天气寒冷的二月，我去看了舞台剧《孽子》。 

在此之前我没有看过小说，也没有看过电视剧，我只大略知道，《孽子》是一部在讲述同性恋的小说。为了让观赏舞台剧时可以有新鲜的感受与体悟，我选择不先做了解就直接进戏院，下面讲的是我个人的看法和一些粗浅的心得。

 

 

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引述自舞台剧官方网站：

 

《孽子》 经典小说首度以华文搬上舞台，描绘七O年代台湾同志族群被家国拒斥的边缘处境。全剧以同志间激烈的情感为经，以华人社会最纠葛的父子亲情为纬，以「龙凤恋」贯串，呈现原著的传奇与爱欲、死生乖离的亲情悔罪与救赎。导演以写实与抒情诗意交错的意识流手法，牵引观众重返那没有黎明的神秘「黑暗王国」，再现新公园「青春鸟群」的悲欢年华。

 

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这是剧照影片，影片的配乐也有出现在舞台剧中，我非常喜欢。

 

 

 

 

最开始先是舞台前方一片大屏幕，上面投影著新公园的森林树影，再打上字幕：

「写给那一群，

在最深最深的黑夜里， 

独自徬徨街头，

无所依归的孩子们。」

点出作家白先勇创作这部故事的中心主旨。

 

透过颜色灰暗的投影森林，隐约可见布幕后的布景，是新公园（即现在的二二八公园）里面的历史博物馆建筑，给人朦胧以及距离感，并在开始不久后，将血红的「孽子」二字和贯穿全剧的莲花意象投影在布幕上，搭配上音乐，给人一种在观赏电影的错觉。我个人非常喜欢这段的安排。

 

白先勇说莲花在剧中的意象是，

「那象征了人的流转再生、爱情的模样，同时也是这群堕入红尘的孩子仍有赤子之心的展现。」

 

 

这出舞台剧，长度约三个半小时，分为上下场，最令我动容的有两个部分，分别是李青去探望母亲、龙子和阿凤的舞蹈，是整部戏里，有让我因感动而流泪的情节，其他部分，或许是我没有相关的体悟，所以没有太多感动。

 

舞台配乐、布景、灯光，我觉得都是一流的，不愧是作家白先勇的作品，果然是大制作大场面。剧中十几个人一齐跳舞也是一种很好的呈现，另外，我真的是太喜欢配乐了，每当出现那种悲伤或是震撼的交响乐，我都会有些压抑不住内心的激动。白色的聚光灯总是跟随著台上人物的孤寂，舞台上灯光的明与暗安排的非常好，演到酒吧的部分，戏剧院的天花板上还真的垂下一颗旋转的水晶球，很有气氛。

 

「爱，因为爱上了谁变龌龊，倘若慈悲的阳光眷顾我，

能否照耀著我们直到欲望随莲花开落」

 

上面是林夕作词、杨宗纬演唱的歌曲「莲花落」，出现的情节在安乐乡酒吧宣布结束营业的时候，李青一个人缓缓步上舞台，其他青春鸟儿们互相拥抱，在这样温柔却又悲凄的音乐底下，缓缓从舞台上淡去。这首歌里的情感，像是直接说出那些青春鸟儿们的内心呐喊，我很喜欢这首歌。

 

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故事从李青（莫子仪　饰）开始，他在剧中所吹奏的口琴，音乐有些带著乡愁的感觉，我很喜欢那种氛围，口琴将他和最爱的弟娃连结起来，他被赶出家门，坐在地上吹奏口琴，音乐是出自人心，所以用音乐来呈现情感是最能令观众动容的。

 

李青从头到尾都是类似旁观者的角色，借由他带出许多人物的故事，却让我觉得这个演员因此比较没有发挥的空间。

 

李青和母亲的那段，我觉得两个人的演技都非常好，莫子仪是经历丰富的舞台剧演员，我觉得整部戏里，就是这里最能让他有所发挥，他一个人演绎出弟娃死亡时他的悲痛，他奋力阻止医院人员带走弟娃的尸体，拼命喊著一声又一声「弟娃！」声音带著哭腔和不舍的抽咽，直接的感染了观众情绪。

 

而饰演母亲的柯淑勤，我也觉得演得非常好，已经陷入疯狂的她，有时情绪激动的大吼大叫，时而撒娇似的要李青将弟娃带来给她看看，一举手一投足都是精确到位。当李青讲出弟娃已死的消息，她是撕心裂肺的一声声喊著弟娃……就是在这段我忍不住哭了。

 

接著母亲讲起自己当年和小喇叭手私奔，说著说著人就站了起来，开始翩翩起舞，嘴里一面唱歌，舞台上同时出现了三个空间：当年年轻的母亲和小喇叭手、在空无一人的家中年迈的父亲、在母亲破旧的屋里思考双亲关系的李青，突然父亲大喝了母亲一声，让她突然从幻想中回到自己破旧的屋中。

 

我非常喜欢这段的安排，将不可能存在一起的空间并置，所呈现出的氛围与现实的残酷，唯有剧场才能做到如此。

 

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而龙子（吴中天　饰）和阿凤的片段，我猜想小说应该对他们之间的爱情有更多描述，但舞台剧碍于时间限制而无法做太多交代，虽然如此仍不影响我观看，因为在两人尚未出场前，就已透过别人口中讲述了他们之间的情感，借由园丁、傅老爷子的口中，描绘出阿凤的形象。

 

龙子游荡在莲花池畔，逢人便问「你有看见阿凤吗？」

 

那失魂落魄的龙子，便让我很快能理解他们之间的爱有多么强烈。让人眼睛一亮的是阿凤，是太阳剧团的张逸军所饰演（我原本无知，不知道他是谁，但在看他舞蹈的当下确实被深深的感动了，我不知道仅仅是舞动身体，也能传递如此多，可能用言语都无法比拟的情感。）阿凤虽然从头到尾没有一句台词，出场时间也不算多，但他给我的印象却是整场戏里最鲜明的。

 

身穿那件火红的裤子，他在地上痛苦的舞动，再再带出这个脆弱又倔强的年轻灵魂，是经过多少痛楚与磨难，令人倍感怜惜。阿凤就像一团火，用炙热的感情燃烧著自己，也燃烧了龙子。舞台剧里的文学性台词非常多，这段我印象特别深刻，大意是说莲花池里有九十九朵莲花，龙子摘了一朵给阿凤，他捧在胸前，像是一团火将阿凤燃烧了起来，我觉得那段台词很有画面，再精确不过的描绘出阿凤这个角色的形象。

 

龙子追逐著阿凤，两人有时相拥、有时又互相推开对方，阿凤最后攀上垂降下来的红色绸缎，在上面动作灵活的攀爬、悬挂，不停的做缓慢回圈的伸展，用言语实在无法确切形容，总之当下我内心是非常非常震撼的，震撼于那个画面的绝美，搭配上背景音乐气势磅薄的交响乐，一次次冲击著心脏。

 

龙子只能在舞台上仰望追逐著阿凤，他声声喊著要阿凤回来，再加上配乐实在是让人震撼的无法多做思考，最后阿凤攀爬到最高点，整个人倒转过来，大量白色亮片（感觉好像飘落的莲花叶）突然从天花板洒下，龙子朝阿凤伸出手，阿凤整个人往下滑落，伸出手恰好停在快要碰触到龙子的距离，这一段就收在最高潮的部分。

 

另一段是龙子追逐著心灵负伤的阿凤，两人在莲花池里跌倒追逐，阿凤的肢体表现让人动容，（另外我也很惊讶造景的池底真的有水）最后阿凤瑟缩著倒在莲花池的这一边，另一头的龙子追过来，喊著「把我的心还给我、还给我！」就一刀刺死了阿凤，这时舞台上打下红色灯光，地上水渍此刻看来就像阿凤的血迹一般，怵目惊心。

 

龙子坐在地上抱著阿凤，一声声悲痛的呐喊著阿凤，他无法挽回的杀死了阿凤和自己。

 

 

 

 

 

而丁强、陆一龙、樊光耀这些较资深的演员就不用说，演技是一定有的，不过个人感觉，郭老一角在故事中是类似旁白的角色，不论是舞台剧开始或结束，旁白直言，

「你们以为外面的世界很大么？有一天，总有那么一天，你们仍旧会乖乖飞回咱们自己这个老窝来。」

公园这些青春小鸟终会回到这个黑暗王国的窝巢里，这段话里颇有些宿命论的感觉。旁白的责任重大，我却不是很习惯那不够自然的声音呈现。

 

 

唐美云的演技很亮眼，但国台语夹杂让人在转换上有些不适应，或许全剧用台语会比较好，有时出现的歌仔戏身段，虽然是为搏观众一笑，但我仍觉得有些太过刻意。剧中因故事所安排，混杂本省、外省人的腔调，我听不太懂外省腔，所以每每要借助字幕，却更容易因为字幕与演员台词有些出入而感到不适应。

 

其中警察闯入新公园抓青春鸟儿们的段落，就是纯粹搞笑来博取观众欢心。这样并没有不好，因为我自己也是笑得非常开心的人，但是我会觉得可惜，在这出戏里，除了最后安乐乡酒吧因为记者报导而被迫关门，从记者的报导中我可以看出，那个社会是怎么看待同性恋的。但是从警局这段却无法看出，无法借由警察所言来更了解当时的社会氛围，虽然若把警局的部分演得非常严肃，会让整出戏非常沉重，但是因此而将这段牺牲成搞笑娱乐观众，我觉得也不是非常适当的做法。

 

 

 

舞台剧中我觉得有些段落稍嫌冗长繁闷，像是傅老爷子讲述自己儿子的故事，他要说的是失去儿子的悲痛，还有不仅是同性恋者会痛，他们的父母亲也是同样的痛。但若舞台剧中，将文学性的台词全数搬上舞台，而且仅以言语的方式讲述故事，我觉得很可惜，如果可以用别的方式呈现，考虑用演员演出，想必会生动、具象许多，更能碰触人心。傅老爷子和龙子畅谈的那段也是相同的道理，我觉得或许能有更好的演艺方式。

 

我印象比较深刻的是，傅老爷子告诉龙子说，

「你以为你的苦难只是你一个人的么？你父亲也在这里与你分担呢！你痛，你父亲更痛！」、「他不忍见你，他闭上眼睛也不忍见你。」

这几句台词是让我感动的部分，父与子之间的关系是在这部作品中不断被强调的。

 

因为没有读过原作，所以我仅就舞台剧的部分发表个人看法。

最后告诉大家，想看《孽子》舞台剧的人，五月在高雄还有三场唷。

 

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最后附上网址，里面有一小段彩排、还有作家白先勇的访问。

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8436863.shtml