如何看待《哪吒之魔童降世》票房超過《流浪地球》成為中國票房第二？
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相關問題大家覺得哪吒最終總票房能夠超越戰狼2嗎？
中國影史票房前三被國產電影包攬——《戰狼2》、《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》。
這三部電影的成功，除了中國電影的發展進步和觀眾水平的提升之外，還有兩點因素不可忽略。
一個重要的原因就是這三部電影的思想內核都很中國
當冷鋒衝破艱難險阻到達塘主他們家工廠的時候，塘主和達康書記正在拿著AK守護自己的家園；即將來臨的天雷沒能阻止小哪吒一個魔丸都活得像個人樣；流浪地球更是燃爆，太陽要發飆？那咱們帶著地球一起跑，畢竟買套房挺貴的不是？木星要抱抱，老子就給你點了！你再皮一個試試？
這三部電影的內核都包含了一個因素在裡面——我命由我不由天！而這，恰恰是中國人的思想中不可或缺的一個部分，顯示著中華民族不屈不撓，萬事靠自己的特徵。敢於不畏蒼天、不懼災禍、不服命運，這是沉澱於中國人血脈之中的文化基因和精神信仰。
中國人沒有聽從神諭的習慣，有事兒就自己動手。天漏了自己補，水泛濫了自己治，山堵我家門我就給你搬走，海把我淹死我就把你填了！甚至還有夸父這號兒閑的沒事幹和太陽來個長跑比賽的……跪著求老天爺？不好意思腿腳不好跪不下去！
就連被大家認為是「迷信土壤」的農村愚夫愚婦，給龍王爺上供秋雨的時候都是一顆紅心兩手準備：雨要是求來了萬事好說，要是你還不給我下雨，他們能把豬頭拿回家去跳著腳罵龍王，然後去挖水渠自己解決問題。
還有一點就是，外國的災難電影往往把希望寄託於自帶光環的主角，大BOSS是主角宰的，善良的普通人是主角救的，地球都是主角拯救的。咱們可不是，從來就沒沒有什麼救世主，吳京折騰了倆小時，最後讓僱傭軍灰飛煙滅的還是導彈驅逐艦，劉啟他們一路飛奔，蘇拉威西卻是別人點著的——每個發動機15隻救援隊，你只是1/15，沒什麼特殊的。
這重要嗎？很重要！
一個人的文化認同是從小開始在社會的熏陶下慢慢養成的，根本不可能完全被替換掉。外國的超級英雄牛不牛？牛！但是看著總有點齣戲。為什麼？能力越大責任越大的那一套，是根植於西方騎士文化的土壤上的，在中國總歸有點水土不服。中國人講究的是天下興亡匹夫有責，講究的是集體主義，不是個人英雄主義。你內核不對，當然看著彆扭。
還有一個至關重要的因素，就是互聯網自媒體的高速發展。
大媒體往往容易受到資本的影響，以前的電影，即便是個爛到家的爛片，網上一片花式彩虹屁，你看之前也不知道他有多爛啊，靠忽悠都能賺個盆滿缽滿。
現在不行了，只要是爛片，口碑馬上就崩了，連帶著就是票房美如畫。你投多少錢宣發都沒用，水軍有組織有紀律，拿錢辦事，但是在人民戰爭的汪洋大海面前，你連個水花都翻不起來。
當初《大聖歸來》掀開了「自來水」大軍的第一頁，讓一部本來有可能無人問津、血本無歸的良心之作走進了大家的視野，口碑票房雙豐收。到了《戰狼2》，你覺得不好？你給我花式黑？抱歉，我不要你覺得我要我覺得！在黑子們面前翩翩起舞轟下56.81億票房，把當紅小鮮肉按在地上摩擦。再到《流浪地球》，吳京PSTD發作了？為了黑而黑？打一星平衡一下？那我也給你平衡一下，我連平台一起平衡了，你再給我裝？！
所以就有了上個月，《上海堡壘》上映首日直接撲街，三天勉強爬過一億，不到一個月撤檔，收官不到1.3億的神話。各位主創輪番道歉，片方官微意圖負隅頑抗，直接給打出原型。可以說這就是一個風向標，從今以後，中國電影的流量時代徹底結束了！
自媒體的茁壯成長，讓被資本控制的發聲渠道回到了人民群眾手中，想掙錢就拿作品說話，你要是說胡話，我保證說髒話。每個人都能為自己的觀點發聲的時代，大忽悠的生存空間幾乎為零。
人們有了自己的發聲渠道，為符合自己價值觀的作品鼓掌叫好，對粗製濫造的圈錢作品踩上一萬隻腳讓他永世不得翻身，保證了影視作品得到公平的對待，助力優質國產電影走向輝煌。
兩部都是優秀的國產電影，一部是國產硬科幻的開山之作，一個是國產動畫電影的巔峰之作，都值得這麼高的評價和票房。大家一起進步一起努力，把國產電影越做越好。最後祝吒兒突破50億大關
冷鋒拉著吒兒一起玩小破球，畫面太美了(?&> &）
正面的問題大家都說過了，我說一些負面角度的。就是面對一些人對「哪吒」等神話類動畫大賣，產生的質疑。覺得太單一了，總是拍以前的舊東西。相關問題可見：
高票房國產動畫電影全部以中國古代神話為背景是巧合嗎？這個現象是否會限制今後國產動畫電影的選材？?www.zhihu.com
因為沒辦法，一部電影紅了就會有爆點，也有罵點。尤其是後者，總有不喜歡的。連《流浪地球》都能被扣上「大國沙文主義」的帽子，何況是一部宣傳「封建迷信」的動畫片呢？總有人覺得我們只會拍這些陳芝麻爛穀子的事情，那今天就把這件事說道說道。
中國的傳統神話體系本就是一座大寶庫，裡面有中國獨有的三教合一淵流，也有很多中國人的處事哲學，都是充滿了智慧與東方文化的。而動畫恰好是這樣一個合適的載體，比真人電影更能詮釋奇幻紛呈的中國幻想世界。
從民國時期的《鐵扇公主》，到計劃經濟時代的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》，再到如今的《魔童》、《白蛇》，都是一以貫之的對中國傳統文化的再創新。但傳統不代表著陳舊，反而每個時期的價值觀反映，都能從當時的動畫作品裡找到端倪。比如《大鬧天宮》時期，對孫猴子作為革命者的歌頌，天庭諸神都有一定的醜化或臉譜化，這都是一種特定時代的色彩，又怎能認為是「舊」的呢？
之所以用神話做基礎背景，又能夠大賣，我感覺原因有三：
1、中國的經典神話故事很多，且膾炙人口，老少皆宜，大家都懂，不需要強輸出世界觀，不需要長篇大論的介紹。你看見玉帝就知道他是天宮話事人，看到太上老君就知道他是道教代表，看到妲己就知道是狐狸。這樣就使得大家很快的能夠進入劇情，也更方便小孩子接受，而不需要額外的灌輸。
2、《西遊記》、《白蛇傳》、《封神演義》...以及《山海經》等書籍里千奇百怪的妖怪，還有豐富的故事情節，在中國都有很多擁躉。就像金庸的電視劇一樣，本身就是大ip，你拿出來就自然有固定觀眾會受落。
3、錦上添花，平地摳餅最難。《大話西遊》之所以經典，也是經典在解構、以及與原著氣質格格不入卻自有妙處的劇情，令大家耳目一新之餘，產生驚喜。但如果它是個完全新編的故事，沒有西遊記這個底本，那麼震撼度也會大大降低，就僅僅是一個具有新意且精彩的神話愛情片，無法構成「解構權威」的文化現象出現。而現在的《魔童》也如是。正是因為我們對神話故事有充分的認識，在這個高樓之上做一些修整，甚至是留下地基，但外觀全部重造，如果造的好了，會讓人更加驚艷。當然你非得給黃鶴樓上面加個鋁合金窗戶那屬於腦殘，被罵也是正常。
綜上所述，改編古代神話作為新的動畫電影，有其一定的優勢性。而且加上我國的神話本來就那麼多，光是《山海經》一部里，就有400多個妖怪神獸，這是多豐富的創作素材？既然自己家裡有這樣的寶庫，為什麼不能用呢？漫威拍那麼多奇幻電影，是因為他們銳意創新，一點不想吃老本嗎？那是因為沒得寫啊！難道拍《華盛頓渡海擒黑獸》、《平南王林肯捉妖記》？連最有神話色彩的《雷神》，也是從北歐神話移植過來的。非不為，實不能也。
再說，難道國外的動畫就不用傳統神話元素了嗎？《千與千尋》算是最頂級的動畫了吧，也是從日本神話里出來的，處處都有日式神話的痕迹，影片全名是千與千尋的神隱，"神隱"就是日本古代特有的一種民俗現象。澡堂子"油屋"里登場的各種形態各異的神靈，也都各有日本妖怪文化的原型。湯婆婆通過奪取他人的真實姓名來支配他人的手段，則是源自於日本古代的"言靈"....正是因為這些元素的存在，以及那種富有日本傳統文化特色的神秘感，才構成了這樣一部經典動畫。難道一定要「飛機原子彈末時代星球大戰」才叫「創新」？才叫不吃老本？
有一句老話叫「土不土洋不洋」，說的就是很長時間裡，中國文藝的窘境。恨不得人人染個黃頭髮帶個美瞳楞裝歐羅巴人，你幾時見過美國人拉眼角染成黃色皮膚假扮中國人？除了在侮辱我們的時候？
之所以對這類言論這麼反感，就是因為以前武俠流行的時候，就有人這麼挑刺。認為中國人跟西方不同，人家喜歡「科幻小說」，「偵探小說」，代表了先進跟邏輯。而我們只能抱殘守缺想著「劍俠救世」，活在過去的歷史裡沾沾自喜。有那麼一段時間，看中國武俠好像就比看西方科幻、偵探逼格低了幾百倍。都是通俗小說門類，誰看不起誰啊？這種不知所謂的「古不如今」理論，已經毀了武俠走向正統地位的機會，就不要再禍害神話了。
我之前就有聽過一些人說，什麼「中國的動畫吃老本啊」、「幼稚啊」、「動畫片拍的只有喜洋洋灰太狼啊」，「把小孩當傻子啊」之類的言論。再拿迪士尼跟宮崎駿來證明一下這理論多麼優秀正確。現在好了，有了這麼好的電影，票房又高，群眾喜聞樂見，拍的又用心，又來挑會不會資源枯竭？
對此。我只能用《家有喜事》里一段來回答這種人。無解。
大哥：軍事動作影片奇蹟
二哥：魔幻動畫影片奇蹟
三弟：科幻影片奇蹟
開創奇蹟的人，值得尊敬！
→_→ 我覺得有成為中國電影史上國際票房第一的電影，國內戰狼2感覺還是不太好超過，最後賭49-50億左右。哪吒現在在國外的風評和熱度比一二名好太多了，如果北美票房不錯的話，日本韓國東南亞地區更能期待一下，畢竟都是受到中國傳統文化渲染的地區。
而且說實話，參考imdb 8分水平同款，一般以鏡頭、劇情、人物塑造、傳達為標準，哪吒在製作打磨上確實好於流浪地球，除了配角人物塑造上欠缺，如果這方面(例如申公豹和太乙的成長)刻畫的再細緻一些，確實8+以上是完全沒有問題的。(如果對比相同分數附近的動畫電影，7.7-8.0都算比較客觀的評價)
希望最終破10億美元大關!
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