羅丹的《思想者》雕塑為什麼那麼著名？
羅丹的雕塑《思想者》可以說是世界上最著名的雕塑了，很少有雕塑像它這樣具有標誌性。
- 《思想者》的靈感來自《地獄之門》
現存於法國奧賽博物館的大型雕塑《地獄之門》起初是羅丹為一座新博物館的入口設計的作品，但最終沒有完工。雕塑表現的是但丁《神曲》中的地獄。
可以看到，在地獄之門中，這一形象代表的是義大利詩人但丁，後來羅丹將其放大變成思考和專註的永恆的體現。
2. 最初雕塑的名字並不是《思想者》
羅丹最初給這個雕塑命名為《詩人》，雕塑緊張的姿勢、膨脹的鼻孔和繃緊的腳趾表現出思想者專心致志的沉思狀態。
3.米開朗基羅的作品對《思想者》產生了深厚的影響
羅丹選擇讓他的《思想者》為裸體造型，藝術史學家認為，這是在模仿米開朗基羅和文藝復興時期其他巨匠塑造的英雄風格。藝術史學家也認為，德國雕塑家雨果·萊茵霍爾德作品風格對《思想者》也有影響，羅丹和萊因霍爾德都喜歡自然和真實的人體造型。
4.羅丹曾為《思想者》設計過很多衣服
地獄之門漫長的創作過程中，羅丹曾將《思想者》設計為穿著古代長袍的詩人形象。他在書中寫道:「在他的直袍中，他是一個瘦弱的苦行僧。」後來，羅丹轉變了思路，他想到一個裸體的人，坐在一塊岩石上，拳頭碰著他的牙齒，正在冥思。深邃的思想在他的腦子裡慢慢地醞釀著。他不再僅僅是一個思想家，而應是一個創造者。
5.《思想者》不是《地獄之門》唯一的衍生品
《地獄之門》為羅丹後來的作品提供了一個無價的試驗場。除了《思想者》，羅丹另一件傳世之作《吻》的創作靈感也來源自地獄之門。
6.《思想者》於1888年成為獨立的雕塑
一開始，《思想者》只是一尊石膏模型，在他個展上首次亮相。接下來，羅丹做出了我們今天所知道的具傳奇色彩的版本——青銅鑄成，身高6英尺的獨立雕塑。
7.《思想者》在全世界安家落戶
羅丹一生中至少塑造了10個《思想者》雕塑。1917年羅丹去世後，《思想者》的複製權歸屬法國。從那時起，《思想者》的數目已經超過了20。(確切的數字是一個爭論的問題。)如今，在澳大利亞墨爾本的維多利亞國家美術館、華盛頓的博物館、巴黎的法國國家美術館、羅丹博物館內、羅丹墓地上都可以看到《思想者》的石膏和青銅版本。下圖是羅丹在《思想者》雕塑上的簽名。
謝謝你的提問。羅丹的雕塑作品《思想者》確實非常著名，這是羅丹創作旺盛時期的作品。原來是他的一個群雕《地獄之門》的組成部分。
羅丹表現被遺棄的作品《老婦》。
這個作品完全根據義大利詩人但丁在《神曲》中傾訴的痛苦思考為依據。
開始，他他設想，在地獄之底，應該有人類最痛苦的思考。所以就創作了一個痛苦思考的《思想者》。
後來，又把《思想者》設計在《地獄之門》的最頂端。
作品《思想者》。
但是，他還是不滿意，最終決定把這個《思想者》放大，獨立成為一個作品。
這樣，一個獨立的雕塑作品《思想者》就誕生了。
《思想者》這個形象是詩人但丁，但是模特的羅丹自己的形象。
他塑造的詩人但丁，沒有穿衣服，而是赤體的坐在地上，手托下頜在痛苦思考者人類的命運。
作品為什麼選擇了赤體的偉大詩人？羅丹自己說，一個人的形象和姿態，最能表達內心的精神，而赤體的人，我們可以從他的渾身上下看到他為什麼要思考苦難。
羅丹根據但丁《神曲》中描寫創作的作品《吻》。
除此之外，從深刻的社會背景來看，十九世紀末，歐洲資本主義也陷入了重重矛盾之中，正孕育著第一次世界大戰的痛苦。而在這個痛苦的前夜，藝術家也對未來有深深的思考和懷疑，這種對未來前途不是很明朗的心情，已經不是羅丹個人的心情，而是一種社會思潮在到處蔓延。據說，俄國的革命家列寧看到羅丹的《思想者》之後，也非常感動。
所以，《思想者》是一件以藝術形象反映社會思潮的作品。不但有現實意義，也是一個永恆的哲理。
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