是因為中國正處於一個泛娛樂化的時代,還是因為許多好電影沒有受到重視?


因為賺錢纔是王道,有幾個導演像吳京一樣是把全部家當拿去拍一部電影?電影,在普通老百姓眼裡也就是消遣娛樂的一種東西,但為什麼他會這樣做?

對電影行業真正的熱愛,因為賺錢在他眼裡並不是第一位。國內缺這種導演。

國內情況是小鮮肉和演技派基本上不能混為一談,因為好多的例子給大眾帶來的第一印象就是小鮮肉不會演戲,演不好戲。他們更主要的任務是為了吸引粉絲來賺票房,而不是靠演技。

沒實力演員天價片酬。好像當時吳京拍戰狼2,一開始請,注意是請一位小鮮肉飾演,但片酬過高,之後找張翰,張翰說片酬多少不重要。這就是差別。

我又要安利一部電影《心迷宮》,這部電影沒有一個明星,但卻演的很好,演技到位,真實,記得看過一個評論說「裡面的演員都好醜」 ,我,額,,,但畢竟是個別異類,你可以說不好看,但非要人身攻擊,我也沒什麼說的,只能說和你父母和你身邊的朋友長得差不多,普通人。

《流浪地球》,這我就不多說什麼,國內第一個佈置實景最大的科幻片,這好像是郭導說的。這說明什麼,在電影圈缺少敢第一個喫螃蟹的人。國內電影特效製作團隊並不是沒有,好多都參與什麼阿凡達,變形金剛部分製作,只是好的特效貴而已,不捨的花錢,什麼賺錢拍什麼,記得有段時間抗日劇超火,然後都拍,加起來都幾億鬼子了

還有段時間特種兵超火,然後電影全是關於特種兵之火鳳凰,火麒麟的,反正差不多都這樣,然後看了裡面都是美女,爆乳,美腿,比基尼,靠這個來吸睛和吸金。然後裏面嘞,我看了片段,基本上95打槍的時候中間的槍機都不動的,這都不動,也就不難解釋沒有彈殼,只是後期加的假的一批的冒火和有時演員假裝的後坐力,大部分都沒有,然後乾淨一批的衣服鞋子和身體,沒錯,白白的,還很大。臉最多弄點黑粉擦擦。但《紅海行動》就不一樣,拍的就很真實,有好多家長反應好血腥都嚇哭孩子了,,,,,大姐這是戰爭片,不是兒童片,《黑鷹墜落》《全金屬外殼》《拯救大兵瑞恩》《拆彈部隊》,主演頭上都是灰土,小鮮肉還抱怨啥呢?這也是一方面,美國槍支合法,尤其我看電影很多用慢鏡頭展示彈殼拋出的美,而且國外實戰經驗豐富,挑起戰爭參與戰爭,動不動就槍擊案是不是。

所以,總結,主要是導演及投資商不捨的花錢和怕賺不到錢的罷了。次因素就是一些規定,不能有血腥恐怖鬼及涉及到政治方面等。


簡單說,其實中國已經拍出來了很多經典電影,不過比較少,因為涉及到很多方面,有些對於是對於人性的拷問,會有過於暴力血腥的畫面來體現對於導演想表達的思想內容,可是廣電不允許啊,我國人口太多,有很多顧及不到的,所以為了大眾人可以接受的,要搞高質量,能表達的也只有幾個方面,最多的是講親情,當然也跟中華傳統文化有關,也是最容易讓大眾接受的

其次是弘揚愛國精神,如近年的《戰狼1.2》《建軍大業》當然也跟中華民族自古以來的精神支柱有關

還有今年的《流浪地球》,除去愛國主義精神,最大的看點就是特效,這是今年中國科幻電影的一大進步,證明中國也是有好的特效製作的

要想反映社會現實,社會問題,路太難走,但是也有,之前的《我不是葯神》感動數千人的同時也反映了喫不起天價葯的問題,其實有很多社會問題不單單會拍電影,有些小眾的網劇也借著幽默,滑稽的畫風來反映現實,《動物管理局》之前我以為是荒誕的搞笑片,結果越看越笑不出來,太真實了,難受

之前的《餘罪》大火,還有李現《河神》每一幀的畫麪肥腸精美,可以看的出不輸其他的電視劇,很多彈幕說,每一集跟看電影似的,畫面精美,開篇的說書人可謂是很地道,聽著很舒服,拍攝手法和角度都令人驚嘆不已,可謂是良心國產

話說回社會現實,還有一部去年的網劇令我記憶深刻《瘋人院》講的是精神病院不為人知的活體實驗,反映國內對於精神患者缺乏關注,比方說精神病患者的牀位根本不夠,杯水車薪,只是形式上的關照罷了,而且這劇可以讓你懷疑人生,是真的懷疑人生 ,裡面有一句話是這樣說的

人之所以迷信,源於他們不瞭解那些控制自己的力量而產生的恐懼和希望。

感覺話題有點跑偏了哈哈哈,只是抒發一下個人意見,不喜勿噴(?˙▽˙?)


我不說創造力和官方審核的問題。

我只說美國電影的行業環境,人家發展了多少年?整個行業的構造可以說非常成熟了。搞文藝的可以提高大眾審美,和從業者的技能等級,還可以獲得榮譽。搞商業的,可以賺大把的錢。

這就是行業構造的差距,也就是系統級的差距。

人家很早之前,拍電影就可以買保險了。再加上政治優勢、法律優勢、以及人才優勢、資本優勢。

政治優勢:美國朋友圈大。

法律優勢:越是批判越是受歡迎和重視

人才優勢:美國是個移民國家。

資本優勢:請谷歌幾個製片大廠的發家史。

歐洲就不用說了,電影就是從人家那裡來的。去看看視與聽,那個榜單,每年變化都不大,每一部都幾乎代表了一類的藝術巔峯和歷史意義。

但凡震驚世界的電影,無一不是出生在時代變化中的關鍵節點,頂級藝術創作加上領先時代的技術。

日、韓、印、中,民族特有成分太突出,導致普適範圍受到天然約束。

拍電影實際和喫的飽不飽也是有很大關係的。

發達國家都喫飽了,社會沒啥大問題,當然會去思考更超前的東西。

發展中國家,社會問題一大堆,那當然還是先去解決眼前的問題。

中國那麼多的社會傷痕,拍幾十年都拍不完,並且還都不讓拍。(參考韓國,一個三八線的問題,拍了多少膾炙人口的東西出來了?)

不說了,越說越複雜。


其實拍過很多的


創造力,不是短時間能迅速提升的,等哪一天外國開始瘋狂地山寨中國的作品的時候


誰的世界,美國的?什麼時候中國是世界的,世界也是中國的,差不多就有了。

就像四大發明是中國的也是世界的,四大名著確暫時只是中國的。今非昔比,影響力與話語權問題。


有多震驚?能過審嗎?


商業片和文藝片分割太大。

前者只有好萊塢和其他,差距在工業化和體系化上,幸運的是國內市場不小,國產電影起碼有生長的土壤,不幸的是全球市場都是好萊塢的土壤。等中國電影工業體系趕上好萊塢了,商業片就能震驚世界了。

文藝片市場太小別國上映機會都沒有,參加電影節奧斯卡評價好壞的話語權還在別人手上,發展中國家的現實主義到了那些學院派裏都成了「荒誕獵奇」,他們還就好這口。這不溫格題材挺受歡迎麼,現在一是審核在那不讓拍,二是國家富強了題材少了,評委看著沒感覺了,震驚世界自然就難了。


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