如何評價木村拓哉的新專輯《Go with the Flow》?
怎麼點評如此豪華的製作陣容，以及木村大神現在的唱功？
木村拓哉的專輯《Go With the Flow》，可以說是2020年新年伊始，整個東亞地區最重磅的一張音樂專輯！
對於老歌迷來講，這張專輯自然代表著情懷，而對於新一代的歌迷來講，木村拓哉這個「新人」專輯，又帶來他們這個時代歌手所沒有的質感。也因此，即使在這個屬於頂流的時代，木村拓哉這張專輯在國內網易雲和TME旗下的QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂上線後，依然獲得了極高的關注度和下載量。而且，這張專輯還是一張付費下載專輯。
雖然現在僅僅只是2020年的1月初，但木村拓哉的這張《Go With the Flow》，卻已經可以確定成為今年音樂圈的重大事件。而這張專輯本身還包含著兩個紀錄，一個是這竟然是出道29年的木村拓哉，第一次發行個人Solo專輯；另一個則是這張專輯，也是亞洲男團、男偶的前輩公司「傑尼斯事務所」，第一次在中國開放數字音樂售賣。
在歷史上，「傑尼斯事務所」曾經擁有過像「忍者」、「光GENJI」、Four Leaves，以及木村拓哉所在的SMAP等等男團，這些男團的打造模式，甚至成為整個東亞流行音樂圈的行業典範。在這裡還可以舉一個例子，「小虎隊」這個組合可以說是很多中國80後的少年及青春記憶，而「小虎隊」最初就是按照日本的「少年隊」打造的，創造後者的廠牌，正是「傑尼斯事務所」。
不可否認的是，作為曾經東亞流行樂的潮流中心，這些年的日本流行樂，無論是泛周邊地區的輻射度，還是國際的影響力，都有點落後於風頭更勁的韓國流行樂。而此時此刻，由當年東亞偶像木村拓哉的專輯作為契機，倒是可以讓更多中國歌迷，真正了解一下日本的流行樂。
出道29年才發行首張個人Solo專輯，木村拓哉甚至戲稱自己是「老新人」，不過標籤雖然不算新穎，但卻又道出了《Go With the Flow》這張專輯的實質，從演唱模式、音樂取向等等方面來講，木村拓哉的這張專輯確實算不上前衛，不能提供像Future Bass、Trap之類的風格，比較接近傳統的老范兒。
但與此同時，《Go With the Flow》卻並不是一張倚老賣老的專輯。一方面，木村拓哉的聲線和他的外形一樣，比起同齡人來講，顯然缺少那種明確的年代感。再加上音樂選曲和製作上新、舊的平衡，以及木村拓哉心態上的自然和活力，也讓《Go With the Flow》依然保持了一種青春的能量密度，沒有任何暮氣、聽來輕快真實。
而《Go With the Flow》在音樂平衡性上確實也做得好，整個幕後及合作陣容中，既有老一代的富?春、慎原敬之、稻葉浩志、小山田圭吾，又有中生代的川上洋平、水野良樹、森山直太朗、多保孝一和Love Psychedelico，還有Uru這樣新一代的唱作人，可以說是集齊了J-POP老中青三代的精英，這也讓音樂審美取向上，保持了傳統感與現代感恰到好處的折中。
整張專輯的開場曲是《Flow》，「Flow」這個單詞，對於木村拓哉來講，意義不言而喻。「Flow」也是木村拓哉電台節目的名字，而這次專輯中的很多音樂人，就曾經上過這個節目，並且因為節目嘉賓的「慫恿」，最終有了這張專輯的問世。
作為一首僅僅兩分多鐘的純樂曲，《Flow》很大程度上也是為這張專輯的理念開場。曲子前面聲音採樣，來自於木村拓哉在海邊為衝浪板上蠟，作為一個重度的衝浪愛好者，這樣的開場設計，實際上也是以生活場景作為切入點，預示著這將是一張偶像形象與真實生活兼具的平衡專輯。而從採樣到電音的過渡，很大程度也是傳統與現代的一種平衡。
《Go With the Flow》整張專輯的曲風，基本上以流行搖滾和Ballad為主，再加上像《Speaking to World》這樣EDM的舞曲，整體並沒有出格的音樂形態，在聆聽感受來講，這樣的音樂曲風也有更大市場的適應性和傳播度。當然，這其實也是一直以來J-POP的特點。
搖滾類作品中，多保孝一的《One and Only》，有著英式吉他搖滾特有的爽朗和輕快，簡潔明快地呈現出木村拓哉氣質中充滿活力的那一面。水野良樹的《NEW START》，雖然在節奏上接近於重型音樂，但鍵盤音色恰到好處的運用，卻在一定程度上中和了節奏的稜角，讓旋律更顯得唯美。這樣的音樂設計，實際上也被很多日本視覺系搖滾、甚至二次母音樂所採用，形成了J-POP獨一無二的音樂線條。
《My Life》更接近於Bon Jovi一卦的美式搖滾，甚至就連木村拓哉的英文咬字，也試圖向美語靠攏，但依然還是沒能遮蓋住他日式美語的腔調。其實，在這個國際化的時代，這樣充滿地域特色的英語發音，反倒有一種個性的可愛，甚至同樣可以稱為風格。
《Speaking to World》的EDM曲風，可能更讓年輕歌迷喜歡，當然木村拓哉的EDM，也不會過度追求音色和律動的EDM。整首作品的旋律，其實就是標準的中板流行樂，這種流行電音風格，也讓人想起日本的另一支男團組合「嵐」，而「嵐」，不僅是SMAP的師弟團，同樣也是「傑尼斯事務所」一手打造的組合。
如果說搖滾和流行電子類作品，體現的是木村拓哉舞台偶像光彩奪目的一面，那麼Ballad類作品，則更能體現出他內在的真情實感。
作為本張專輯中最年輕的幕後音樂人，Uru共為木村拓哉創作了兩首單曲，分別是《I Wanna Say I Love You》和《サンセットベンチ（日落長椅）》，前者是用吉他伴奏的RB小品，後者是一首純質的鋼琴歌謠。不像新一代年輕歌手那樣瘋狂的炫技，木村拓哉的演唱，更多靠的是情緒的鋪墊和營造，那種厚實的磁性聲線，甚至和許多經典的英倫歌手，有著共通之妙。
森山直太郎的作品《ローリングストーン（滾石）》，則是一首民謠搖滾的作品，歌名既有一個時代的標誌，而歌曲本身則是關於一個面對自我的故事。如果再加上《Your Song》和《A Piece of My Life》這樣的歌曲，一個更真實的木村拓哉，簡直就是呼之欲出了。
日本流行音樂曾經有輝煌的歷史（當然現在的發展也很良性），即使像中國香港地區和台灣地區的流行音樂，都受到了日本流行樂的影響，很多粵語經典歌曲，甚至直接就是來自於日語經典作品的翻唱。
這次木村拓哉發行的這張《Go With the Flow》，則又是一張對於日本流行音樂來講，有一定繼往開來作用的專輯。整張專輯的音樂，非常J-POP，但又並不老派和落伍，在昔日經典光環的影子下，依然有著一種通往未來的嶄新明亮。
更何況，木村拓哉本身又是一個劃時代的偶像，在整個東亞地區，都是標杆式的偶像。像羅志祥、林心如等華人偶像，就都把木村拓哉當成偶像，陳綺貞在《Demo 3》這張唱片里，還以念白的方式，呈現過一首名叫《我喜歡木村拓哉》的作品。而李雲迪當年簽約「環球古典」後，宣傳推廣語更是「古典界的木村拓哉」。
種種的影響力，都讓木村拓哉成了東亞偶像文化圈神一樣的存在，而出道29年才發人生第一張個人專輯這件事，更成了很多歌迷活久見系列之一。更何況在一定程度上來講，《Go With the Flow》還是一張J-POP領域具有標杆意義的專輯，其幕後音樂人的份量，堪稱日本樂壇的「半壁江山」，對於這樣一張專輯，你怎麼能不「順勢而為」下載並收藏呢？
是個SMAP團飯，窮狗，只買了一張實體通常+一張網易雲電子版。
有一說一，雖然我知道陣容很豪華，寫歌的都是大佬，但是我一張碟聽下來就喜歡サンセットベンチ這一首（uru桑寫的誒），聽完就打開12con看La LovePeace和Special Thanks連唱了
歌可能還不錯，唱得也還行（我一直覺得他唱得其實也不算特別好），唱法跟原來有點兒不一樣了，但是總之我聽了之後就毫無波動（除了サンセットベンチ），回去聽La LovePeace又能直接開哭……
買了CD，也買了數字專輯。
我是特別小氣的人，那種看小說習慣只看免費章節的人。但這次莫名其妙覺得很開心，特別想向身邊的人炫耀。我已經很少給自己買禮物了，很久沒有特別想要的東西了。有些關係，真的需要一些媒介來固化。
我平常不聽歌的，比起旋律我更關注歌詞。這次的歌詞都很不錯，旋律也很好聽，木村的聲音真的很棒。我準備今年學習日語，真的迫在眉睫了！
最近感覺中日關係可能回暖，那木村有可能來中國開演唱會。希望能等到那一天。
音樂方面的問題我並不專業，點評不了…………
但是我不知道有沒有人和我一樣：
看到《One and only》MV的結尾的一幕，
彷彿時空交錯，
讓我看到了的曾經的拓哉，
（想哭…………）
不知道有多少人記得這張照片：
《One and only》MV的結尾：
謝謝木村拓哉，這是我2020年收到的最好的禮物！！！
木村拓哉《サンセットベンチ》高清MV官方版_QQ音樂_聽我想聽的歌?c.y.qq.com
看到 《 Go with …Flow 》新歌
以為是 推薦結果 Endy Chow 《Go with flow》
站在2019年的末尾回顧這一年，我們這代人擁有著共同的記憶。因這不只是一年的結尾，也是21世紀10年代的終結。對於很多人來說，大家還來不及感嘆過去一年的遺憾和收穫，就要迎接新一年的道來。
但對於木村拓哉來說，由他主演的日劇《東京大飯店》年末上線了最終回。
2020年的頭幾天，木村拓哉「破天荒」回歸歌手身份，發行個人首張流行專輯。從演員到歌手，如此順遂地串聯起10年代末到20年代始，是一位跨時代偶像巨星，在新時代伊始交出的閃亮成績。
熟悉木村拓哉的朋友們，一定知道他和他的電台節目《木村拓哉Flow supported by GYAO!》，他曾多次表示廣播是一個「能近距離，讓他表達所思所想」的埠。當然也得益於廣播節目，讓他認識了更多優秀的音樂朋友，才有了做這張新專輯的想法。
專輯取名為《Go with the Flow》，「Flow」擷取電台節目之詞，有順勢前進的意思。專輯的製作班底囊括了當今日本歌壇超豪華陣容，不只有稻葉浩志、川上洋平這樣優秀的音樂人，還有Uru這般新生代的創作人，以及像是槙原敬之和小山田圭吾等多領域的藝術家大神！聽完這張專輯，個人感覺更像是數位創作者對木村拓哉的理解，也是電台節目緣分之後凝集的作品，曲風多元非常耐聽。
完美的人生不再焦慮
首先讓我們拋開木村拓哉的其他身份，回歸日本樂壇，他曾是日本偶像男團SMAP的成員，有著25年的歌手經驗，直到2016年團隊宣布解散。四年之後木村拓哉以「新人歌手」之姿重回歌手界，自然是要給新的一年注滿活力。這張新專輯便代表了木村拓哉現今的所有狀態和想法。
從專輯序曲《Flow》說起，這首作品由小山田圭吾創作和編曲，專輯開頭特別取樣木村拓哉為衝浪板打蠟的聲音，之後徐徐展開一派Funk節奏的旋律，編曲來自小山田圭吾獨有的電子實驗風格，間奏不斷地迴旋開闊，為這張專輯拉開聽覺層面的序幕。
小山田圭吾是我特別喜歡的日本音樂人，他獨立製作的專輯都非常大膽，也有極完整的概念，而充滿澀谷系的風格，也成為他的個人特質。這次能與木村拓哉合作，並且作品放在13首歌里的第一位，讓人眼前一亮。有趣的是這首歌並沒有出現木村拓哉的聲音，而只是選用他生活中「打蠟的聲音」，讓木村拓哉日常碎片化的聲音元素豐富開啟他最新的音樂世界，其餘的12首作品便像是源自不同月份，季節及溫度的音樂載體。
有趣的是，第一首《Flow》用了給衝浪板打蠟的聲音，第二首歌《One and Only》的開頭，稻葉浩志就給他寫了與海浪相關作比喻的歌詞。這首歌充滿著太陽光的熱力，MV拍攝也是一鏡到底，完全還原木村拓哉從幕後到台前表演的全部過程，直觀展現木村拓哉回歸歌壇的決心，歌詞描寫的是似日式俳句一樣豁達的人生觀。稻葉浩志配合著作曲人多寶保孝一簡單朗朗上口的曲子，副歌部分更是用直白的字詞直接勸慰大家要「昂首挺胸，繼續向前」，頗有日式漫畫熱血的氣概。
除了這首，專輯裡我最喜歡的便是「生物股長」團長兼吉他手水野良樹創作的這首《New Start》，作詞人很有巧思，把Start和Star的諧音梗用的很順，歌曲旋律與《One and Only》一樣朗朗上口，又熱血又燃，這首歌本身又雙關，代表了2020年是一個新的時代，而對於發行了首張音樂專輯的木村拓哉，亦是一個全新的開始，也預示著他是——「新的巨星歌手」。
搖滾樂隊「Alexandros」主唱川上洋平創作的這首《Leftover（殘渣）》，在我看來是專輯的概念核心。川上洋平用敘事體的寫法，在這首歌里展現了一派世紀末日的景觀，即使是在倉皇的時代，人們永遠擁有著品嘗生活甜美的資格。歌曲本身採用第二人稱，看似是一個人對另一個人肉麻甜蜜的告白，但把歌曲中的「你」，理解為「生活中沒預料到的美好」也未嘗不可。是啊，雖然歌名並不是很好的詞語，但是音樂人寫的卻是一種人生達觀況味，那這首歌的主旨便一下子落回到了「我們都毫無殘留地品味到了一切」，這才是生命珍貴的所在嘛！
在新的一年，新的時代，木村拓哉用熱血十足的流行樂，或是溫情滿滿地敘事口吻，昭示一個純粹又簡單的人生真諦，也是這張專輯很重要的概念所在，那就是「什麼時候做什麼事就好了，寄希望於未來，還不如好好享受當下」，這也是《A Piece Of My Life（我人生的一部分）》這首歌的主題釋放。
近幾年來，日本文化一直提倡的就是「順遂」。不管是體現時代的「干物男女」，還是減輕生活品質的「極簡侘寂」美學。時代一直在變化，與其不斷地迎合別人，不如將自己放在首要位置。
所謂完美的人生，便是不再焦慮於現在，不再執迷於過去，不再對未來懷揣著過多不切實際的空想，這便是木村拓哉在這張專輯裡想說的部分。
那顆滾動的石頭
關於那顆滾動的石頭，我想是所有歌手心裡一直涌動著的搖滾精神。那一定不完全是歇斯底里的詮釋，也可以溫文爾雅。木村拓哉的這張專輯裡，便剛好有一首名為《ローリングストーン（滾石）》的歌曲。這首歌讓我想起由漫畫改編的日劇《深夜食堂》，劇集里穿梭著各式各樣的人，關於他們的人生不能用輕重來形容，對於生活每個人都是難以言說的。
這首名為《滾石》的歌曲，放在專輯的中間，擁有較深的含義，也是經由木村拓哉演員的身份，用飽含戲劇的口吻來詮釋的一首作品。歌曲用中慢板抒情來形容壓抑的情感，現代生活節奏加快，大多數人都會用加油這樣的口吻互相鼓勵，但這首歌卻讓疲憊的人們可以鬆懈下來，哪怕是暫時的歇一會，對自己的失去和得到都說一句「你辛苦了」，就是這樣的一首作品，好像也是在說：「沒事的」，「沒那麼重要」，「不加油也沒關係」。這是木村拓哉作為一位巨星偶像，適度輸出的正確能量。這首歌在我看來很重要，木村拓哉運用演員的天賦娓娓道來，完成的相當好。
說到這裡，關於感情的劃分，這張專輯自然也是少不了的。新生代創作歌手Uru詞曲創作的《サンセットベンチ（日落長椅）》則是其中較為突出的作品。在這首歌的MV里，木村拓哉發揮了他演員的專長，讓柔軟的聲音和美輪美奐的畫面結合，是一首洋溢著幸福味道的情歌。一張專輯裡需要有這樣的抒情歌曲，可以成為這張專輯非常抓耳的部分。
說回情感部分，專輯裡還有一首槙原敬之的《UNIQUE》絕對算是精品。經常聽J-Pop的人，應該對槙原敬之也不陌生，這位優秀的創作歌手多才多藝，交給木村拓哉的這首歌，是專輯裡節奏性最強的一首，聽起來好像覺得很簡單，但是這首歌一聽便知道是槙原敬之的作品，音符上就刻有明顯的風格烙印。
有趣的是，木村拓哉給槙原敬之「布置」這首歌的概念時，就是讓他寫一首「生日快樂」的歌，最終我們聽到這首歌寫給的其實是自己，但區別開一般給自己的生日歌那樣悲情的路線，這首歌沾染的全部都是糖果質感的節日氛圍，一聽就充滿了超高層次的好心情。
這首歌寫得最巧妙的地方，是主歌部分一直在讚美「你」，而到了副歌部分才揭示了這個「你」，其實就是自己。槙原敬之寫得高級，通過木村拓哉傳遞給歌迷的思緒也很新鮮，那是不用被別人「認可」的感動，而是要「討好自己」的難得。用我們的話來說，我希望之後這首歌可以「順利出圈」。
縱觀木村拓哉的演藝經歷，就會感嘆他不愧是全能型藝人。在這張專輯裡他也發揮出「好久沒用」的唱歌肌肉，多年歌唱經驗加持，功底自然沒話說。超強辨識度的歌喉展現，是吸引成為「耐聽」品質的保障。與不同音樂人碰撞出不同風格的作品，最終又折射回木村拓哉的音樂世界，是每個人對木村拓哉的理解，經由他的演唱又讓更多的人得到了解，便是音樂作品的妙味了。
聽完整張專輯讓我想到的是那句「好風憑藉力，送我上青雲。」當初曹雪芹在《紅樓夢》里寫別人形容隨處飄落又揚起的柳絮，都是蕭條的壞字，只有薛寶釵說的是「送我上青雲」這樣繾綣的句子。
每到新年，人類都會給自己一個未來短時間內的期許，希望自己改掉一個壞毛病，希望自己得償所願，或是希望自己平安順心。眼下所見，對於未來我們恐怕沒辦法完全掌握，但對於希望，木村拓哉或許用《Go with the Flow》讓聽到他們的人，都可以不再糾結於人生的完美，若此便能如魚得水，順風隨意。那便是這張專輯的快意。
他和他的音樂朋友們開的一個音樂party～
如下圖是他和他朋友們的心聲，我很喜歡，謝謝他們給了我機會又一次可以傾聽男神的歌聲。
SMAP的顏值我是一直不敢恭維的，可能是現在的審美和以前不太相同，當然除了大神的，但要是說很精緻，感覺也說不上，不過他們的歌倒是很喜歡，你要說他們有唱功嗎或者說辨識度，我覺得一般般吧，比起喜歡的米津玄師、高橋優、平井大這樣的，或是比起一些四五十歲還活躍在歌壇的歌手，我覺得沒太有可比性。喜歡大神還是因為他開微博才開始的，以前很喜歡阿部寬，所以成了大叔的木村拓哉對我有一種吸引力，是他的氣質，在他的一些影視作品中，那種氣質、魅力——穩重成熟的感覺，又或是偶爾表現出的痞氣卻又不輸氣質不輸優雅，真的是讓我一個男生都覺得嚮往，再加上他真的很接地氣（無論年輕時還是現在），就讓人真的無可挑剔。說到這個專輯，大神確實多啊，很多都是平時會聽的歌手或者樂隊主唱，在聽完後覺得還是很不錯的，不過不一定能滿足所有人口味。一是日文歌的風格本身就不太同於中韓還有歐美的歌，二是木村拓哉的唱功本身，可能不太夠去折服路。但是如果仔細去品，我相信大家會喜歡的吧，這次的歌聲也刷新了我對他的印象，現在的嗓音跟以前的完全不一樣，更溫柔，有一種說不出的柔情，專輯中幾首抒情歌配上木村的嗓音，真的是很酥，我平時也算挺直男的，都被唱的認為，這就是男人四十多歲該有的樣子，而愛情也該是這樣的。總的來說，他的過去不屬於我的時代我不多予評價，但是大神的歌和現在的顏，不同於現在主流的小鮮肉風格，我覺得他現在的整體都需要慢慢去品，他的嗓音里我覺得有著這幾十年的感悟，不是什麼失敗感情的感悟，而是他對過去的感激，以及現在還在享受著這一切的心情。木村拓哉不屬於快餐文化，他不是現在的小鮮肉，一曲勁舞便博得你眼球，你不太可能會隨隨便便愛上他，但是一旦愛上我相信便此生不會改變。
感覺上面說的有點亂，也有點糊塗…免得讓人誤會，總結就是，我覺得大神挺帥的，挺性感的，但又覺得沒有非常的帥，但又有一種誰都不曾有過的帥的感覺…你說他小鮮肉吧，他又很運動，很性感，你說他性感有魅力吧，他又有點活潑可愛，充滿青春的感覺…SMAP的歌好聽，但我真覺得沒什麼唱功…畢竟那個時候男團剛起來，不像現在的競爭那麼激烈…但這次專輯出來後，這嗓音徹底把我折服了，太溫柔了太有魅力了…光是夕陽長椅我已經循環了五十多遍了…這不代表其他的歌不好聽，其他的我也聽了好多遍——有很多歌好聽但不能單曲循環，能單曲循環的歌畢竟還是少數的…總的來說我覺得這次新專很符合我口味。我也很希望能有更多人聽到這些歌，並喜歡上它們。
圈內的地位使然,我聽《one chance》
全專循環了遍，比想像中好聽，畢竟之前Smap基本就每一個可以被稱為歌手的成員（對比arashi的大野智、KK的剛），這張專輯唱的還不錯，推薦：your song、a piece of my life、one and only
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