揭示了这个「你」，其实就是自己。槙原敬之写得高级，通过木村拓哉传递给歌迷的思绪也很新鲜，那是不用被别人「认可」的感动，而是要「讨好自己」的难得。用我们的话来说，我希望之后这首歌可以「顺利出圈」。
纵观木村拓哉的演艺经历，就会感叹他不愧是全能型艺人。在这张专辑里他也发挥出「好久没用」的唱歌肌肉，多年歌唱经验加持，功底自然没话说。超强辨识度的歌喉展现，是吸引成为「耐听」品质的保障。与不同音乐人碰撞出不同风格的作品，最终又折射回木村拓哉的音乐世界，是每个人对木村拓哉的理解，经由他的演唱又让更多的人得到了解，便是音乐作品的妙味了。
听完整张专辑让我想到的是那句「好风凭借力，送我上青云。」当初曹雪芹在《红楼梦》里写别人形容随处飘落又扬起的柳絮，都是萧条的坏字，只有薛宝钗说的是「送我上青云」这样缱绻的句子。
每到新年，人类都会给自己一个未来短时间内的期许，希望自己改掉一个坏毛病，希望自己得偿所愿，或是希望自己平安顺心。眼下所见，对于未来我们恐怕没办法完全掌握，但对于希望，木村拓哉或许用《Go with the Flow》让听到他们的人，都可以不再纠结于人生的完美，若此便能如鱼得水，顺风随意。那便是这张专辑的快意。
他和他的音乐朋友们开的一个音乐party～
如下图是他和他朋友们的心声，我很喜欢，谢谢他们给了我机会又一次可以倾听男神的歌声。
SMAP的颜值我是一直不敢恭维的，可能是现在的审美和以前不太相同，当然除了大神的，但要是说很精致，感觉也说不上，不过他们的歌倒是很喜欢，你要说他们有唱功吗或者说辨识度，我觉得一般般吧，比起喜欢的米津玄师、高桥优、平井大这样的，或是比起一些四五十岁还活跃在歌坛的歌手，我觉得没太有可比性。喜欢大神还是因为他开微博才开始的，以前很喜欢阿部宽，所以成了大叔的木村拓哉对我有一种吸引力，是他的气质，在他的一些影视作品中，那种气质、魅力——稳重成熟的感觉，又或是偶尔表现出的痞气却又不输气质不输优雅，真的是让我一个男生都觉得向往，再加上他真的很接地气（无论年轻时还是现在），就让人真的无可挑剔。说到这个专辑，大神确实多啊，很多都是平时会听的歌手或者乐队主唱，在听完后觉得还是很不错的，不过不一定能满足所有人口味。一是日文歌的风格本身就不太同于中韩还有欧美的歌，二是木村拓哉的唱功本身，可能不太够去折服路。但是如果仔细去品，我相信大家会喜欢的吧，这次的歌声也刷新了我对他的印象，现在的嗓音跟以前的完全不一样，更温柔，有一种说不出的柔情，专辑中几首抒情歌配上木村的嗓音，真的是很酥，我平时也算挺直男的，都被唱的认为，这就是男人四十多岁该有的样子，而爱情也该是这样的。总的来说，他的过去不属于我的时代我不多予评价，但是大神的歌和现在的颜，不同于现在主流的小鲜肉风格，我觉得他现在的整体都需要慢慢去品，他的嗓音里我觉得有著这几十年的感悟，不是什么失败感情的感悟，而是他对过去的感激，以及现在还在享受著这一切的心情。木村拓哉不属于快餐文化，他不是现在的小鲜肉，一曲劲舞便博得你眼球，你不太可能会随随便便爱上他，但是一旦爱上我相信便此生不会改变。
感觉上面说的有点乱，也有点糊涂…免得让人误会，总结就是，我觉得大神挺帅的，挺性感的，但又觉得没有非常的帅，但又有一种谁都不曾有过的帅的感觉…你说他小鲜肉吧，他又很运动，很性感，你说他性感有魅力吧，他又有点活泼可爱，充满青春的感觉…SMAP的歌好听，但我真觉得没什么唱功…毕竟那个时候男团刚起来，不像现在的竞争那么激烈…但这次专辑出来后，这嗓音彻底把我折服了，太温柔了太有魅力了…光是夕阳长椅我已经循环了五十多遍了…这不代表其他的歌不好听，其他的我也听了好多遍——有很多歌好听但不能单曲循环，能单曲循环的歌毕竟还是少数的…总的来说我觉得这次新专很符合我口味。我也很希望能有更多人听到这些歌，并喜欢上它们。
圈内的地位使然,我听《one chance》
全专循环了遍，比想像中好听，毕竟之前Smap基本就每一个可以被称为歌手的成员（对比arashi的大野智、KK的刚），这张专辑唱的还不错，推荐：your song、a piece of my life、one and only
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