愛死亡機器人，比你想的更精彩
最近你會被這部《愛，死亡和機器人》持續刷屏，或者被妙不可言的安利；
然而如果你本身不具備“極客屬性”，或者“硬核腦洞”，恐怕不容易Get到18集根本停不下來的暢快感。
注意，敲黑板了！
本劇並不適合所有人，它只是部分人的狂歡。
呃，話說這句話放到哪一部電影或劇作中，似乎都是通行天下的標準。（/笑哭）
首先，本文不涉及劇透。
其次，強烈建議不要在網上看劇透推文。
在深刻領會Mr. Gump的那句名言後，一定要恪守“巧克力”原則，把本劇當作一盒巧克力，你永遠不知道下一顆會是什麼口味，這樣觀劇會更加令人沉醉。
最後，網飛出品，一次18集，各有特色，劍走偏鋒，大開眼界，絕對是你沒有看過的”船新“版本。
先拋出一堆關鍵詞：
大衛·芬奇、賽博朋克、人工智能、蒸汽朋克、外星人、機甲、怪獸、喵星人、魔幻、懸疑、反轉、黃暴、R級、隱喻、神怪、恐怖、治癒、夢幻……
再拋出一組圖片：
最後來一張Theme Logo大聚合——
風格迥異的故事奇點
18個故事風格迥異，主題要素也是各有不同，但他們具備共通主題，即：
愛， 死亡， 和 機器人。
前兩個主題，是人類自誕生之日起就亙古至今的永恆話題，而後者正在人類打磨下時刻準備着改變世界。
本劇整個套路類似於神作《黑鏡》、《9號祕事》。
有所不同的是，相對於《黑鏡》這種追求科技異化下的強烈喻世感和批判意味，本劇的主題元素更爲寬泛，像是散亂想象力的集中爆發。
每個故事在10分鐘左右，從體量承載上表現出一種高度凝練的有限狀態，又開放性地賦予了無限可能，將更多遐想推送給觀衆予以延伸。
每個故事去繁從簡，只專注1-2個戲眼，有眼則活，無眼謂死，能夠最高效地抓住要義，猶如握緊的拳頭，隨時一擊KO。
18個故事裏，部分題材的確可以進行擴展延伸，而有的則不易拉長，即便做大，也會稀釋主題的爆發力
—— 看來“適可而止”正是本作所保持的一種最佳狀態，最大程度地平衡了主題、體量與節奏。
▲ 第2集《Three Robots》
當然，也不要小瞧了10多分鐘的小故事，一個出色的idea能開啓腦海中的一扇門，承載下整個宇宙。
比如E14《Zima Blue》，在科幻小說家Alastair Reynolds的原著加持下，對自由意志的解讀，對真理、藝術的追求，對初心和本真的迴歸，人生終極往復，大有禪意與思辨性，一旦細細品味，宛如投身於廣闊星海一般，抽象美感瞬間爆棚。
▲ 第14集《Zima Blue》
骨骼驚奇的視覺表達
提及動畫，隨着技術的發展，形式頗豐。
傳統2D、3D、CG風，甚至再來點聊齋中國風、真人+動畫元素等，更有《蜘蛛俠：平行宇宙》的融合風。
當然，如果沒有看過《平行宇宙》，會驚歎於E03《Witness》華麗又流暢的視覺呈現——分鏡、擬聲詞、賽博朋克城市，視覺張力與藝術表現的完美銜接。
▲ 第3集《The Witness》
有趣的是，其導演恰恰是被索尼哥倫比亞出品《蜘蛛俠：平行宇宙》的前藝術總監Alberto Mielgo，正因如此，我們才能看到《蜘蛛俠》動畫原本追求的藝術風格實踐在了這部短片裏。
▲ 《The Witness》（上）與《蜘蛛俠：平行宇宙》（下）風格比較
除了日漫風與定格動畫，常見的諸多動畫風格，本劇可謂一網打盡。
即便是遇到了你不中意的畫風，你也不要立即敷衍地右上角X掉。
總會有不一樣的驚喜吧，你對自己說。
的確就有不一樣的驚喜，本劇如是說。
老子就是有錢，讓藝術家肆意鋪張自己的想象力，做出最棒的動畫，網飛對大家這樣說。
“這就是你應該去做的，我們可以大膽去試、去瘋，可以聯繫一大堆導演，做出一些真正狂野的視效成果。” 蒂姆·米勒今時今日回憶10年前大衛·芬奇曾這樣對他說的話。
（提姆·米勒：《死侍》導演兼動畫/視覺效果公司“Blur”創始人，本劇的大導演，記性很好的一個人）
▲ 大衛·芬奇（左）和 蒂姆·米勒（右）在2019西南偏南電影節參加本片首映
純熟迸發的影像敘事
頗有意味的是，本劇每一集開場總會出現一組視覺logo，爲什麼要放這鬼玩意？
因爲這就是戲眼。
不妨在本集沒有看完的情況下，就着logo來猜一猜故事，直至故事結束，再拖拽回開頭，回味一下logo。
▲ 每一集開頭的LOGO設計排布，本身就是個故事
布萊克·斯奈德（《救貓咪-電影編劇寶典》的作者）說，電影是用影像來講故事的。
既然能用畫面表現的時候，你爲什麼要用臺詞來告訴我們？
好的影視作品就是通過影像化來傳遞情感，採用“示而不講”的方式爲角色留下推動劇情發展的“主動性”，通過行動來理解人物；
如果什麼都要角色通過臺詞陳述出來，那還看毛的影視作品，聽廣播就好了。
這一點在E18《The Secret War》非常典型：故事、人物、情感，通過細節的影像化逐層傳遞出來，蘇維埃的義無反顧，捨命之戰，痛楚悲壯，令人動容。
▲ 第18集《The Secret War》
碎片化的未來影像
隨着互聯網對生活的進一步碎片化，有多少朋友越來越無法淡定地在電腦上平穩地觀影或追劇？更別說諸多視頻平臺已經提供了倍速播放。
即便是《都挺好》這樣的2019國民大劇，想來也有不少同學是1.25倍，甚至2倍速在播放吧。
《愛，死亡和機器人》爲想象力、創造力提供了肆意釋放的空間，搭建起最爲寬鬆和自由的創作平臺，哪怕只有一個創意點，也能迸發精彩，在碎片時間內吸引到你。
想象下，人類對多巴胺的追求與刺激反射在不斷加快，如何在閾值不斷拔高的前提下，創造出面向未來作品？
《愛，死亡和機器人》給我們提供了一個先鋒性的方案。
