■ 演奏家，其实应该说人类。每天都在变的。学问也好、艺术也好、运动也好，只要是追求理想的人，就会每天都不一样。那一定是因为看见未来自己应该成为的样子了吧。

 

——中山七里《永远的萧邦》

 

瑞升出版社真的非常用心，别出心裁为这本小说量身订做一张内含八首萧邦钢琴曲的 CD，由演奏家谢世娴合作录制，此为台湾先前出版推理小说未见之行销创意表现。

 

阅读中山七里「岬洋介系列」作品，除了赞叹作者于乐曲演奏方面的细腻描写，更会于翻页间，为作者对音乐发自人性的深入刻画感动不已——真正的音乐究竟为何物？是为求取地位、声望，将音乐表演和比赛视为生涯名利的投资，抑或藉音乐镌刻出身为人类的各种喜怒哀乐、欲望或希望？

 

《永远的萧邦》将场景挪至波兰，以波兰总统 Lech Kaczynski 的坠机事件为前奏，令人叹为观止的各国演奏家齐聚于「萧邦国际大赛」，并交叉引入惊天动地的「钢琴家」炸弹恐怖攻击和杀人行动，其间穿插美军协助阿富汗对抗塔利班的场景，于赛程的最后一天，在岬洋介投入深切悲郁的演奏下，让读者的情绪随乐音、角色境遇而高涨到极点后，再揭露「钢琴家」的身份。真正的钢琴家和代号「钢琴家」的恐怖攻击者，正好形成强烈的对比。

 

作者安插了一段阿富汗和巴基斯坦边境的战事，有意无意传达岬洋介对于音乐的理想：「有一天，我们变得喜欢音乐，变得喜欢钢琴，而且喜欢到离不开它。昨天不会弹的乐句今天会弹了，那么，今天弹不出来的音，明天就弹出来了也说不定。我们只要把指尖和耳朵都磨得灵光，注意每一个音，用心练习，然后在人前演奏，再练习，再于人前演奏……如此下去总有一天，钢琴就会成为我们的武器。」「一个人生存下去的手段，就是那个人的武器。」而，最后岬洋介不期然演出的那首「萧邦夜曲」（Nocturne Op. 9 No. 2 In E Flat Major），虽是结构简单的乐曲，却让音乐会场中的音符浮流至更远的地方，直达人心，并止住怒恶，带来族群之间短暂的和平——原来，音乐家也有音乐家可以去为众人做的事情。

 

异于说教论理的方式，岬洋介动用情感和双手，令自身传达了崇高的理念——音乐并非个人之事，而要能让音乐和其他人、和这个社会、国家，甚或更大的世界产生连结，此即是《永远的萧邦》最令我感动的场景。

 

——舟动（2015.10.27）