全国第一家！上海沪剧院获“中国戏曲学会推荐优秀院团”殊荣！

　　日前，上海沪剧艺术传习所（上海沪剧院）获颁“中国戏曲学会推荐优秀院团”证书及奖牌，成为全国首家获此殊荣的文艺院团。

　　殊荣：首家中国戏曲学会推荐优秀院团

　　中国戏曲学会常务副会长赓续华表示，上海沪剧艺术传习所（上海沪剧院）是海内外享有盛誉影响深远的艺术院团，也是最能代表上海本土文化和现代文明的戏曲院团。

　　从1953年成立的上海市人民沪剧团，到今天的上海沪剧艺术传习所（上海沪剧院），该院的艺术创作始终与中华人民共和国七十年、与改革开放四十年的历程同步，扎根人民，守正创新，不断推出优秀的艺术家和艺术作品，使沪剧艺术成为中国戏曲在传承发展中的杰出代表之一。

　　近年来，该院创作演出的《雷雨》《邓世昌》《敦煌女儿》等作品产生了良好的社会效应和市场价值，彰显着沪剧人在新时代的艺术理想和奋进精神。

　　鉴于此，经过中国戏曲学会专家认真讨论研究，决定推荐上海沪剧艺术传习所（上海沪剧院）为“中国戏曲学会推荐优秀院团”。

　　“中国戏曲学会推荐优秀院团”证书及奖牌

　　传承：重要时刻沪剧从未缺位

　　“沪剧人有一个优良传统，在国家每一个重大历史时间节点上，沪剧都不会缺位。”上海沪剧院院长茅善玉表示，上海沪剧院一直在自我挑战中与时代同行，坚持求新求变，在各种题材上不断尝试创新。远的如《芦荡火种》《红灯记》，近的如以甲午海战为题材的《邓世昌》《回望》《敦煌女儿》等。

　　《邓世昌》是一部战争戏、男人戏。如何以吴侬软语的沪剧表现悲壮、厚重的历史，震撼人心的男儿气概。

　　以红军长征为题材的《回望》也有大胆创新，该剧改编自王愿坚小说《党费》，剧本对原有人物和情节作了较大改动和重新演绎。

　　《敦煌女儿》更不乏艺术创新。导演张曼君以抒情化歌舞来演绎故事的戏曲创作，用多媒体手段将数字敦煌具象化，让敦煌艺术在舞台上绽放出绚烂光芒。

　　在创新中传承，在传承中创新。《敦煌女儿》中，樊锦诗的唱段都是茅善玉自己设计的，“这是向丁是娥老师学的。丁老师总是自己设计、自己演唱。”

　　茅善玉说，

　　“樊锦诗的许多唱，我是一边流泪一边吟唱，旋律从心里流淌而出，既要表达出夫妻间丰富深厚的情愫，又要显现出知识分子特有的含蓄内敛，更要把敦煌情怀与江南韵味融为一体。”

　　为了增添表现力，她自己在沪剧基本曲调中增添了跌宕起伏的变化，甚至融入京剧、歌剧唱法，使之更具力度，更有张力。

　　创新：改变小儿小女小情调格局

　　沪剧《敦煌女儿》主演茅善玉与樊锦诗

　　《敦煌女儿》和《邓世昌》《回望》等一系列的艺术创新，改变了沪剧擅长表现小儿小女小情调的原有格局，呈现出大漠、大海、大事件的大格局、大情怀，视野更为开阔，手段更为丰富，艺术更具感染力。

　　茅善玉表示，为向新中国成立70周年献礼，除了《敦煌女儿》，上海沪剧院又推出了原创沪剧《一号机密》，它表现了一批共产党人在白色恐怖中与敌人在上海斗智斗勇，保护党中央重要文件的英勇故事。

　　同时，上海沪剧院正在创作沪剧《长街行》，它以上海弄堂历史变迁为题材，描述几代人的生活巨变。

　　茅善玉认为，获得“中国戏曲学会推荐优秀院团”这一殊荣对上海沪剧院来说，是一种肯定，也是一种鞭策和激励。

　　“我们将以更加精湛的技艺和严谨的作风，以‘一团一策’来打造上海的文化品牌，使沪剧立足上海走向全国。”

　　“近年来，上海戏曲院团在‘一团一策’推动下奋发有为，思考着如何将剧种推向全国，走向世界，出人出戏。”上海戏曲艺术中心总裁谷好好认为，上海沪剧院成为全国首家“中国戏曲学会推荐优秀院团”，为大家提供了学习榜样，尤其是《敦煌女儿》创排历时八年，锲而不舍，让观众满意、专家赞赏，这是上海文艺界抓精品整体精神的折射，“抓好了创作，就是培养青年演员和观众，铸就一个院团的根本。”