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對於一個喜歡音樂，尤其是對奏鳴曲協奏曲和交響曲能欣賞的來的人說，起碼兩個人有個共鳴！當然對於很多不是很了解這些音樂的人說，可能有很多疑惑。

需要普及下：奏鳴曲是音樂體裁，是一種曲式，簡單說就是音樂分呈示部，展開部，再現部，也就是反映內心矛盾鬥爭的過程，與人類的思維過程相同，所以比較博大精深，貝多芬的鋼琴奏鳴曲可以聽聽，悲愴，熱情，月光。

交響樂：是由很多樂器一起演奏的，各種管樂，弦樂，打擊樂等，具體編製要看曲目要求，但必須是管弦樂隊。光管樂或者光弦樂的一般只能算室內樂。協奏曲是由獨奏樂器、伴奏的樂隊組成。獨奏樂器不一定只有一樣，比如勃拉姆斯的小提琴和大提琴二重協奏曲，貝多芬鋼琴小提大提的三重協奏曲，獨奏都不止一個樂器。協奏曲的樂隊也不一定要管弦樂隊。由於樂隊伴奏的協奏曲需要花費很大的工作量(樂隊人員很多，排練起來較為困難)，所以，一般的小型演出經常把伴奏的樂隊部分改成由鋼琴伴奏，這和奏鳴曲是有本質上的區別的。我認為奏鳴曲某種意義上來講是重奏。一般都是某種樂器和鋼琴的演奏，但鋼琴絕不是處於伴奏狀態的，鋼琴和獨奏樂器有各自的旋律，大家的分量是一樣重的，不像一般的協奏曲的伴奏，鋼琴只是配角。在國外很多情況下奏鳴曲是由重奏老師教，而不是專業老師教。比如貝多芬的小提琴奏鳴曲，貝多芬本人也把它稱為鋼琴和小提琴的重奏。

變奏曲：是指主題及其一系列變化反覆，並按照統一的藝術構思而組成的樂曲。採用同一主題材料，根據樂曲的發展要求而加以變化重複，形成主題——變奏1——變奏2——變奏3——變奏4的曲式結構。

協奏曲：是一種 獨奏樂器與管弦樂隊協同演奏的 大型器樂套曲體裁。在協奏曲中，有時由獨奏樂器主奏，有時則由樂隊獨當一面，兩者好象是在互相競爭，所以協奏曲又稱競奏曲。協奏曲（concerto）最早是作為一種聲樂體裁出現的，十六世紀時，指義大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀後半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴洛克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱「獨奏協奏曲」。海頓、莫扎特、貝多芬、拉赫瑪尼諾夫以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。

首先看你自己的喜好，錄音質量好不好，每個人的標準不同。一般說大唱片公司的當然就好，還有什麼時間錄的，越早錄音技術越差，但顯得更真實，德奧的作品當然也是他們自己演繹的最好。不過看你愛好什麼樣的味道，只要大碗大樂團大演奏家一般都是有較高錄音表現的。