先暂撇开抄袭争议，单纯谈谈流行音乐与舞台剧的跨界合作。《小夜曲》是华研国际音乐与莎士比亚的妹妹们的剧团，合作的音乐舞台剧，从田馥甄新专辑《日常》所发展出的作品。作为一出舞台剧，它诚意十足，作为《日常》专辑的宣传方式，更是诚意十足。

跨界合作最怕两件事。一是以新专辑歌曲为主轴，故事内容松散，或根本没有故事可言，完全由著歌曲规划剧情走向，将现场演出变成实体意象式的MV，好险没有。二是整出戏以歌手为主角，即使她没有舞台剧演出经验，仍把重要情节安插在她身上，让整出戏充满浓浓的置入，好似其他资深专业的舞台剧演员都为了衬托她而存在，好险也没有。歌曲与故事，歌手与演员之间的分际拿捏恰当，成就这出完整度极高的跨界作品。

《小夜曲》的节目书中写道，导演在一开始提到吉本芭娜娜的《甜美的来生》，是故事的起点。但《小夜曲》的原型更像吉本芭娜娜的另外一本书《厨房》。舞台剧内容叙述失去祖父而开始失眠的茉莉，在睡眠治疗师紫沁的帮助下，透过梦进行疗愈的故事。祖父过世后，茉莉住进祖父花店常客阿永的家中，与阿永以及他变性的父亲一起生活。说是故事，更是人与人的相遇，遇到了阿永、惠铃（阿永的爸爸，同时也是妈妈）、小萃、以及擅长倾听的Adam。

吉本芭娜娜的作品总是毫不避讳地直面死亡，用以一个人的离开，开始主人公疗愈的旅程，认识新的人、新的生活。文字简单，读者仿佛跟著角色在自言自语中一起被治愈，用她自己的语言来说，这是一段「复健」的过程。复健终会痊愈，《小夜曲》传达了如此概念，《日常》亦是。

《小夜曲》中Hebe饰演一位睡眠治疗师紫沁，吸收人的负面情绪，让他们在黑夜的梦中与另一个自己相遇，她说：「好的睡眠就像好的烹调，将清醒时的日常素材，以适当的梦的火侯，烹调成每日精神的养分。」（注1）为什么我们需要进入睡眠中取得养分呢？日常的生活无法提供充足的能量吗？

爱情、友情、亲情、工作，无一不烦，所以夜晚来临时，我们进入梦中寻求解脱。茉莉面对祖父、惠铃的死亡后，渐渐在梦中不愿醒来，现实与梦境交错，没人知道哪个是梦，哪个是茉莉真实所经历的。人们将白天所无法实现的渴求寄托在梦里，期待由自己掌镜的那个世界，能够依照所想而进行，而也因为是梦，任何的争吵、恐惧在意识到梦的那瞬间，就释怀了。

什么是梦？那些在梦中出现的人，是真实的吗？我是真实的吗？而现在呢？我们醒著还是在作梦？不论是真实或是梦，都有「人」。Adam说，所有事看似是我们选择，但都是身不由己。我想像著，每个人都被线牵著，在一个圆形的球中，站都站不稳，任凭著那个人动一下，改变我的姿态，我的动作改变他的下一个表情。但若将这种身不由己，想像成命中注定，人啊，会不会更珍惜与彼此的相遇。

表现手法上，《小夜曲》搭配双机即时投影不同的视角，例如：舞台上演员正在准备早餐，萤幕上就出现准备早餐的手以及早餐的样子。戏演到一半，才懂得，这是不是梦？导演用如此的呈现方式，带著观众进入茉莉的梦中，看到她所相信的真实。当然同时间梦境现实错杂的方式，令人不禁担心，若没有Hebe《日常》专辑的基础，若没看过吉本芭娜娜的作品，《小夜曲》是否会被视为一部内容洒狗血、表现混乱的作品？

很喜欢「音乐舞台剧」这个概念，并非音乐剧（有些戏打著音乐剧的招牌，根本是为了音乐而音乐剧），但音乐却在剧中发挥必要的作用，让观众在经历每段沉重之后，可以借由歌声，沉淀、思考每个段落，不然一次吃完，可能会消化不良。而这样的设计，又让Hebe的角色定位更加立体，紫沁本就是个精神粮食般的存在，用歌声抚慰受伤的人们，赋予积极的人生态度，也是Hebe一直在做的事，紫沁是为了她而设计的，而她也是紫沁，尤其是唱歌的时候。

戏中穿插了五首Hebe新专辑的歌曲，由〈独善其身〉开始，从〈日常〉结束。就算好似被全世界丢下，只剩自己一个人，我们仍会在一天一天与他人的遇见中，回归最朴实的日常，「如果，我们把心中美丽的能量还给这世界，就是观赏这出四季戏剧的门票」（注2）。

《日常》X《小夜曲》X吉本芭娜娜，三者做了完美的结合。

注1注2皆出自《小夜曲》场刊。

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