音樂漫談13 | 巴洛克時代（五）：巴赫（J.S. Bach）[下]
1723年，巴赫再次搬家，這次他獲得了德國萊比錫聖托馬斯教堂和唱詩班學校的樂監一職，可以說終於走上了人生巔峰，他在這個職位上一直工作到了1750年逝世。當地的萊比錫大學創立於1409年，是歐洲最古老的大學之一。這可能也是吸引巴赫到當地工作的原因，他的孩子們可以因此在那裡免費入學。
16世紀的歐洲經歷了基督教自上而下的宗教改革運動。該運動奠定了新教的基礎，同時瓦解了從羅馬帝國由天主教會所主導的政教體系，打破了天主教的精神束縛，為資本主義和多元化的現代社會奠定了基礎。馬丁·路德是這場宗教改革的倡導者，他出生於德意志，也是基督教新教路德宗的創始人。巴赫是一位虔誠的路德派教徒，而萊比錫的聖托馬斯教堂正屬於路德派教會。作為樂監，巴赫相當於萊比錫的一位「公務員」，這職位雖然頗有威望，但卻一點也不輕鬆。他要負責教堂的儀式音樂，為所有的葬禮演奏管風琴，為當地大學的典禮創作所需音樂，還要教導聖托馬斯教堂唱詩班學校的孩子們學習拉丁文。而他最重要的工作是為每個禮拜日和宗教節日（每年一共約有60天）提供新的音樂。巴赫在萊比錫工作的27年，是他創作最多的時期。
在這樣高強度的工作中，巴赫創作了數以百部的宗教聲樂作品，涵蓋了受難曲（Passion），康塔塔（cantata），彌撒曲（Mass），等體裁。尤其是康塔塔，巴赫通過這些創作，把宗教康塔塔這種重要的音樂體裁提高到其發展的最高水平。
與歌劇、奏鳴曲和協奏曲一樣，康塔塔最初也誕生於17世紀的義大利。也叫室內康塔塔，它通常是為一個獨唱者和小型的伴奏樂隊而作，題材經常是愛情或歷史，並在家庭中演唱。但到了18世紀，德國的作曲家逐漸把康塔塔看作一種適用於宗教音樂創作的體裁。巴赫與他同時期的音樂家一同創造了宗教康塔塔這種形式，它由多樂章構成，包括詠嘆調、宣敘調和詠敘調；由獨唱、合唱以及小型樂隊伴奏組成。路德派教會主導了當時德語國家的精神生活，康塔塔成為這種宗教的禮拜儀式中的音樂核心。
巴赫為萊比錫公民寫了近三百首康塔塔（五個全年套曲），不過只有大約兩百首被保存下來。他的樂隊由大約十多名男人和男孩組成，大多來自聖托馬斯的唱詩班學校，而巴赫親自指揮樂隊。
《醒來吧，長夜已盡(Wachet auf, ruft uns die Stimme)》是巴赫的一部宗教康塔塔作品，編號BWV 140。它是以眾讚歌（Chorale）為基礎創作的，眾讚歌是路德教會的宗教的傳統民歌統稱，也可以被稱為讚美詩。大部分眾讚歌到巴赫的時代已有幾百年的歷史。
《醒來吧，長夜已盡》由七個樂章構成，這是一部警世之作，巴赫在1731年所作。它描寫的是《馬太福音》的第25章1-13節的簡短寓言：五個聰明的和五個愚笨的女子提燈迎接新郎。五個愚人沒有帶燈油，在等待新郎時睡去。待她們醒來，匆匆去找燈油的時候，與新郎失之交臂。寓言中新郎象徵的就是耶穌，而十個女子們則象徵了信徒。它對信徒們所要傳達的信息就是：整理好你的精神，以便迎接即將到來的基督。由此可以看出，巴赫的康塔塔並非作為音樂會而生，而是作為宗教佈道來使用。
彌撒曲（Missa）作為宗教重要的音樂體裁巴赫當然也有很多創作。據說他於1733年開始創作一部彌撒曲，該作品中的前兩部分，即「垂憐經（Kyrie）」和「榮耀經（Gloria）」是為了獻給當時新一代薩克森選侯（Elector of Saxony）——奧古斯都三世（Augustus III）。原因是1733年2月1日奧古斯都二世（Augustus II）去世，巴赫將此作品獻給新君主，希望以此獲得「薩克森宮廷作曲家」的頭銜。最後巴赫成功於1736年獲得了這個頭銜，並在他生命的最後幾年把它擴展為一部完整的《b小調彌撒》，作品編號BWV 232。
巴赫將這部作品分為五段27小節：Kyrie(垂憐經，3小節)，Gloria(榮耀經，9小節)，信經（Credo，9小節），Sanctus（聖哉經，4小節），Agnus Dei（羔羊經，2小節）。美國著名指揮家斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）曾說過：「巴赫的這部作品確實是音樂領域中最崇高的作品。」 整部作品相當感人，去掉中洋溢著博大、寬廣的豪邁之情，使聽者彷彿置身於莊嚴的聖殿之中。其中那些平靜而充滿柔情的女生合唱，顯示出超凡的聖潔之美。
對於這部作品比較著名的唱片版本當屬Archiv廠牌發行，Karl Richter指揮的版本。
受難曲（passion），是以四福音書中記載的耶穌受難的過程為內容的大型聲樂曲，是基督教宗教音樂的重要音樂形式之一。最早的受難曲以格里高利聖詠組成，用戲劇形式演出。到了十五世紀以後，復調音樂代替了聖詠，而巴赫的《馬太受難曲》是受難曲創作的巔峰。
巴赫的《馬太受難曲（St. Matthew Passion）》，作品編號BWV 244，創作於1724年至1727年，整部作品結構宏大，共有78首分曲。分為兩大部分：第一部分前35首描寫了「最後的晚餐」耶穌被門徒猶大出賣和被捕的過程；第二部分後43首描寫耶穌受審，被釘十字架的場景。這部巨作的音樂規模很大，使用了三個合唱隊，兩個管弦樂隊，兩座管風琴，以及獨唱者和獨奏樂器。儘管巴赫創作它是用來配合教堂禮儀的實用性音樂。但巴赫並不遵循宗教音樂的傳統和戒律，他借鑒義大利歌劇的詠嘆調和宣敘調，更多地使用器樂，用人聲與器樂展開協奏曲式的競奏。這大大增加了音樂的戲劇性色彩，表情也非常豐富。或許也正是因為宗教音樂在這裡被糅進世俗化的內容，宗教形式下表達的世俗化思想感情讓教會人士很不習慣這樣的音樂。
或許巴赫的音樂對於當時的人來說還是略顯超前了，尤其是宗教作品。因此在他逝世後將近一百年間，他的作品被埋沒了，也很少有人知道萊比錫有一位技藝高超的管風琴大師。直到19世紀浪漫派音樂家門德爾松，他發現了巴赫的《馬太受難曲》，在力排眾議後，終於在1829年由他親自指揮上演了這部著作。之後，德國成立了「巴赫學會」，專門搜尋，整理並研究巴赫的作品，使得巴赫的偉大創作終於得以重見天日。
萊比錫時代可以說是巴赫創作爐火純青的時期，不過，正是因為長期的高負荷工作和用眼過度，晚年的巴赫罹患白內障，連音符都看不清了。1750年7月28日，巴赫與世長辭。在他辭世的前幾天，他還在口授一種眾讚歌《走向主的神壇》，這首最終沒能完成的作品成為這位偉大藝術家的絕筆，而他畢生都在用音符書寫著自己的虔誠與信念。
下一期，我們將介紹與巴赫同時期的偉大音樂家——亨德爾。
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