日本動畫片面向的年齡段相較於國產動畫片而言，最大的優勢在哪裡？
感謝邀請。根據你你的問題描述，日本動畫在年齡階段上與我國相比較優勢有三個方面。
第一方面:日本漫畫的知名度比我國的要高，導致世界範圍內很多地方都閱讀日本漫畫，因此日本在漫畫上具有更大的客戶羣體，我國漫畫相對來說沒有日本的出名，因此我國漫畫在世界範圍內，沒辦法擁有更大的客戶羣體。
第三方面:我國的文化與日本的文化存在的差異決定了我國與日本在漫畫上的地位。我國因為遭受各種各樣的革命與戰爭。對於文化事業是後來才著手建設的。日本是自上世紀50年代便開始發展經濟與文化，經過70年的積累，他們在漫畫上的積累自然比我們多。我國是現代文化發展的時間還不長，所以漫畫功底要薄弱一點。恰恰日本就依靠長期的發展，使他們漫畫產業得到良好發展。
以上三方面是我的回答，希望對你有幫助。謝謝。
動畫當然可以分成3個重要部分，而這三部分能夠把握恰當，就會受到歡迎
1故事內容，，一部好的動畫作品，擁有一個精彩的劇本是其成功的最基本的成功要素，劇本不但要考慮故事內容，還要考慮觀眾所能夠接受的年齡層，以及與漫畫的契合度。
a故事內容，要能夠滿足觀眾的觀看心理，突出主題，也要能夠吸引觀眾看下去。
b年齡層，是針對某一特定年齡層孤注一擲，還是迎合大部分年齡段觀眾的需要，這是要根據作品的不同及時期不同等因素綜合考慮的。
c眾所周知，一部出名的漫畫，並不代表其動畫化能夠成功，而成功與否，則關係到動畫是否遵循漫畫主旨，如果遵循，那麼契合度是多少，什麼程度，而這個度的問題往往是動畫作品作難把握的東西。
2動畫的畫面，動畫與漫畫的不同，最直觀的判斷就是畫面的動與靜。由於2者的表現形式不同，決定其對於故事內容所表達含義的處理手段也是不同的。
a漫畫，在表現動態內容通常手段是將所要表達的標地畫出每張圖畫的邊框，甚至可以畫到下一張圖畫那裡去，這可以在某種程度上將幾個畫面連接起來，從而體現出其緊湊連貫的特點。。。在表達一些關鍵性，突發性畫面，則可以對表現標地的背景畫面重寫，從而使人產生眼前一亮的特點。
b動畫則不同，因為畫面始終只有一個，不能同過分解畫面來達到什麼效果，這時候，通常就運行動畫製作每秒運行的張數來表達，這是一部動畫是否能做到真正動起來，活起來的重中之重，緊湊的畫面或基本打鬥畫面是需要大量的張數來表達，而決定人物命運的畫面或必殺一擊增通常要放慢一倍以上（減少）張數，而由此產生的效果，不是一天兩天能夠做到的，這點日本具有非常深厚的經驗，而也正是國內動畫需要學習的東西。。那麼為什麼出名動畫大師一般在作品上都是作為動畫監製，而不是直接繪畫的原因（單純的畫是很容易的，簡單學習以後利用軟體很容易做到，但是該怎麼畫這個問題則不是一天兩天能夠學到的）
3動畫聲優以及音樂
聲音，是動畫表達內容的另一個方面，從另一個層面表達動畫索要表現的內容。一部優秀的動畫，是需要好的聲優及音樂製作人才能形成的
a聲優，那麼什麼是聲優：「優」這個字,在日文中的意思大致是「演員」「表演者」追根溯源這個意思還是來自於中文,在我國古代就稱梨園中的戲子為優伶。聲優，顧名思義,是用聲音來表演的人,即我們日常所說的配音演員。在日文中的發音是seiyuu,英語中稱為CV（Charactor Voice）,也有稱為cast的。
傳統意義上的聲優其活動範圍在於外語片,動畫以及電玩遊戲的配音工作,基本上都是隱於幕後的。而日本國內聲優界目前正處於一股名為「偶像聲優時代」的熱潮之下。其特徵是許多年輕聲優們通過進行大量配音以外的活動來擴充自己的演藝生命,使聲優成為了演藝界的一種新形式偶像。
在日本,聲優是有其所屬的事務所的。一般的配音工作,也大多由事務所接洽。比較出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、綠川光等所屬）,81 PRODUCE（關俊彥所屬）還有東京俳優生活協同組合（關智一所屬）等。當然,也有如橫山智佐般的自由配音員。聲優的事務所不是一成不變的,也有「跳槽」的情況存在.
聲優們在進入事務所從事配音工作之前,必須先在聲優養成所中學習。學校的訓練課程十分龐雜,可謂五花八門,除了學念劇本、練習肺活量和做變聲練習之外,還有大聲喊叫與狂笑練習,甚至還有竹劍的練習,用來訓練聲音的瞬間爆發力。在學習期滿後,由於大多數的聲優養成所和事務所都有掛鉤因此,畢業生就能進入事務所成為一名貨真價實的聲優了。 這是一個隨著動畫產業發展在日本隨之產生的新型職業，是動畫中才獨有的，和電影的配音演員有本質的不同。一個好的聲優，能夠釋放出所表達人物的內心情感，能夠反映齣動畫希望觀眾所體會到的感情，就像上面的介紹，是個很具有挑戰性的工作，不是像中國這樣電影配音能夠替代，或者找些影視歌明星能夠代替的，他們根本沒有這種能力，很遺憾，我國據我所知還沒有正式的動畫聲優公司出現，而在日本早已滿地開花了。
b最好的動畫音樂，能夠表達一部作品的靈魂，僅僅一首主題曲，對於一個沒有看過那部動畫的人來說，卻能夠讓其瞭解這部動畫索要表達的含義，瞭解各個人物的關係，讓人產生新穎但不陌生，熟悉但不老套的感覺。這裡拿犬夜叉主題曲1來舉例說明：一號畫面，隨著學生裝的戈薇第一個出現的畫面，大家可以看到她縱深跳入古井，穿越時空來到與其服裝大不相同的古代，表達給觀眾一個信號，作品講述一個女孩隻身來到古代的故事；二號畫面，速度突然加快，犬夜叉與殺生丸用了連續的3個格鬥畫面，表達了犬夜叉與其宿敵哥哥殺生丸的關係，以至我們看到殺殿作為狗狗唯一親人哥哥出現卻要與其廝殺而並不感到奇怪；三號畫面，船上的彌勒，珊瑚，七寶雖然只用了兩個分畫面，卻表現出彌勒風穴與珊瑚飛來骨，七寶變身這三人日後的特點；四號畫面，速度放慢，畫面變暗，朦朧間，戈薇與桔梗的分別出現及狗狗的彷徨不安，三角關係一眼看出；四號畫面，山谷中白鳥起飛，樹林間，櫻花飛舞，狗狗置身其中，卻明顯感受到其長期處於孤獨與絕望中，突然，畫面一亮，大家坐著雲母，追了過來，戈薇伸手抓住狗狗，這時候狗狗笑了，很明顯他為自己得到新的朋友和希望而不在孤獨，痛苦了。這首V6演唱的 change zhe world的MV便可以充分體現動畫製作中音樂的重要性。
日漫是全年齡的，一般國漫有些像喜洋洋的，一般適合幼兒園到學生這樣的範圍，而且日漫畫風精良。
日本動漫對於每個年齡段都是比較開放的，就是說，一部動漫會適合不同年齡的人看。而國產動漫是分年齡階層的，比如熊出沒，喜羊羊與灰太狼等這些適合小孩看，而狐妖小紅娘等等這類的適合年齡稍微大點的人看，所以現在好多國產動漫都會有一個「本品適合18歲以上觀看」的標示。
日漫的優勢在於它的動漫類型有分類，哪些適合兒童、少年、成年去看，我們國漫呢的出產，它沒有去想適合什麼年齡階段的去看，只是我做出來，去播出來有人來看就好！日漫會先以漫畫的形式出版，然後會根據觀眾的喜愛程度再慢慢以動漫的形式出品，這樣大眾就會很快的去接受以及去追播，比如《火影忍者》，關注度特別高，追了十幾年都沒有放棄，這個它很適合少年和成年人看。我們的不是動漫，而是動畫，我們中國的動畫恐怕是出品比較多的適合兒童去看，因為我們的不失童真，讓孩子們保持了童心。近幾年我們國家才慢慢有了國漫了，《秦時明月》第一部3D動漫，不過這個只適合少年類型看，恐怕成年人去看的少，因為這是以我們中國歷史去講述的。總的來說日漫的年齡段去看的範圍比較廣點。
分級便於規範管理，便於在創作空間上獲得更多的素材，從而吸引更多不同層次年齡的人對動漫的關注。也就是所謂的成人動漫。分級制度嚴格說不是什麼優勢而是一種進步。無論是影視還是動漫甚至是遊戲分級在我國目前還沒有但要求分級的呼聲不斷，這意味著分級的趨勢在所難免。
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