周一，由於某些不可描述的原因，葛老師晃點了奧斯卡頒獎典禮的直播（點我）。

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說起這件事，陳小姐就要翻白眼。

但葛老師對大家甚是想念，所以自告奮勇周五晚上加班。與陳小姐一起，從十點聊到將近午夜，為大家直播暢談本屆奧斯卡最佳外語片提名的佳作。

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文/Max整理

葛老師離網紅又進一步了

有一種說法，你知道每年最好看的是哪一部電影嗎？答案是，獲奧斯卡最佳外語片的那部。

為什麼呢？

首先，要由葛老師從奧斯卡的本質開始闡釋……（此時陳小姐開始玩手機）

奧斯卡究竟是個什麼獎？

首先要對評獎本身有了解，才能更好地預測獎項並接受評獎的結果。

所以大家記住一句話：

奧斯卡就是個行業的年會

就像大家每年的公司年會，為了籠絡同事的感情，搞好和上下級的關係，歲末年初總要聚一聚。

吃吃喝喝，送一點禮，摸一點獎，就是這個意思嘛！

大家不必把奧斯卡獎的評獎結果看得太過重要。

因為這個獎有一個平衡的作用。

各個行業的工會就在裡面起到了比較重大的作用，比如像今年的奧斯卡幾乎就是各大工會獎的翻版。

像今年吉爾莫·德爾托羅之所以能拿獎，是因為在多年經營之後，托羅累積了非常深厚的人脈。

不給也不行啊！

但 是

奧斯卡最佳外語片屬於頭上長角的，它沒有工會。

最佳外語片是一國一片，政府選送。

以前會與戛納金棕櫚有比較高的重合度，但今年的最佳外語提名影片則三大獎都有沾邊。

智利《普通女人》柏林銀熊最佳劇本

瑞典《方形》戛納金棕櫚

匈牙利《肉與靈》柏林金熊獎

俄羅斯《無愛可訴》戛納評審團大獎

黎巴嫩《羞辱》威尼斯影帝

最終獲獎的是智利影片《普通女人》，講述了一個叫瑪蓮娜的變性人的故事。

瑪蓮娜有個大她20歲的男友，在她生日當晚，兩人歡愉之後，男友突然暴斃。影片就圍繞這個男人的前妻、子女與瑪蓮娜的矛盾展開。

然鵝，葛老師認為這部影片……

不怎麼樣……

當然本身肯定是好片，看的時候很感動。

尤其這位主角，扮演瑪蓮娜的丹妮拉·維加，本人就是一位變性人。她要正視自己的性別，以前是男性，現在變成了女性。

首先這是現代科技之昌明，能夠讓人按照自己的自由意志，改變自己的性別。

之前在奧斯卡的紅毯上看到她，就覺得特別驚艷。

不僅外表美，她的舉手投足間，有很強的女人味兒。

在主題上，這是對人的自由意志的一種宣示。

故事中，前妻等人不停地刺激瑪蓮娜，把她的困境激發出來。

只有把困境激發出來，才能進入她的內心世界。

同時也展現周遭人群對「變性」的態度，以此來拷問我們對自由意志有多少認識、有多少尊重。

影片的立意是很好的，而且合乎潮流，只是在劇情的構設稍顯平淡。

雖然在柏林拿到了最佳劇本，但整體還是力度不夠，對事件的遴選還稍欠火候。

其中有一場戲倒是可以拿出來和大家分享一下。

警方把瑪蓮娜帶到警局，對她進行強制的身體檢測。

被扒開衣服各種拍照，顯然就是有點侵犯隱私的意味。

而且兩個警察的表情也是冷冰冰的。

女主角臉上的不安、尷尬和不悅，都非常清晰地傳達出來。

奧斯卡最佳外語片的提名其實比獲獎更有意義，只要能提名，就是最大的肯定，至於誰獲獎並不重要。

另外幾部也都非常好，其中黎巴嫩影片《羞辱》還沒有出資源，但畢竟是拿了威尼斯影帝的，想必也是非常出色。

接下來先說說葛老師頗為中意的《方形》。

這部電影最有意思的一段，就是海報上這一幕。

在一個雲集了高富帥的聚會上，有一名男子正在進行一場模仿猩猩的表演。

演著演著，他的行為舉止越來越出格，大家甚至都搞不清楚這究竟是不是表演的一部分。

不僅出手挑釁男嘉賓；

甚至差點當眾強姦一位美女。

這一段看得驚心動魄，它所要表達的是動物邏輯和人的邏輯之間的差異。

在場的都是有錢有文化有品位的人中精英，周身有一種貴族氣，但面對猩猩的時候，人的懦弱感就呈現出來了。

他們既是制度的設立者，也是制度的得益者。所以他們口口聲聲說仁義道德，結果事實卻是相反。

這隻「大猩猩」，直接用慾望邏輯，把有錢人的懦弱呈現出來。

整個影片都是對觀眾的拷問，所要呈現的也是知識分子的猥瑣感。

（陳小姐看著葛老師，笑而不語）

對於抽象主題的表達，是需要通過具體的事件來呈現的。究竟選一個怎樣的事件，是評價一部電影的重要標準。

片中的男主角是一個自認為非常有地位的男人，而電影就是要用各種方法讓他難堪。

比如他去女主角家要和她滾床單，看到女主角的寵物是一隻猩猩。

他悄悄掩上門，這時猩猩看著他，眼神彷彿是在說：不就是這點事兒么，你們居然還要關門？

電影除了它要輸出的內容之外，附加的細節信息還會有一種迷人感。

完事之後，女主角要幫他把套套丟掉，男主卻死活不肯，堅持要自己來扔。

至於為什麼不肯給女主角呢？原因大家可以自行開腦洞，越污越好。

這部電影的鏡頭感也是一大亮點。甚至讓人想到《絕美之城》，這是當代電影的當代味道。

在處理當代人情感關係的運鏡、鏡頭和人之間的距離，以及角度、人所處的環境，都是非常當代的。

這種感覺只可意會不可言傳，所以大家一定要去親眼看一看。

接下來要向大家推薦的是《肉與靈》，之前拿了柏林金熊獎。

這部電影給人的第一印象是攝影非常棒，有種廣告大片的感覺。

片中用森林中的鹿來表現主人公的夢境。

這種攝影風格把當代都市人的孤寂呈現出來，它太乾淨了，就像宜家。

每次去宜家，都特別不舒服，因為太乾淨太性冷淡了。

不知道大家有沒有同感呢？

除了攝影風格，本片的定妝和藝術指導也同樣是秉承了這種冷談。

陳小姐說，她看到女主角的第一眼，就覺得這是一個像鹿一樣充滿靈性的女孩。

由於核心劇情非常關鍵，所以我們盡量在不劇透的情況下來推薦此片。

首先一看片名《肉與靈》，你就知道這是要講慾望和信仰的問題。

我們一直在探討愛情，如果一個人真的沖著愛情而去，那ta一定是信仰愛情的。

信仰不用看得太重，覺得一定是某種主義。對於一樣東西有執念，那就是信仰。

如果你深信這個世界上一定有一個人是愛我的，也是我唯一愛的。那這就是一種信仰。

片中的男女主人公都是帶點邊緣氣質的。

男主是屠宰場老闆，通過他的工作，我們可以看到一點匈牙利的現實。

警察去辦案，走的時候還要帶走點牛排。

結果第二次去他那裡，啰嗦了半天，是想說上次的牛排不錯，還想要一點。

作為資深牛排愛好者，葛老師看到這裡口水已經要流下來了。（圖與電影無關）

所以好的電影一定會有這種讓你留下深刻印象的細節。

作為有智慧的創作者，對很多問題的看法是一樣的，對於理解一件事情的高度也差不多，最後比的是怎麼表達。

男女主角第一次見面那場戲，老闆和新員工要互相寒暄一下。

緊接著我們就看到女主角回家後，用放鹽的小瓶子自言自語，模擬當天發生的對話。

通過這個小段落，第一時間就讓我們毫無障礙地得知，這個女人第一眼就看上了老闆。

確認過眼神 我遇上對的人

回過頭去看看，當時他們的眼神，就是一頭雄鹿看到一頭雌鹿的眼神。當代的都市邊緣人都會有這種感覺。

陳小姐：葛老師，你也蠻邊緣的。

葛老師：我經常被美女一下子就吸引，但一旦被吸引，我就再也不看她了。

最後來講講《無愛可訴》。

這部電影當初葛老師很早就看到了，在還沒看過其它提名影片的情況下說，這部電影一定能拿最佳外語片（並沒有）。

這部電影同樣講的是中產階級的故事。

一個離異家庭，母親帶著孩子生活。

母親曾對孩子說：「我一定會愛你一輩子」。但孩子還在上小學，她就已經背棄了諾言。

一個家庭的崩潰，產生兩個新家庭，但是這是兩個無愛的家庭。

有一天孩子失蹤了，影片一直帶我們沉浸在找孩子的事件中，但到最後找孩子已經不重要。

電影中有一幕是女主角在跑步機上跑步，看上去非常當代都市感。

為什麼要去跑步？這是一種情感的平復方法，通過肢體的運動來減輕壓力。

但是為什麼是在跑步機上跑，而不是去林子里跑呢？

導演想表達的就是，她的生活就像跑步機，沒有進行真正的位移。

只有想法，沒有行動，沒有在真正能夠改變的地方去努力。

失去孩子，是上帝對她的懲罰。

丟孩子的故事太揪心了，一般是看不得的。

本片的導演比較克制，才能使觀眾堅持看完。看片過程中被巨大的隱含的力量所推動，最後讓人兩行眼淚奪眶而出。

和前面幾部電影一樣，電影要用各種困境來激發主人公和周圍的人，讓大家看到中產階級的不堪。

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