即興和亂彈琴，到底有啥不同？
請用10秒的時間，回想一下，你剛剛說出的一段話，你曾經在哪聽過一模一樣的嗎？
沒有吧？也就是，你剛剛說的這一段話，是史無前例的，是之前沒有一摸一樣存在的，是你當下「即興」出來的。很多沒學過音樂的人覺得「即興」的概念很陌生，而有些學了音樂的朋友，覺得只有學爵士的人才懂「即興」。其實錯了。我們每一個人，每一天，時時刻刻，都在「即興」。而音樂中的「即興」就好像我們每天說話中的「即興」，是一個概念。
即興演奏是什麼？在外行看來，即興演奏=隨心所欲的演奏！這個前提是好聽，如果不好聽那會被認為亂彈。如果你剛才的即興很糟糕，你可以向人解釋你演奏的是爵士樂.....
在我看來，即興演奏，就像一個或者幾個人對一個話題發表自己的觀點！
音符就像我們說出的每一個字，樂句就像我們說出的每一句話，組織出語言來表達自己的觀點。對應到音樂裏，練習調式音階，是為了增加自己的字型檔；練習經典樂句，是為了學會造句，聽大師的作品是為了學習如何組織語言。
在眾多音樂風格中，爵士樂手最擅長即興演奏。幾個樂手會在閑暇時間來Jam一下，什麼是Jam？結合之前的形容，你可以理解為幾個爵士樂手悠閑地坐在酒吧裏，談論著前天晚上出現的大胸姑娘......在這個談論過程中，可能當中有幾個樂手喜歡這個姑娘，所以他們發表了相同的觀點（用相同的音階），也可能有一個樂手不喜歡這個姑娘，發表了不同的觀點（用不同的音階）。
通過這個解釋你可以看出，做即興演奏需要的幾個條件！
首先，大家都是成年人（成熟的樂手），具備正常的表達能力（演奏能力），才能融入這個話題，如果你連話都說不好（基礎演奏水平），那麼大家是沒辦法交流的。
其次，大家都知道這個大胸姑娘才能開展這個話題，這裡你可以把話題理解成即興演奏的伴奏，如果一個樂手接下來不知道自己要在什麼伴奏下即興，那麼效果肯定是糟糕的，雖然很多樂手能通過自己的經驗來預判和聲走向，不過為了更好的開展話題，大多數時候還是會選一個大家熟悉的話題。
最後，你的觀點能不能得到大眾的認可（你的即興演奏好不好），取決於你的觀點夠不夠犀利（樂句組織的好不好），話說得漂不漂亮（技巧好不好）。
現在很多樂手都自稱可以即興演奏，其實吧，國內能真正做到即興演奏的樂手並不多！
不少樂手其實都在假即興。有些樂手把「記性」當成「即興」，尤其是那些大齡（琴齡）樂手，他們彈過的句子太多了，隨便「即興」一段都很好聽，實際上只是純粹演奏別人的樂句。就好像大家約定用4536251寫一首歌，你寫了一首《演員》，我寫了《蒲公英的約定》。然而可以對著一些沒有聽過《演員》和《蒲公英的約定》的人說「這是我即興創作」，其實有很多樂手一直都是這麼「即興」的，他也許還會「即興」創作一首《演員的約定》......
如何區分即興演奏的真假呢？因為可能還真有人沒聽過《演員》或者《蒲公英的約定》，就算都聽過，還有《我真的受傷了》，《三人遊》等等等等，很多歌都是4536251寫的，你不可能聽過所有的。
在我看來真假即興可以從這兩點來思考：
1.演奏中表現的過於流暢華麗，這種通常都不是真的即興。
2.在演奏中全是技巧的堆疊，沒有什麼內容音樂演奏，不算是即興演奏。
即興演奏除了分真假，也分好差，差的即興演奏是什麼樣？
1、比較常見的就是「離調」回不來，
2、沒有主題的演奏很無趣。
3、總是重複相同的樂句也不太好
4、只彈和絃內音的即興會單調......
5、............
好聽的感覺各有不同，難聽的即興千篇一律，總結出來就是一點，難聽！至於你說多難聽，過分去分析難聽程度是對自己的一種懲罰。不過呢，有位我忘了名字的爵士大師說過「沒有差的即興，只是他（樂句）出現的時機不合適」。其實挺有道理的，就像在一個話題裏說了幾句不和時機的話，話是沒問題的，只是不符合這個主題而已。
而且大多數人都是從差生開始的，從簡單到複雜一步步成長起來的，想要提高即興演奏，多聽多練多交流。
那麼好的即興演奏是什麼樣的呢？
1、有演奏主題
2、有音樂起伏
3、有演奏技巧
4、有自己的風格
5、...........
一千個人眼中有一千個哈姆雷特，大家的審美各有不同，音樂其實沒有太多的標準，有些爵士樂手會故意避開那些讓人舒緩的樂句......但是你不能說他不是一個好的樂手。再說即興演奏也不是判斷樂手是否優秀的唯一標準，不少優秀的古典演奏家，他們並不會即興，但是他們一樣是優秀的演奏家
其實吧，即興演奏只是樂器的一種玩法，不必太刻意去追求，玩樂器最終還是讓自己開心。
即興的兩種思維方式
即興也有不同的思維方式，不同的思維方式適用於不同的音樂風格
▲蔡劍老師講解即興的兩種思維方式
1.中心調思維，說人話就是：這首歌是啥調的就用啥調的音階，比如一首A小調的歌，全程套用一條A自然小調或者五聲音階，效果都不會太差！這種方法適用在一些和聲簡單的流行、搖滾等音樂風格。
2.和絃與調式的思維方式，簡單來說就是把歌中的每個和絃都單獨看成一個調，每個和絃選用不同的調式音階、和絃琶音，這種方法適用在一些複雜的音樂風格，例如爵士、Fusion、前衛，以及一些編曲複雜的流行音樂等風格中。
第二種思維方式需要音樂人積累更多的音樂元素，包括各種和絃、音階、琶音，但是相比其他樂器，吉他手其實最很幸福的。吉他的構造原理為記憶這些海量素材提供了極大的便利，只是很多吉他手不懂如何「捆綁」記憶！
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