藝術到底該怎樣欣賞
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欣賞藝術時，每個人內心深處的感受纔是最重要的，藝術最偉大的魅力就在於它的不夠具體，它有非常多的可能性。
比如古典音樂，給人的感覺就是枯燥無味，聽音樂會甚至都會睡著；看到印象派的繪畫，那種抽象的畫面更是無法理解...
其實，這些都不是問題。當藝術逐漸從小眾變得大眾起來的時候，關於如何欣賞藝術的話題纔是值得關注的。
貢布里希有個著名的觀點：沒有藝術，只有藝術家。
很明顯，藝術只是藝術家眼中的世界。每件藝術品也都是藝術家表達情感的體現物。在欣賞藝術的過程中，「讀懂」藝術品略顯浮誇，更多的應該是體驗這些藝術品能傳達給我們什麼感受。
藝術作品本身就是某種語言，好的藝術作品會說話。
無論是沉浸在古典音樂裏，還是站在西方繪畫面前，我們都在和藝術交流，不僅是物質上的，更是精神上的交流。
很多人覺得欣賞藝術就得需要閱讀大量的藝術參考書，從書中才能更好地學到那些藝術品的精華。其實這樣的做法類似緣木求魚，並不會有多大的效果。如果通過閱讀藝術參考書和觀看藝術類的電影，再結合具體的藝術品去欣賞藝術，這樣會比只看參考書更有效。具體哪些參考書值得我們去看呢，首推《藝術博物館》、《藝術的故事》等。
欣賞藝術，核心是欣賞藝術品，感受藝術家從作品裡傳達出來的情感，而不是那些講藝術的書。關於藝術的書，只是為我們提供了一個參照，具體的感受還得因人而異。
比如書中的《蒙娜麗莎》，作者會誇它生動、神祕、技法精湛。但無論生動還是神祕，都是作者的感受，並不屬於你。藝術家在創作時想表達的是一種抽象感情，不能用文字表達出來的，需要你自己體會。
因為每個人的差異，經歷與環境的不同，藝術家本身已無法還原。如梵高、貝多芬，如達芬奇、巴赫...我們其實並不能很好地看懂這些藝術家眼中的世界。但毫無疑問，大師之所以偉大，即是他們總能用精妙的創作來解讀人類的精神狀態。這種狀態就是人類的共鳴點，不管是在當時還是在以後。
1.觸及背景：搞清藝術家的生平、社會背景、科技水平以及政治環境等客觀事實，在瞭解這些材料的基礎上，再去欣賞藝術作品，才能逐漸形成自己的洞察。多讀一些藝術家的書籍，對瞭解藝術家的背景很有幫助。
2.回歸作品：直接聆聽和欣賞藝術作品。想了解古典音樂、美術，最好的辦法是回到作品本身，脫離藝術作品本身的美術和音樂是紙上談兵。每天在音樂愛啪啪上聽幾首古典音樂，在網上看幾幅大師的繪畫作品，久而久之，我們可能就會有種「原來這幅作品是這個意思啊」的感覺。
3.親身體驗：多去藝術館和音樂會感受，將這份感受結合藝術家創作的背景，這樣對我們的藝術欣賞水平將會有很大的提升。每月一場音樂會、一場藝術展覽是我的最低要求。去現場，感受藝術的魅力！
在我的另外一個公眾號「狗藝術」裏，我會將從古希臘神話時期到現代主義時期將近三千年的藝術史，從獨特的角度、用幽默的風格，將這些有趣的瞬間分享出來，不僅能讓你會心一笑，也許會有助於你欣賞藝術。
最近，也在微信讀書上看了幾本不錯的書，推薦給大家：《帶珍珠耳環的少女》《世界美術名作20講》《詹森藝術史》《加德納藝術通史》《雕刻時光》《無限的清單》《醜的歷史》以及《藝術的力量》《美的歷史》《美的沉思》《認識藝術》（全綵插圖第8版）《藝術通史》等。
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