開幕式現場嘉賓合影

  龐永傑大型個展“錦囊妙計”4月7日下午在山水美術館盛大開幕,現場吸引了藝術圈衆多大咖、策展人和批評家,宋莊藝術家幾乎是“傾巢出動”。山水美術館館長孫越在開幕式上介紹說,這是山水美術館近兩年來非常“重量級的一次展覽”,龐永傑的作品不論是從體量還是作品質量來說,都是一次“驚豔的亮相”。

  左右手互搏還是“文化共生”?

  開幕式現場

  現代空間,交錯設計,作品從水墨、油畫不同材質的運用到雕塑的形式延展,營造出一種“迷宮”般的虛實與對話效果,這是非常具有文學互文與情景式交錯的“布展”安排,讓藝術家的個人創作脈絡與作品裏的敘事性與現代物質空間產生了對話與互動。

  開幕式主持人田丹露

  著名藝術批評家高嶺

  策展人陳曉峯

  山水美術館館長孫越

  騰訊網副總編楊瑞春

  前中國芭蕾舞團團長嶽建華

  藝術家龐永傑

  新浪當代的專訪文章中說,“龐永傑是左手油畫、右手水墨”,把這句話用在當天的藝術現場就是“左手文字、右手精神”。他用毀壞自己雕塑作品的行爲來宣告自己的“新生與涅槃”或者藝術重新出發。而左手在牆壁上塗抹的經文則是他自己的“修行”,“妙法自然”還是“藝術本身可以變成一種修行”,還是需要從佛教壁畫繪畫裏找到一條迴歸的路徑?這或許是龐永傑這些年一直在思考的中國傳統文化與現代繪畫的關係。它們究竟是“互搏”、共生還是“排斥”,其實這也是我們每一個現代人在思考的問題,我們究竟是回到傳統文化的“根性”還是尋找外來的資源。

  學術主持吳鴻接受新浪當代藝術採訪

  藝術家龐永傑接受新浪當代藝術採訪

  中國的現代性無疑是從“賽先生”與“德先生”開始的,文化作爲社會變革的先聲,當年的知識分子與藝術家也是從西方的理性精神和寫實油畫尋找媒介。近年來,當全球經濟受阻普世價值受到質疑,中國經濟發展帶來民族文化自信心提升,恢復傳統文化與審美開始成爲官方與民間不謀而合的共識,所以,藝術家是在這一現實層面進行“共謀”還是要跳出這一意識形態的限制,這的確涉及到我們每個人行爲背後的“觀念”意識與生活經驗。作爲受中國文化影響的個人,雖然傳統文化有些遙遠,但在生活層面我們會不自覺地受“儒釋道”文化影響,這也是我們審美背後的哲學基準。儘管很多人在做當代藝術,但是他們的觀念依然是中國式的、或者前現代思想,所以多從形式上借鑑或者在材料上探索,而當中國社會已經變成了市場機制,其形式本身的革命也即我們所反對的對象也就自動消解了。這也是近年來很多成功的當代藝術家、包括方歷鈞等要回到中國傳統水墨找一種精神上的依存關係的原因。他說到西方人把“光頭”解讀成“潑皮”其實是一種文化的誤讀,但這種誤讀也成就了他,他說自己之所以找到“光頭”這個符號,其實是受中國民間章回小說影響,其次是他非常喜歡魏晉名流劉伶,他們代表中國文化中的圓滑,圓融,中國人的反抗並不是直接對抗,而是一種無賴的方式。

  龐永傑行爲藝術表演現場

  龐永傑從唐代仕女圖中抽象出來的圓潤、溫暖的女性形象,其實也有一種“簡單的快樂”,批評家、龐永傑個展學術主持吳鴻在展覽前言裏說這是一種難得的“形式主義”的天真。他在十幾年前,就做過龐永傑個展的策展人,他認爲龐永傑的作品往往能夠給觀者帶來一種輕鬆的視覺愉悅。

  嘉賓合影

  錦囊與妙計

  用吳鴻的個展主題概括更恰當,錦囊與妙計,既有形式的外盒,也有內在的機智,看起來沒有當代藝術的“鋒芒”,但蘊含着一種內在的“精神性探索”。我們把鏡頭回放到山水美術館當天現場,藝術家把十幾件雕塑作品砸碎、堆疊,變成一種“再生產”過程,在我看來,就是給人一種思想上的“炸裂感”,這可能是一種內發的爆發力,也是藝術家內向的生命探索。龐永傑在接受新浪當代採訪中說,“四十歲是人生的一個分界線,人常會在這個時候去思考,會發現自己的不足,也會從新上路,去發現曾經不被關心的和從來不曾發現過的。”

  展覽現場

  龐永傑早期畫油畫,他說曾有過一段時間的休整期,這時候有大量的時間閱讀,他看成是自己的一個時間“褶皺”或者“夾層”,其實這也是我們現代人的一個生活狀態。我們每個人無疑是活在物質與精神的一個夾縫中,也是傳統文化與現代物資的斷層中,所以,他試圖從傳統水墨、石窟、壁畫來尋找自己的精神原動力。“回到用中國原有的宣紙上來用水墨和彩墨,還有天然礦物質顏料。來表達自己對於藝術的思考,這是龐永傑的禪修。這是一個非常重要的心路歷程。”

  展覽現場

  策展人陳曉峯認爲,龐永傑用水墨的語言和方式構建了一個現實與精神夾層之間的過渡平行世界。在這個世界裏,主體可以被消解,也可以再生,還可以隱匿。在模糊與清晰交叉的背後,龐永傑用近乎極致的“空寂”觀,表達了輪迴的輪迴。對現實感和時代感的深切體驗,加強了龐永傑對生命劇場的當下感悟。於是他找到了最能體現中國傳統文化中生命意義追問和提升的佛教題材,以此與“物化世界”進行一場跨越時空的對話。

  展覽現場

  在展覽設計中,油畫與水墨不同材質之間也是一場對話,給人提供一種物質的外在觀看與精神的內在關照,讓觀者置身於情景中,試圖購置一個藝術家的“立體世界”,亦如他作品所搭建出來的“迷宮”,過去所疊加的效果,通過筆墨留下種種痕跡,給我們提供一種現實之外的思考。

  展覽現場

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