如何評價湯顯祖的《牡丹亭》？
《牡丹亭》全名《牡丹亭還魂記》，亦稱《還魂夢》，《牡丹亭夢》。明湯顯祖驚世之作，與《西廂記》《竇娥冤》《長生殿》合稱中國四大古典戲劇。
一 《牡丹亭》超高的思想性與藝術性
寄理想與主人公，抒發反封建禮教的主題，藝術誇張的表現手法，離奇曲折的故事情節，積極浪漫的表現形式，形成現實主義與浪漫主義的高度統一。
二 《牡丹亭》大美的語言與曲調
抒情，描繪人物性格，刻畫內心世界極其細緻，表現出作者極高的語言成就。釆用宜黃腔(南曲四大聲腔海鹽腔衍化而來)為基礎，清新典雅別貝一格。
三 《牡丹亭》也是別劇種廣為移植的劇種之一，京劇，秦腔，越劇，川劇，黃梅戲諸劇種都有改編搬演。
四 《牡丹亭》己走出國門，為世界戲曲界所器重
在世界最著名劇本排行榜中，唯一入選的中國劇本是《牡丹亭》，列32位。也是被譯成外文最多的中國劇本，有英譯本，德文本，日文本等。
明雜劇家呂天成評:"驚心動魂，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣!"。
是經典，終究是不朽的！！！
《斕房蛾術堂聞筆》載：「杭有女伶商小玲者，以色藝稱，於《還魂記》尤擅場。嘗有所屬意，而勢不得通，遂鬱郁成疾。每作杜麗娘《尋夢》、《鬧殤》諸劇，真若身其事者，纏綿凄婉，淚痕盈目。一日，演《尋夢》，唱至『待打併香魂一片，陰雨梅天，守得個梅根相見』，盈盈界面，隨聲倚地。春香上視之，已氣絕矣。」從中不難看出當時受眾對《牡丹亭》的痴愛。
八十年代以來，《牡丹亭》更是在舞台上愈演愈熱。1962年6月，湖南省郴州專區湘崑劇團改編演出了《牡丹亭》，該版本在吸收明代馮夢龍改本《風流夢》的基礎上，融合了湘昆老藝人的演出本；1993年，上海崑劇團重排《牡丹亭》，融入了許多話劇元素，在表演、燈光、舞美、音樂等方面都有別於傳統的崑劇演出，也收到了不錯的市場反應。
在二十世紀和二十一世紀之交，《牡丹亭》先後被三個國外導演搬演至國際舞台。1998年，美國導演彼得·謝勒（Peter.Sellars）導演了歌劇版《牡丹亭》；1999年，美裔華人陳士爭執導了傳奇版《牡丹亭》；2000年，美國導演Stephen.Kaplin和Kuang-yu聯合導演了玩偶劇場版《牡丹亭》。
進入二十一世紀後，自2001年5月聯合國教科文組織宣布中國的崑曲藝術是「人類口頭和非物質遺產代表作」以來，崑曲藝術得到了更好的傳承和發揚。白先勇先生主持製作的青春版《牡丹亭》是最為大眾所熟知的。
從舞台演出情況足見《牡丹亭》的影響力。
原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院，朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤！《牡丹亭》善於將女兒家心事寫得絲絲入扣，但對於寄情予景的景色描繪更是流光飛轉。善於把細節描述精緻的文章都給人以美感。這從優美的唐詩宋詞到逼格爆表的《紅樓夢》都可以看出來。好詩念起來就是一幅景，好字念起來就像書中場景栩栩如生展現面前。《牡丹亭》就是這樣，似幅畫，故事從畫中緩緩流出，不疾不徐，賞心悅目。於景，近在咫尺；於情，感同身受。
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