【2015第17届台北电影节】闭幕片－《百日告别》

2015.07.12 台北市中山堂中正厅

 

 

 

 

 

平凡生活，诸行无常。一场连环车祸，育伟与心敏同时痛失爱侣，在为时百日的丧期里，
他们从混乱失序的现实中摸索日子该有的样貌，以各自的流浪当作告别死亡的仪式。悲伤
、寂寞、愤怒，偶尔交杂著短暂的逃避与宁静，像是隐约的光亮，映照世界的歪斜面。

林书宇从自身经验出发的叙事，召唤观者的共感，与他同行。
石头与林嘉欣携手演绎哀恸中交会的两盏孤星。

－ 转自2015台北电影节官网

 

观影过程，最为震惊的应当就是两场突如其来的床戏。

映后Q&A，第一题便是床戏的问题，导演这样回答：

「亲热戏一开始是写给育纬的，在那个时间点的亲热戏，的确是他的兽性在寻找慰藉。

我觉得在台湾人的习惯中，我们本来就不太会面对这种事情，更别说是肢体接触。
而且在那段时间内，不论是你接触别人或是别人接触你，任何形式的肢体接触都是很心痛的，
因为真正想碰的人再也碰不到了。

那两场戏有点是自然而然就走到那边了，说不上来是怎么设计的。
而且亲热戏外在看起来好像是相同的，但两场的原因和感受都是不同的。
尤其是心敏的那场，他们两人在那个当下想到的不是彼此，而是那个已经逝去的人。

其实真的没有特别设计，而是顺其自然地觉得『好像就是该这样』。」

我暗暗地解释这是一种情绪的出口，已经满到无力去处理，
仅能任由其肆意乱窜，在各个可能不可能中。

曾经遇过一些人，失恋极其消极时，利用情欲流动来疗愈，
一个又一个，在不同人ABCD甲乙丙丁身上找寻一点慰藉，
又或者是一种情绪发泄，当然也可能只是一种逃避。

只要不想起难过，怎么样的方法都会想尝试。

在搞不清楚是汗水或泪水的时候，渡过一个低潮期，
伤好不好只是其次，重拾一点生活的感觉才是真的。

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女主角一个人在日本的小巷子中穿梭，拿著一本小簿子，
上头标著地址，星星符号，以及评语栏。

旅途过程，在坡道上遇到了一个老奶奶，台词不多却重，
他讲叙了一段跟已逝的老公公在坡道上的故事。

「每个人都有自己的速度，但是不管爬哪条坡道他都会在上头，等我。」

虽说人毕竟是个体的生物，但我们生来，可能就注定是在等待。

倾心等待的人来到了身边，谁会想到终将告别的一日？

小簿子翻到了最后一页，写著：蜜月旅行。

观看这幕时，背景音多了很多擤鼻涕的小声音，
真的有点痛，踩得刚好。不轻也不重，但你一定会痛得滚出一滴泪来。

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台湾人，应该说东方人，情感上都内歛些，
愈是强烈的情感愈是放在心上，愈是无法大方地展现。

悲痛的安慰词，多半是些无用的赘词，忧伤之人还得打起精神应付，
剩下一丁点的精力都拿来虚应这些了，哪来时间自我疗愈。

男主角如同踩到地雷般的情绪反应那才是真的，
「你们真的懂吗？」答答答像机关枪扫射著现场无关紧要的人们，
当然他们心上或许会有个小擦伤，不过无伤，毕竟失去这件事并非那么容易了解。

也不是一时三刻疗得好，安静坐在一旁都来得更好些。

「振作点！」、「我们也很伤心。」、
「之前也有类似经验……」（最后整场都变这种人的秀。）

需要的终究不是安慰，是安静，是认知到那个离去。

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失去是这么的轻，经历的那么重。

我想起幼稚园养的斗鱼，牠在我的生命里占了一小角，
记得他走了，哭得很惨。

我想起小学祖奶奶走了，在学校的我急忙忙的情了假，
被父亲接走，我没有哭。

我想起高中隔壁班同学，发生了很严重的事故离开了，
大家折纸鹤，可是没用。

我想起大学时外公离开，一直到了头七前一天才知道，
急忙搭高铁，最后一面。

我想起一些生命里已经离开的人，
也许他们拥有自己的生活，也许他们在另一个世界生活。

电影的过程里，会有很破碎的影像接在一起，重叠，
故事里头的人在翻找，你心里有一些箱子也被他们弄乱了一遍。

我们到底要接受那些事实，
还有伤心就继续伤心，少了或多了你的眼泪，时光也不再倒回。

哪天整理好了，记得带著这些前进。

 

观看时哭得乱七八糟，一幕幕像踩著地雷，一颗颗接著爆炸，
才发现心里面从来没有去整理他们，
于是任著画面塌毁冲撞。

而后重生。

 

「花开花谢终有时。」

不是轮回，而是必然。

/

想起苏打绿在演唱会曾经的一幕：

「要向前走，总是得先告别。」 

 

Fin.