有关于《赛》(上)集的劝败文已写在《赛德克．巴莱(上)太阳旗 Seediq Bale --[1st]--劝败》这篇日志中，所以这里就不再赘言了，因为第二次看的感受，并没有太大的差异，但能比较确定的是……「散焦」的问题似乎是原来的设计（？），看来跟放映系统没有太大的关系。

而这篇日志的标题后面为什么没加上「劝败」二个字？！呃……我犹豫了一下，仍然觉得要忠于自己的感受，所以，我要很诚实地说：

下集《彩虹桥》并没有上集来得精彩。

很多制作上的缺点被更明显地放大，尤其是一大块一大块满、满、满到底的奥林匹克式音乐，让我观赏时的痛苦指数飙得比上集还高，虽然影片中也穿插了大量的原住民歌（古）谣与少量的 world music，但整体来说，音乐真的是太多了，魏导的音效观念可能要重修一下。

众看倌：你是什么东西？居然敢叫大导演重修音效学？

(( 死鱼摊摊手 )) 我不是什么东东，只是个「商业」电影的消费者呗，对我来说，除非国片能走回正常的市场机制，否则，我很难继续拥抱国片，租DVD或看电影台的重播会比较实际，各位看倌啊，奴家昨晚（9/30）去天母的某影城上下集连著看，外加一杯中红茶、一包小爆米花、还有不能被抵扣的7小时停车费，总共花了我885元的新台币……Orz。

所以，回归商业机制，没有谁是不能被批评的，也没有那种「口碑国片」都是100分的绝对保证……如果国片演变成这样，那就会慢慢走向『内销万岁，外销不遂』的窘境，要让国片强壮起来，制作人才与内销观众都要拥有对等的实力，不盲目地爱戴，也不要过于挑剔地批评。

再来，我瞄了一下今天的新闻，假设那些内容都是真的，没有被断章取义，也没有被阉割当成标题（没办法，我对国内的媒体信任度真的很低），那么，我觉得魏导另一个要学习的课题就是：『作者已死』。

当一部电影成为公开播映的商品时，导演原来的思惟、编剧原来的想法都已经不再重要，最后，只剩下「买家」的观点；而如果多数的买家都有类似的感觉时，原始创作人应该要自我反思，而不是一味地要求观众来理解自己的制作原点……因为，这样就没有看电影的乐趣了；难道，看电影要搞得像写那种一面倒的论文报告一样？！

不过，我还是要再强调：因为年轻时自己曾接触一段时间的原住民文化，所以，个人的确对「出草」、「猎人头」有更深的理解，我对于许多争议较多的镜头或情节，在观看时真的没什么心理上的负担，而以这个私人的立场做为出发点，在不涉及太多情节揭露的前提下，来谈谈我对《赛德克．巴莱》这部片子的总感想。

 

 

▎1．血腥、砍头、战争的画面真的太多了吗？ ▎

呃，当然，如果真的用码表来按表计算，这样的批评就显得很不客观，毕竟砍颗头、喷个血，也不过就是几个影格的时间，以时间比例来说，能占掉多少百分比？！

但是，魏导啊，观看电影跟阅读文字拥有相同的魅力，那种魅力就叫做「心理的N度空间」，不管是透过文字还是镜头的堆叠，观众读者会自已建立起对该作品的时空感，在心理上产生「重点印象」，这些印象可能跟个人本身的价值观或知识系统相连结，而这个部分就是连作者都无法掌握的“意外”。

所以，所有批评《赛》片砍头、战争画面太多的观众……就都是从头到尾没看电影的人？──这种反应未免也太武断了一点。事实上，电影散场时，我也有“偷听”到一些影友的对话，对这部电影持有相同观点或心得的人，并不在少数。

魏导如果真的很“ 介意 ”这样的说法，不妨乔装一下再进戏院，听听你身旁的观众都是怎么说的。

不过，关于血腥、砍头的镜头比例，我在上篇日志中已经说过了：我能深刻理解。因为这是当时原住民部落的传统社会观，打猎、出草都是通往「勇士」之路的图腾，而且，这些并不是台湾才有的特例，在世界各地的原住民部落里，都有著类似的传统或习俗，就像洪水、射日、毒蛇…在许多民族的传说神话中，都是重要的信仰或文本元素一样。

那么，因为看电影的人都是「现代文明人」，所以剪出这么多血腥的画面不太好……是这样吗？呵呵，我笑了。

至于战争画面嘛…呃，没办法，『雾社事件』本身就是高山原住民对抗日本人的历史，要求它像《三国演义》一样，穿插许多斗智谋略的文戏，或者特意地打造出主配角的人格戏，那也太牵强了一点。原住民对于保护猎场有自己的思考脉络，这一点，如果你没见识过原住民那比奥运选手还要厉害的“ 高空跳水 ”特技，大概很难理解吧……

魏导确实是透过不少的战争画面来表达出原住民“聆听自然”的作战谋略，也借此说明赛德克人是怎么让日军吃尽苦头，至于篇幅是否合理或恰当，就留在第5点分享吧。

 

▎2．谁是好人？谁是坏蛋？这部片子搧动反日情结吗？ ▎

哎哟，还没看过此片的日本网友们，是不是能对自己国家的历史诚实一点？！

掏空台湾的山林资产、剥削高山原住民与矿工、南京大屠杀、强掳慰安妇、强征南洋军伕……这些确确实实都是上个世纪日本人做过的事，还是你们打从心理认为那根本不算什么「错事」，所以不该成为台湾电影的素材？假设日本官方的教育不能教你们正视历史，那你们将可能再犯错：如果将来出现某种契机，那种霸道的军帝国主义、毁人家园的战争是否会再度重演？！

但是，在《赛》片中难道只凸显了万恶的日本人？当然不是啊，其实电影中的观点还蛮多元的：例如，不是所有身处于被统治圈中的原住民都有相同的立场，而原来看似「好人」的小岛源治，到最后却为悲剧埋下了更恶毒的种子……透过这些矛盾，可以感受到这部片子的背后确实有经过历史的考证；不过，我也说了，不用去计较这些考证的全面性或正确性，这部电影毕竟不是记录片。

还记得以前拜访部落的耆老时，有些老人家认为「日本人」比「国民政府」好，甚至对「高砂义勇军」也有不同的观点，不少老人家还能说得一口流利的日语。而这种对「日本统治」的差异观感，或许跟各地日军的统治行为、部落社群意识的差异有关，说穿了，「因果」与「立场」，就是当时各地抗日事件发生的导火线。

但总的来说，我还是觉得“ 发动侵略 ”的那一方要负最大的责任，尽管日人治台期间，的确也建设了不少的公共设施──看看目前已被文建会指定的「文化资产」中，就有多少就跟日本人相关？但这些建设毕竟是出于统治便利、宣示皇威与夺取资源的意图，其中又奴役了多少的台湾人，或许从经济发展的角度来看，并不是完全没有贡献，但这些用血泪换来的所得，又怎么能跟历史的伤痛相抵。

什么是「仇日」？什么是「反日」？不过是一种陈述事实的「文明」，却被阐释成「仇恨」……比起从未出现过的真心道歉，到底谁才是「野蛮人」？

就像片中一直重复的「文明」vs.「野蛮」，不同的文化，相异的立场，矛盾的认同，正是《赛》片很重要的轴线，更是整个台湾殖民史+移民史的缩影；如果因为二集片子长度加起来较为冗长，或是因为元素分配失衡，而让观众看不清电影要表达的立论中心，那我是真的觉得有点可惜，或许，魏导在下一部作品时，可以重新思考叙事的结构。

 

▎3．人物很扁平？英雄在哪里？ ▎

有关于人物的性格过于扁平，或是莫那鲁道中年形象的丕变……等等的看法，嗯，我倒是觉得还好。

一方面，如上所述，这部片子的基础是『雾社事件』，而不是《三国演义》，如果增加过多用想像编辑出来的后设文戏，我反而不太能接受；另一方面，在我曾接触过的原住民中，拥有丰富幽默感或独特人生观，但平日却不太显露山水的人，并不在少数。

而且，是不是所有的电影都一定要有形象十分突出的演员群（如《艋舺》），或是要把一个角色的心理转折交待出来才算完整……我真的觉得这部分很见人见智，毕竟我不是在看O.S.满天飞的八点档连续剧或偶像剧，也不是在看由布鲁斯威利主演的万能终极警探系列电影。

其实，在这整部片子中，巴万那威与比荷波沙这二个角色之于「勇士」的衔接倒是蛮有趣的观点；尤其是以比荷波沙被捕后被毒打致死，对比莫那鲁道最终选择神隐自杀、尸体后来于洞穴中被发现的情节，都可以隐约感受到一些弦外之音，所以，还是要重复上篇日志所说的：

莫那鲁道是不是个英雄，看完之后，你自己心中说了算！！！ 

还有，关于花冈一郎、花冈二郎、高山初子、马红莫那、铁木瓦力斯这些角色的定位也很有「点」，他们代表的是「认同混淆」、「族群延续」、「历史仇恨」的无奈悲歌和痛苦抉择，以这样一个长篇幅的史诗巨片来说，有这些冲突的角色来互相交织，我觉得就已经很满了；要求角色的舖陈再满一些，那是要演10个小时吗？？

别忘了，这部片子叫《赛德克‧巴莱》，而不是《莫那鲁道》。

 

▎4．特效很粗糙？没有7亿的价值？ ▎

因为国片的制作人力一直很低廉，所以《赛》片的成本项目也该用低于国际标准的便宜单价来计算？？──〉这‧实‧在‧太‧荒‧谬‧了！！

以上这句话，我不打算收回来，尤其看了下集，更是觉得如此。

有人说，看起来演员人数也还好，居然要花这么多钱……拜托，那些人头还不够多吗？？尽管台湾人的工时与薪资完全不成正比，但那些便当加起来也是很可观的数字。可以请这些「鸡蛋里挑骨头」的看倌们回想一下：有哪部人头很多、特效一级棒的好莱坞大片可以用7亿台币就烧得出来？？

演员、服装、道具、制作人力、搭景人力、搭景材料、多雨复杂的山区场景、后制……都是这部片子的成本之一，并不仅仅只有「特效」而已，如果7亿都只拿来做特效，这样的批评或许合理。

当然也有人会说：这里面都是些素人演员啊，身价不是很低吗？！──管他们是不是素人演员，事实上，光成年后的莫那鲁道一角不用化老妆、而采用双人饰演的策略，就已经很够诚意了……就像电影中莫那鲁道说的台词一样：你自己看不起自己，别人才会看不起你！如果大家都认为台湾的电影成本就该矮人一截，那国片的演出／制作人才当然永无翻身的机会。

不过，如果你问我：对特效都很满意吗？？呃……当然没有，我对动物、轰炸部分的特效比较无感，也不想过于苛求，但对于跟「祖灵」相关的特效，嗯……我只能说，不太符合个人的美学标准，至于有没有到很 LOW 的地步，基于我对上集《太阳旗》很有爱，所以，这部分我也选择略过。

另外，关于「祖灵」现身的情节，有些看倌可能觉得很不习惯，可是，实际上，这却是原住民信仰中很重要的一环，以汉人的观点来看，一开始听起来可能会觉得比神话还飘渺；不过，就跟汉人崇拜妈祖、关公、观音…的风俗一样，试著接纳就行了。

或许，这部分真的是有点飘渺，也或许是因为彩虹彼端并不是容易想像的西方极乐世界，而是一般人难以描绘的肥沃猎场……所以，相关的特效也以自然简单为设计基础……唉，我只能替制作团队想出这样的理由了。

 

▎5．到底有没有必要分成上下二集呢？ ▎

很抱歉，在这一点上，我站在反派的一方……个人也觉得：一集就够了。

虽然我不会用「歹戏拖棚」的观点来评论《赛》片的分集行销策略，但我的确觉得浓缩成一集比较符合「商业电影」的逻辑，毕竟，国片未来要站上国际电影的竞争舞台，整个制作团队不能那么任性地只想成就自己要说的故事，而不去管观众想听或能听得下去的故事。

但是，一集讲不完吧？！──这倒是真的，《赛》片毕竟不是架空的科幻片，它有其历史与文化背景，过度浓缩有时会有失焦的风险，而且可能无法完整表达那个时代的沧桑，包含像日本的联姻政策、理蕃策略跟这次抗日事件的关联……等等，东减西减的，最后可能让整部片子的轴线更加混乱、深度尽失。

那么，就剪成 3～3.5 小时的电影，然后票价卖得贵一点……这样不行吗？！──我倒觉得这个是可以被挑战的「商业逻辑」……这么做，也许会有更出人意料的票房成绩。

至于，为什么我觉得一集就够了？

呃……主要是因为《彩虹桥》后面真的有些松散，原来在上集具有的优点──「恰到好处的影片节奏」──到了下集却失去了准度，有些在密集战争镜头中做为「暂歇」、「调节」的情节，原本的用意应该是要深化这次抗日事件的历史性或独特性，反映那个时代台湾做为殖民地的无奈，或是对彼此文化无法相互理解的鸿沟，甚至是让一些演员的形象再具体化一点……但是，我觉得在比例上有点拿捏失当，所以看到后面，不管有几个人上吊、有多少人被炸死，都逐渐变得麻木了，感动也慢慢地流逝掉。

节奏上的失准也引发了另外一些问题，例如有部分的叙事变得凌乱，令人产生一种「当省不省，不当省却省」的缺撼与无力感，尤其是日军总司令跟莫那鲁道于吊桥上短兵相接的那一段……我到现在仍然觉得它跟下面一段的跳接十分突兀，甚至可以说：完全无法理解导演做这种安排的用意为何。

虽然我能试著分析导演或编剧想要表达的赛德克精神是什么，宁死不降、同族相杀、灭族与存续、一夜长大的勇士……这些确实很难一言以蔽之，但那些神出鬼没的作战画面，或是为了成就大义、追寻灵魂归属的上吊情节，甚至是马红劝降的那一幕，我都觉得可以再删减一些，因为，原来就了解这段历史与赛德克文化的人自然看得懂，而什么都不瞭的人，也不会因为多塞一些画面就能全盘吸收。

都说《赛》片并不是记录片，既然如此，有些琐碎的历史真的可以不用交待；至少，就我所读过的相关文献来看，电影中无法一一交待的情节，实在太多了。所以，装不下的就不要装了……有时，流畅度对一部电影真的比较重要，因为，《赛》片被国人所赋予的最大期许应该是：

成为台湾近年来第一部风光外销，口碑票房皆亮眼的『国际』商业片。

既然是商业片，不论是国内还是国外的观众，应该都不需要事先预习这段历史，那么，魏导喂什么就是什么了，能说完创作者心中最想说的那一句话，这部电影就算完整了。

 

最后，既然我对《太阳旗》都劝败了……尽管下集没办法让我积极劝败，但如果太阳落下后，你仍然觉得意犹未尽，那就走向《彩虹桥》去追寻你想要的句点吧。

 

 

	电影名称：	赛德克．巴莱(上)太阳旗 Seediq Bale
	电影级别：	辅导级
	电影长度：	144分钟
	首映日期：	2011/9/9
	官方网站：	http://www.seediqbalethemovie.com/
	官方部落格：	http://www.wretch.cc/blog/seediq1930
	出品／发行：	果子电影／威视电影
	观影日期：	2011/9/30

 

	电影名称：	赛德克．巴莱(下)彩虹桥 Seediq Bale
	电影级别：	辅导级
	电影长度：	132分钟
	首映日期：	2011/9/30
	官方网站：	http://www.seediqbalethemovie.com/
	官方部落格：	http://www.wretch.cc/blog/seediq1930
	出品／发行：	果子电影／威视电影
	观影日期：	2011/9/30

   

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