學會哪些「姿勢」，可以讓你更快看懂國畫？

很多人都不太懂如何欣賞一幅國畫作品，主要體現在下面兩個方面：

1、不知道畫了啥？（不了解國畫創作呈現物像的手法，尤其是寫意國畫。）

2、也不知道如何評判畫的好不好？（不知道從哪些方面來欣賞和評價國畫。）

拍得寶《好好說畫》第二篇

今天我們就一起聊一下，

如何快速獲取一些鑒賞書畫的小知識。

一、中國畫的歷史發展歷程是咋樣的？

遠古時期，大家用畫畫來紀念值得銘記的事件或者場景，

儘管懵懵懂懂，但繪畫還是產生了。

慢慢隨著作畫的工具越來越進步，

可以用筆、墨、顏料、絹、紙等工具和載體。

畫畫的技法開始純熟，

題材開始區分明確，

畫法開始漸漸趨於系統，

隨之產生各種風格流派，

直至今日，國畫都還在不斷的向前進步。

二、國畫表達的核心內涵是什麼？

就像上學時考語文的文章閱讀一樣，

會讓大家總結文章的中心思想；

而國畫的中心思想，

就是中國傳統文化的核心內涵；

就是儒家、道家等思想的交融與發散，

這些思想深刻影響著國畫藝術家的創作理念，

藝術家通過自己獨特的藝術造型手法和繪畫方式，

來表達傳遞這些核心思想。（真善美；仁義禮智信；出世、入世的個人信仰追求等）

三、如何著手欣賞一幅國畫？

1、構圖（以山水畫為例，必須要有好的構圖）

a、對立統一規律

體現在形式上有賓主、呼應、虛實、疏密、開合、藏露、節韻等關係。一幅作品不一定包含所有這些規律，但是如果這些都沒有，那麼這幅作品一定是缺乏靈魂的，一定是不生動的。

b、透視規律

中國畫採用的是散點透視，也叫移動透視，不受視域的局限。山水畫中用的較多的就是高遠、平遠、深遠的透視方法。而大多數的山水畫，其實包含了深遠、高遠、平遠等多種透視方法。很多時候大家會覺得國畫藝術家畫的山根本就不是山原本的樣子，不符合正常的視覺角度，這就是移動透視的運用。

2、筆墨（以山水畫為例，最能體現藝術家的功底）

a、用筆

中國畫的造形達意，是以線為主來表現的。因此看一幅國畫用筆的好壞，主要是看這幅畫中線條的好壞。黃賓虹提出了「五筆」之說，即「平、圓、留、重、變」。其中最重要的就是用筆的變化；沒有變化的作品是沒有生命力的；而這些都是我們比較容易辨別出來的。

b、用墨

用墨的三要：厚、透明、豐富。墨分五色：焦、濃、重、淡、青。作品的用墨一定要有層次感。

c、在淡彩山水中，以水墨為主，色彩只起輔助作用，用色要求「淡雅」、「清透」。要「墨不礙色，色不礙墨」。在重彩山水中，用色要求渾厚凝重而不膩濁，清麗鮮明而不單薄。在潑彩山水中，用色要求色墨渾融，變化豐富，不臟不濁。所以欣賞山水畫的用彩，只需根據作品的類型（淡彩or重彩or潑彩），來分別賞析，會明了很多。