“莫高窟影像清晰多了，不过正式演出的剧场，舞台离观众席还要远三分之一，大屏亮度会受影响，我们必须考虑到这一点……”导演张曼君的声音在剧场回响。刚刚过去的小长假，上海沪剧院《敦煌女儿》剧组没有休息，全身心投入4月10日东艺演出彩排，这也是《敦煌女儿》代表上海参加第十二届中国艺术节角逐文华大奖前的又一次演练。

　　上海沪剧院院长、《敦煌女儿》主演茅善玉说话带着鼻音，去年年底至今她几乎没有休息过，“排练间隙吹了一下穿堂风，不小心又感冒了，我正在抓紧吃药，不能影响10日演出。”《敦煌女儿》讲述敦煌研究院第三任院长樊锦诗半个世纪坚守大漠，从上海姑娘成长为敦煌学权威学者的人生历程，讴歌一代代敦煌人坚守理想的崇高情怀。创排历时八年，《敦煌女儿》没有停止过打磨。为了小长假有完整时间锤炼剧目、冲刺第十二届中国艺术节，剧组特地安排演职员提前扫墓。茅善玉感慨，“全院上下都很理解、支持进一步打磨《敦煌女儿》，所有人一心一意、凝聚力强大。”

　　有的戏演着演着，剧组容易审美疲劳，把演出变成“例行公事”。《敦煌女儿》不一样，“八年了，这部戏改了又改，新版《敦煌女儿》演了几十场，每次我都有新鲜感，有一股劲。”茅善玉坦言，艺术是残酷的，“舞台留给我的时间不会长长久久。我珍惜重视每一次登台机会，让观众满意而归。”

　　10日《敦煌女儿》与之前版本相比，去掉常书鸿妻子的戏份，增加樊锦诗与丈夫彭金章的故事，解释为何樊锦诗在生完孩子后义无反顾回到敦煌，背后离不开彭金章的支持，主线更为集中。“修改后，多了夫妻吵架戏，看似争吵，其实是樊锦诗与彭金章彼此关心，都舍不得对方吃苦。没有彭金章主动承担照顾孩子的责任，就没有樊锦诗‘任性’回敦煌。樊院长至今会说，‘工作一回头看到老彭的照片，看到他憨厚的笑容，会觉得他还在。’”茅善玉透露，《敦煌女儿》还在开场、剧中与尾声增加共计五分钟多媒体影像，展示敦煌图景，让观众对樊锦诗研究有更为深刻体认。“敦煌给人第一印象就是色彩斑澜、美轮美奂，我们要将它的美传达给观众。”

　　茅善玉也强调，“多媒体再丰富，只是一个补充。我们不想把它变成旅游片或者晚会。观众来看的是‘戏’，不是电影、电视剧，多媒体不能压住表演，不能淹没唱念做打。”樊锦诗用半个世纪潜心研究，弥补敦煌考古短板。“她日以继夜扑在洞窟里工作，用镜头语言，几个特写就能表达。但是变成戏曲，难度就高多了，她的生活没有激烈的矛盾冲突，没有恩怨情仇，是淡雅的一个女人的历程，力量强大，却和敦煌一样沉静。”茅善玉对《敦煌女儿》难度一直有充分预估。为饰演好这个角色，她多次带队走进敦煌体验生活，感受大西北的风沙、敦煌的历史和敦煌学的研究价值，“樊院长一开始是拒绝的，她一直说，‘敦煌不只我一个人’。通过不断交流沟通，她发现我们的剧本通过几个人讲几代人的精神，终于理解并同意了。”

　　樊锦诗不仅观看《敦煌女儿》排练、上海首演，还看了该剧在北京大学、梅兰芳大剧院。有趣的是她的小儿子自己买票，悄悄来看戏，看完后他向母亲反馈，觉得《敦煌女儿》很真实，深受感动，这给了剧组成员更大动力。

　　2012年茅善玉造访敦煌，当地文化部门工作人员听说要用沪剧表现樊锦诗，很兴奋，“这个题材好，就该上海来写。”9月《敦煌女儿》将展开西北行，在兰州、西安、敦煌、酒泉等地演出，“请那些把一辈子奉献给国家的科学家、知识分子来看戏。”茅善玉说，《敦煌女儿》尾声会让所有观众难忘，一代代敦煌人出现在樊锦诗的回忆中：三危山下，面对莫高窟的戈壁上，竖立着一群墓碑，这是敦煌研究院名誉院长常书鸿、段文杰与许多研究者的归宿，“活着守护敦煌，死后守望敦煌。”