美術這個行業並不特別。

其它行業死後出名或是死後得到承認的並不罕見，比如曹雪芹，比如巴赫，比如伽羅華，比如……

但是和畫家比起來，這些人好像少了一些可講的故事。

但是這並不是主要的原因。

畫家生前就功成名就的絕不比其它行業要少，達芬奇莫奈羅丹畢加索達利都是，倫勃朗也沒少過好日子，即使是像米開朗琪羅和維米爾這樣特別會叫苦的傢伙，其生活水平和社會地位普遍還是在中產以上的。

剩下很多「被埋沒的天才」其實多半是因為死得太早了，比如莫迪裏阿尼，比如埃貢席勒，他們但凡稍微多活幾年，命運很可能完全不一樣，至少畢加索是承認莫迪裏阿尼很牛逼的。

再往下數就可能是題主要問的例子了，梵高。這個是很切題的，確實是死後纔出名，而且還不是個例，是有一夥：高更，塞尚，等等。

可是你發現了嗎？我們所熟知的死後出名的例子，多半出現在印象派運動的前後。這是因為印象派本身就是美術史上的一個大革命——或者說是大革命的最高潮。

整個十九世紀，美術史是被翻了個個的，它帶動著整個社會的審美觀和觀察方式、視覺經驗都進行了一個徹底的改變，關於這個革命就不是一個回答能說完的了。

回到題目，在這個大革命裏，有幾個跑得特別快的闖將，死在陣前。後頭的人又嗷嗷地往前沖，社會一般公眾對藝術創作的理解總歸是要比藝術界慢一些，所以公眾要等藝術的革命成功了，當年沒死的闖將們功成名就了（比如畢加索）纔回過神來，這也正常。

最後可能還有一個因素，就是美術行業有它的特殊性，就是它會留下特別物質化的作品，這些作品是可以在多年後放在拍賣行拍賣的，這是其它行業——文學，音樂，數學，物理所比不了的。而這些作品的拍賣帶來的直觀的震撼也不是其它行業能比的，所以更容易被人記住。

假設我們可以：簡單的把世上的人分為：

1.先知先覺者。2%。

2.後知後覺者。18%。

3.大量跟風的人。80%。

那麼所謂世俗意義上的出名就是：被大多數人知道， 接受甚至景仰。

4.牛人往往是長時間消耗生命，用於本行業的深耕和拓展。具體成就，往往已經遠遠把眾人拋在身後。

5.然後，然後就有了，剛才我說的1，2，3。眾人從望塵莫及,到望其項背是需要時間的，十年20年吧。

6.到能深刻理解，感同身受，也需要時間的。又十年20年吧。

7.看到這裡，聰明的你還會選擇當牛人麼？或者你可以體會到部分牛人內心的感受麼？

8.有些智力行業，本來就是地球上極少數人參與的燒腦遊戲。接受精英教育的人，絕對數量，相對數量都很少。大多數接受通識教育的人，沒有時間，沒有精力去關注這些領域。任何社會，無論古今中外，結構設計模型都是這樣。貴族和精英是在我們之上的平行階層。我們除非用錢作為媒介去交換，不去做分配給我們做的事。所以在這之前我們想高價賣出自己的生命值。也許是大多數人苦難一生的根源。因為人生猛幹活只有十年。而且人生若沒有好好設計，就一去無回了。就算你剋制，設計，概率和運氣也很重要。時代的命運就是我們個體的命運。怎麼樣？振作起來，給自己裝上十個攝像頭。

先看是不是，再問為什麼。實際上除了很少人是死後出名的。基本三種情況，活著的時候整個流派不受重視，如梵高高更。一種是，活著也不咋地，死了幾百年被發掘出來，一下能想到的只有Vermeer是這樣。還有一種是命實在太短，名氣竄再快也趕不上，比如席勒

其他多數你知道的藝術家其實活著的時候就是大師了，只是看成名早晚，喬託，文藝復興哥幾個，倫勃朗，卡拉瓦喬，魯本斯，....，安迪「複印機」沃霍。

而且有個倖存者偏差在裡面，要真正當時不出名的，拿不到大項目；畫點啥風景人物掛平民家裡，沒等藝術家死，作品先死於裝修了。

首先，這是一個「偽問題」。藝術家達至其藝術巔峯，能且僅能在其生前，「靈魂」是無法進行任何形式的藝術創造的。當然了，不包括某些「作品選題」與死亡有關的「行為藝術家」——如果存在這種「獻身藝術家」的話。一位藝術家的藝術巔峯，必然在其生前就已達至，區別在於其藝術成就是否為當時世俗社會所認可。

很多藝術家，像梵高、舒伯特等人生前窮困潦倒，不為人們所認同，直到他們死後，作品的藝術價值才被承認，他們也才被世界認可。

藝術總是超前的，尼採的一句話就能解決問題——藝術先於哲學。一般在死後被人認同的藝術家都是某流派的先驅。

當然，幸運的藝術家比比皆是，其中首推畢加索，他是有史以來第一個活著親眼看到自己作品被收藏進盧浮宮的畫家。

至於生前寂寂無名的藝術家們，或許可以說「其曲彌高，能和終者蓋寡。」天才的思想都往往是超越時代的發展。一時無法被大多數人理解的。究其原因，其中又可以大致分為以下幾種情況：

第一種：主動遠離了名利場的藝術家：他們一心沉浸在自己的世界裡，對其他世俗的東西大都漠不關心，自然不會有人去關注他們，他們甚至會與當時俗世生活格格不入。

第二種：藝術家自身由於機遇缺失、歷史環境惡劣，甚至自身性格存有重大缺陷，導致其人其作品無法與當世主流思想融合溝通。

第三種：藝術家從事的創造行為遠遠領先於時代（前述梵高等例證），這就先天決定了其藝術形式不可能被當時所接納。

第四種：鑒於藝術品大多具有較強的主觀因素（一千個哈姆雷特論），歷史選擇既有偶然性，也有很大的戲劇性。流傳下來的藝術家作品未必就是其巔峯期作品，甚至未必是公認的藝術品，也許只是歷史同人類開的一個玩笑。藝術品的價值往往不取決於其被認可程度。

縱觀人類歷史的發展，對這些一代之卓越天才，後來者基本上都是崇敬以對之。即使他們身前碌碌，文化史終歸也會給出大致公正地判讀。

綜上，古今中外的偉大藝術家，他們的偉大作品完成之時，就已開始了「高山流水遇知音」之旅，這個過程波瀾壯闊，卻並非無跡可尋。當你邂逅，且請珍惜。

並不是這樣。

死後成名的，除了梵高你還能舉個例子嗎？

大多數畫家都是年少成名。

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