關於天賦的努力那個比較重要來說，這應該不是拋硬幣來決定正反面的答案。

因為成為藝術家這件事，天賦和努力是那些已經是那些成功藝術家所保有的必要因素之一。

講天賦，藝術史上有包括貝利尼 拉斐爾 倫勃朗 等等的藝術大師，他們年少成名，早早就展現出了驚人的藝術技巧，其中貝利尼甚者在四歲左右的時候因為默畫聖保羅，而被引薦到教皇的面前。

但是講努力我又可以說

門採爾 列賓 等等

門採爾在十九歲左右時考上藝術學院，不久因「不適合」為由被勸退，但這並沒有阻礙他成為用黑白作畫的繪畫大師，門採爾一生從未停下過畫筆，甚者在被丟棄的報紙上也可以作畫，當他去世時，當時的德國為他舉辦了只有將軍和皇帝才能享受的規模葬禮。

而四大美術學院之一的「俄國列賓美術學院」原名俄國皇家美術學院，正是為紀念列賓為藝術做出的卓越貢獻而改名的，列賓的《伏爾加河上的縴夫》《意外歸來》《伊凡雷帝殺子》都收錄在了人教版的教材之中，列賓長說自己的巡迴畫派中最笨拙的一個，所以每次都比其他人付出更多的努力纔行。

你看天賦和努力我還能列舉出更多的例子，所以天賦和努力並不是成為一個藝術家的決定性因素。

相反，對藝術抱有持續性的熱情纔是最應該被重視起來的因素。

我很欽佩那些能夠為了所謂的藝術拋棄全部，孤注一擲的人，但是藝術這項對於藝術家個人的馬拉松來說，不論是生活還是比賽，一開始拼盡全力的往往跑不快。

所以不論是當過熨衣工的博納科夫，出海打漁的傑克倫敦，還是做苦差的布考斯基，亦或是撿便利店廢便當的村上隆，還是領著救濟金的美國一種抽象變現主義的藝術家們，持久的熱情纔是他們堅持下去的根本。

喬治莫蘭迪的「冷淡色」如今風靡全球，可是最開始，莫蘭迪畫這些罐子畫了幾十年，靠著一份微弱的薪水來維持創作，這一堅持就是幾十年，他人生的大半時間都在默默無聞，畫著自己喜歡的瓶瓶罐罐。

我看過太多畫畫的人了，從學生時代走來，無論是異常勤奮卻笨拙的，還是有點聰慧卻不拿起筆的，大多都沒能堅持下去，而草草結束了。

所以對藝術對藝術家自己來說，你要是喜歡完全可以做一份和藝術無關緊要的職業來養活自己的藝術興趣，並把他長今的堅持下去，那 就可以了

天賦和努力都不如正確的學習重要。

混沌大學的李善友說過一句很有意思的話，他說成年人學習的目的應該是思維模型。

前陣子有個老太太登機前往飛機發動機裏扔了一把硬幣求平安，這是典型的老思維模型裏思考問題。在這種落後的思維模型裡面，你再怎麼努力學習實際上也是低水平的重複，不是有效的學習。

造型邏輯學院：零基礎如何正確學繪畫?

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那要看你怎麼理解藝術二字。《月亮與六便士》裡面的斯特里克蘭為什麼要捨棄一切去畫畫呢？是有天賦還是夠努力？我覺得都不能準確的描述他追求藝術的目的。藝術是我們生而為人的內心追求，畫畫、舞蹈、演奏、歌唱……所有這些是遠古時代的祖先就熱愛的，如果說你把「藝術」當做謀生手段，那顯然天賦重要，你所有努力都跨不過天賦這道高門檻。如果說，你對藝術就是發自內心最原始的熱愛，試問有沒有天賦重要嗎？而所有的努力都會變成享受，還會計算得失嗎？所以「藝術」背後的目的纔是你問題的答案。

個人覺得還是有個與生俱來的性格最重要，有些人一生下來就是個藝術家。

大多數很偉大的藝術家，在很小的時候就已經很有名了。

此文謹獻給藝考生

醒醒吧孩子是天賦，鄙人是學了十年美術的藝考生。十年啊，朋友大概就是，別的小朋友在喫糖，我在畫畫;別的小朋友在和泥，我在畫畫;別的小朋友在談戀愛，我畫室畫罈子;在高三集訓的時候被零基礎的閨蜜秒殺(零基礎考前培訓三個月)最後她成功考入天美我成功考入emm

美術這個東西或者是藝術這個東西它不像文化課一道題不會我多做幾遍，或者是背下它的答題思路就可以了，當然聯考除外，聯考需要的是一些機械性的東西，但你靠那些東西考上大學有什麼用呢不是真正的熱愛以後從事相關工作也很難啊，用四年的時間去學一個自己不喜歡的專業嗎？高三被吊打一年不夠大學還想被吊打四年？集訓的時候我在班裡一直排倒數，那種絕望感真的讓我記憶猶新，就好像你幹啥啥不行就喫的多，後來大學以後我被調劑成了數字媒體藝術，這還好一點因為不是屬於美術學院，是新聞傳播學院的唔，很久沒說這個事情了還有點小激動。對了我水粉開竅是在聯考結束後的第一天(手動微笑)什麼時候又不會畫了呢在校考開始的第一天(mmp)你沒有看錯所以藝術的不穩定性真的很大，再說我的天美閨蜜，天美A類證，聯考256emm所以說如果可以走文化課還是周文化課吧畢竟沒有天賦只要你努力你都可以上500，何必學藝術呢。

對了還有兩句話

審美比技藝重要，整體比局部重要

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