練琴練什麼？練習“知道”，不是“看到”

最近有好幾個孩子卡關，
說卡關嘛～也不太算，但是這個沒有解決的話，之後進度絕對會上不去。
上課時會不定時讓孩子視奏，
來檢測現在的基本能力到哪裡，
很多狀況其實就是要用視奏才能發現問題點，
曲子摳摳，都可以摳出來，就是視奏這個就得是紮紮實實地真功夫。
其實也可以就這樣慢慢的陪下去，
但就是覺得，改了這些慣性，這個關就過了！
所以最近都會很用力的上課，弄得自己的胃不舒服了！

拜厄70首以前的學生，腦袋不動，只有手在動，還可以有進度上去，

到小奏以上的學生，腦袋不動，只有手在動，就不容易上去了。

讓每個孩子都盡量的學會，但鋼琴確實不容易學起來。

那麼練琴練什麼？
是在練習“知道”，並不是練習“看到”
“知道”何時轉指，何時漸強漸弱，何時換位置，手的方位與走向，結構的脈絡。
但是大多數的學生會發生在家有練琴，
每天至少都還練了一小時，
回課時卻呈現：完全沒練琴的狀態（真的是嚇死人了！）
因為他們並沒有記起來，並且“知道”何時要做什麼事！
就是彈到了某處“看到” 喔～這邊要轉指，喔～這邊要換位置，
當然會來不及啊！曲子當然會斷掉啊～

知道讓腦子跑在手指前面，並且可以控制，
這樣樂曲才會連貫不中斷，才能心有餘的去聆聽音樂的平衡與線條。
只是練習“看到”就是在浪費時間，在做無效的練習。
這就是辛勤的耕耘，並沒有帶來收獲，因為努力錯方向了！

學鋼琴是科學的過程，藝術的呈現，
先科學（讀譜、控制、技巧性的練習），後藝術（樂感的呈現）。
當然，沒有絕佳的技術也是可以演奏出動人的音樂，
但是要具備基本的技術與技巧纔有辦法開始（彈奏）吧！
總不能一直用踩踏板來忽悠別人的耳朵吧！！

這也是學畫畫會比學鋼琴快樂的原因之一，
畫畫在初學時期強調展現孩子的天性與想法，
以不侷限最為第一原則，激發孩子的想像力。
學鋼琴就不同了，一開始的基本手形就要架構出來了，
不然影響的就是之後手指的跑動，連到的連音樂都無法表現。

印象最深的就是小石，
去年三月剛接下小石的時候，
小石的前一位鋼琴老師對我說：
他的藝術創造力很高，對於自己的作品很有想法。
但是當時的小石的手指就是在摸鋼琴，
（年紀較小，骨頭軟，這是本身的生理因素）
我對他說：無法控制自己的手指，是無法駕馭並呈現出自己所想要的音樂。
所以即使你現在有再多的想法，我也聽不出來你有哪些想法。
經過努力，現在開始可以控制自己的手指了。
這個是個很科學並且需要嚴謹執行的過程。

大多數的人過不了科學這關，
因為不嚴謹、不觀察判斷、不落實精準，
總是希望草草了事。
這些都是小孩們的通病，我小時候也是一樣，
但是性格是可以被培養出來的。
所以才說鋼琴課其實並不是要培養音樂家，
而是讓孩子們學習“態度”

剩下的少數，大多卡在樂感這個地方，
就需要想象力、分辨力、創造力、美感、品味與感受。
真正的想把音樂學好真很不容易的。
並不想教出隨便按琴鍵出點聲音那種形式。

學鋼琴光是砸錢是不夠的。
必須要家長觀念好、有文化、好溝通，肯練肯做。