名魔生死鬥─對魔術新浪潮的反思
魔術師的表演必須打動觀眾的心，而不是自顧自在那兒自戀。
想像一下兩位王牌天神金凱瑞與史提夫卡爾同場競技是什麼感覺，這就是「名魔生死鬥」(The Incredible Burt Wonderstone)。這個有著諧音的中文片名，其實一開始並沒有給我好印象，不過最後其實發現，比起它的英文原名，實在既貼切又傳神，加分不少。
喜劇演員大車拚
Burt Wonderstone從小就喜歡魔術，與同學也是同好的Anton兩個人在三十年後成為賭城某飯店的常設魔術表演節目主角。Burt其實患有大頭症，加上節目內容從未更新，漸漸觀眾流失，偏偏在街頭表演魔術的Steve Grey嶄露頭角，吸引年輕人的喜愛，Burt最後被掃地出門。「名魔生死鬥」其實也是一部「英雄總要先蹲低」的電影，Burt在歷經各種挫折與人情冷暖，最後終於瞭解自己失敗的真正原因，然後東山再起。
不過如果只有這樣的話，這電影一點都不好看，真正值得看的是演員的演技。史提夫卡爾屬於冷面笑匠型的喜劇演員，你可以感受到的是「認真」，以及「認真」出現在不正確的場合所產生的喜感。在片中就可以感受到無論是經歷了什麼場合與心境，那張臉之後好像總有什麼情緒要爆不爆出來的感覺。
金凱瑞則是另一種類型，在本片中他其實比較沒有太過喜感的表現，而是很成功地模仿一位以街頭起家、善用鏡頭、強調人體極限的魔術師，裝模作樣也挺有樣子，更多的則是一種殘酷的感覺。惟一一幕比較誇張，或者說接近印象中的金凱瑞，大概就是被火「燒傷」吧。
他們兩人的舞台造型也挺有特色，尤其是髮型，史提夫卡爾看來簡直就是個金毛獅王，但說實在話，他的「認真」表情跟髮型感覺並不搭；金凱瑞雙色直長髮，再放個電風扇吹一下，還蠻有神秘又脫俗的感覺，這個造型蠻成功的。
電影中的女主角Jane由Olivia Wilde飾演，如果你看過「怪醫豪斯」，對她一定不陌生，她就是在影集中一直被House稱呼為"Thirteen"的醫師，她真是命運多遄，當哪兒她的老闆都不肯好好叫她的本名。
當代魔術的變遷
「名魔生死鬥」透過兩位魔術師的起起落落，具體而微地描寫了近年來魔術表演的變遷。不論是在街頭還是舞台，過去的魔術師著重技巧、舞台效果與各種分散觀眾注意力的方法，近年來，「人體的極限」成為另一種「魔術」，就如同片中Steve Grey憋尿十幾天，或是Burt原本打算在玻璃箱裡住一兩個星期等，好像是說「魔術」是指「一般人做不到的殘忍事情」。
或許這是因為傳統魔術已經漸漸失去新鮮感了，就好像片中Burt他們那套劊子手的舞台表演，雖然是知名魔術師大衛(David Copperfield)特別為這部電影所設計，但看了總覺得「有趣，但不太驚喜」，因此新一代的魔術師只好搞一些嚇人的、殘忍的、血腥的招數，我們看到片中Grey的那些表演，老實講一點都不有趣，有的只是些許的恐怖，觀看的人反應不外乎先是臉都皺在一起，最後鼓掌肯定，但其中有歡笑嗎？沒有。
或許魔術大師胡迪尼當年曾經表演過一些水箱中逃生等挑戰人體極限的節目，不過我相信那些節目的重點在於他如何逃生，而不是待了多久，不然，也不用捆得緊緊的，只要自己跳進水箱，待個三天三夜再出來不就好了，幹嘛那麼囉嗦。
因此「名魔生死鬥」不如說是對當代潮流的反動，尤其Burt在巧遇年少時的魔術大師偶像後，大師不斷提醒他好的表演關鍵是觀眾，魔術師的表演必須打動觀眾的心，而不是自顧自在那兒自戀，這對片中的兩位死對頭魔術師來說，多少都是當頭棒喝。
當年的大衛魔術
看到David Copperfield，不禁想起當年在電視上看他表演的情景。如今大家對他的印象或許多半跟飛越大峽谷、長城與把自由女神變不見等超大型表演，但其實我印象深刻的卻是他一系列舞台上充滿故事性的小型作品。每一次表演都是一個故事，沒有對白，只有動作，像是默劇，但是輔以優美的配樂，每一個故事都深深打動人心。我記得的一個是講一位工作很忙的父親，女兒找他想玩，他都一直沒空拒絕，最後女兒不見了（魔術），父親開始悔恨，一心祈求女兒再回來，最後如願以嚐，一個溫馨的結局。
這樣的表演其實並沒有什麼太高超的技術，甚至都是我們早已見過的項目，但是有了故事，一切都會變得不同。下面這段影片也是有著相同的感覺，這是我認為大衛魔術真正好看的地方。
這故事必須先鋪梗，因此那個很簡單的噴紙魔術，就有了遠比技術還要高超的含意在裡面。接著小男孩的出現，讓大家瞭解到不但是已經長大的David現在透過魔術滿足了一直以來的夢想，還能讓大家回到過去，看見八歲的David是如何地興奮，最後，David回到舞台，在根本已經不是魔術的紙屑雨中張開雙臂，一個夢想的實現一氣呵成，現場的觀眾則是熱烈鼓掌。
魔術師的表演必須打動觀眾的心，而不是自顧自在那兒自戀。
