《滾石》雜誌評選的20張年度爵士唱片
2018年，爵士樂繼續湧入新的領域，來自芝加哥的Makaya McCraven，以及來自倫敦的Nubya Garcia和Shabaka Hutchings等後起之秀，在街頭掀起了一陣狂潮。與此同時，隨著七八十歲的大師級音樂家——從薩克斯手Wayne Shorter、Charles Lloyd 和Peter Br?tzmann，到鼓手Andrew Cyrille等老一輩音樂家們繼續帶來出色而富有挑戰性的作品。另外，一些遺失的作品被發現，讓人們的注意力又重新回到過去——John Coltrane的《Lost Album》和Charles Mingus的《Jazz in Detroit》。但大量優秀的新專輯的發表，確保了當今爵士樂壇仍是人們關注的焦點。下面是2018年《滾石雜誌》評選的是20張精選專輯。
——Hank Shteamer
20.
Joshua Redman, Ron Miles, Scott Colley and Brian Blade
『Still Dreaming』
Comme Il Faut-Joshua Redman
去年在Gateshead備受讚譽的表演，正是是Joshua Redman迄今為止職業生涯中最有趣的項目之一。這張專輯充滿生命力的薩克斯演奏，以火熱激情與精準鼓點迸發爵士魅力。從某種意義上說，這張專輯中的超級爵士樂隊——薩克斯風手Joshua Redman、短號手Ron Miles、貝斯手Scott Colley以及鼓手Brian Blade都是在向「Old and New Dreams」，一支Coleman曾經的四重奏致敬。這四位音樂家在繼承一種語言的同時，也將自身自由的變化加入其中。
19.
Andrew Cyrille
『Lebroba』
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今年即將迎來80歲生日的鼓手兼作曲家Andrew Cyrille，正處於其個人職業生涯晚期的復興之中——他與各式各樣的樂隊合作，並為傳奇廠牌ECM帶來了不尋常又極其新穎的組合。由Andrew領導的三重奏囊括了著名吉他手Bill Frisell以及小號手Wadada Leo Smith，另一位近些年來經歷了重大復興的爵士樂長老。
18.
Kris Davis and Craig Taborn
『Octopus』
在這張專輯中，鋼琴家Kris Davis展現了她從未有過的藝術技巧。Kris Davis在專輯插頁中寫道:「從我們開始演奏的那一刻起，我就立刻感到在音樂中飄蕩的自由，我覺得我們可以去任何地方。」 Craig Taborn的回答也是類似的：「這是一種多麼不費力、多麼鼓舞人心的感覺，我們有共同的語言。」很明顯，這對組合很容易創造出有趣的音樂，他們在美學和方法上都很匹配。
17.
Anteloper
『Kudu』
Seclusion Self-Anteloper - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平臺！
憑藉著2017年的專輯《Fly or Die》，小號手Jaimie Branch獲得了極大關注——這是一張優秀的四重奏專輯，結合了不尋常的即興結構以及乾脆穩固的律動。《Kudu》是一張更加孤立，但同樣令人興奮的專輯。Branch與鼓手Jason Nazary兩人共同使用電音設備，深入挖掘自由即興的底層。總體來說，這張專輯中破碎節拍、聲效與加入效果器的管樂的碰撞，似乎在向Miles Davis與70年代時所做的朋克探索靠攏。
16.
Hailu Mergia
『Lala Belu』
憑藉其強大的放克支撐和恍惚般的流動，《Lala Belu》完全屬於2018年前沿的爵士聲音。有趣的是，這張專輯的幕後主使Hailu Mergia，是一位70歲出頭的衣索比亞著名鍵盤手，但在國外卻鮮為人知。聽過這張專輯你就會覺得一定是Mergia遠遠超過了他的時代。
15.
JP Schlegelmilch, Jonathan Goldberger and Jim Black
『Visitors』
從2000年到2013年，鼓手兼作曲家Jim Black與他的樂隊Alasnoaxis一直在探索了爵士樂和搖滾的融合。今年，這些想法終於浮出水面了。Jim Black與鍵盤手JP Schlegelmilch和吉他手Jonathan Goldberger合作完成的專輯《Visitors 》，對Bowie或King Crimson的粉絲以及沉浸在爵士樂氛圍中的聽眾都有很大的吸引力，這在很大程度上說明瞭《Visitors 》所展現出的巧妙的融合風格是無懈可擊的。
14.
Kamasi Washington
『Heaven and Earth』
One of One-Kamasi Washington
在他2017年發行單曲「Harmony of Difference」短暫休息後，Kamasi Washington回歸了他2015年的突破之作《The Epic》。在三張專輯中，包括《The Choice》這張出人意料的附贈唱片，以及在超過三個小時的時間裡，這位薩克斯演奏家盡情發揮著他在音樂上的每一個奇思妙想，從平靜的放克音樂到由聲音編碼器輔助的拉丁爵士樂。即便專輯中有些冗長乏味的段落，但當Washington的想法抱負與他的偉大創作相一致時，就很容易理解為什麼他能與那麼多爵士樂以外的忠實聽眾聯繫在一起了——比如，他把管絃樂幻想曲《The Space Traveler』s Lullaby》搬上舞臺，或者與唱詩班合作的Coltrane式的福音歌曲。
13
Joe Lovano and Dave Douglas Sound Prints
『Scandal』
Dream State-Joe Lovano - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平臺！
幾十年來，目光短淺的評論家們一直試圖將爵士樂分割成不同的、甚至對立的流派: 「straight-ahead,」「avant-garde」等等。幸運的是，像小號手Dave Douglas和薩克斯手Joe Lovano這樣的精英音樂家一直忽視這一思路。任何樂隊成員都可以把音樂帶到他們喜歡的任何地方。《Scandal》告訴我們，當偉大的藝術家拋開類別，爵士是可以同時成為一切。
12.
Harriet Tubman
『The Terror End of Beauty』
今年很少有唱片能營造出如此濃厚的氛圍。這支久已成名的紐約權力三重奏，包括吉他手Brandon Ross、貝斯手Melvin Gibbs和鼓手J.T. Lewis。而這張專輯不僅展現了他們與製作人Scotty Hard之間的深厚情誼，更確切地說，這是一張有著真實體重的「怪物」專輯。
11.
James Brandon Lewis and Chad Taylor
『Radiant Imprints』
Improve I-James Brandon Lewis
在打擊樂手Chad Taylor和薩克斯管演奏家James Brandon Lewis的二重奏中，他們從John Coltrane那裡獲得了大量的靈感，暗指了《Impressions》等經典作品。在爵士樂中，致敬柯川的作品數不勝數，而這張專輯卻提出了令人耳目一新的個人觀點來代替普通的崇敬。
10.
Houston Person and Ron Carter
『Remember Love』
My One and Only Love
Houston Person與Ron Carter這一次的二重奏合作，是當今爵士樂界少數能夠與擁有相似閱歷並長壽的音樂家合作的機會。專輯中的曲目大家很熟悉，大部分是標準曲，比如「Love Is Here to Stay」和「The Way You Look Tonight」等。從定義上說，這些東西可能已經過時了，但在這樣的大師手中，它們聽起來永遠都不會覺得陳舊。
9.
Ray Angry
『One』
鍵盤手Ray Angry合作過Mick Jagger，Dionne Warwick，Christina Aguilera，Roots等人，儘管他作為sideman二十多年，但他在去年9月，才真正作為樂隊領導者首次亮相。結果《One》得到了令人意想不到的成功。由明星小號Ambrose Akinmusire加入，加上薩克斯手Myron Walden、貝司手Derrick Hodge和鼓手Eric Harland的支持，Ray Angry在這張專輯中展現出自身強大的智慧。
8.
Dan Weiss
『Starebaby』
Episode 8-Dan Weiss - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平臺！
《Starebaby》是爵士專輯嗎？在某些方面，答案是否定的。總的來說，與其說這是一場即興創作，不如說是一場作曲大賽。其中Dan Weiss穿做了音樂的骨架，其他人配以更多想像力。這一切構成了一張專輯，它創造了自己的聲音，而聽眾看來卻像是在看一場現實主義電影。
7.
Various Artists
『We Out Here』
長笛演奏家Nubya Garcia，鋼琴演奏家Joe Armon-Jones和Shabaka Hutchings本人，他們策劃了這部作品。Shabaka Hutchings是英國爵士樂在國際舞臺的代表人物，他從不害怕在社會和政治問題上發表自己的觀點。簽約標誌性的美國廠牌Impulse!後Sons of Kemet發表了《Your Queen Is A Reptile》迄今為止最發人深省的專輯。這兩張專輯彷彿都是公共自畫像，展現了同樣的音樂和政治目的。
6.
Charles Lloyd and the Marvels + Lucinda Williams
『Vanished Gardens』
We've Come Too Far To Turn Around
這張專輯借鑒了大量美國本土音樂流派，包括：爵士樂、藍調、福音音樂、鄉村音樂、民俗音樂和搖滾音樂。詩人及歌手Lucinda Williams的加入，增加音樂風格的模糊性。Frisell和Leisz都是這張專輯的核心成員，他們力圖成為一個整體的一部分，而這個整體正是由Lloyd溫和地薩克斯風塑造和指導的。
5.
Peter Br?tzmann and Heather Leigh
『Sparrow Nights』
Sparrow Nights-Peter Brotzmann - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平臺！
Peter Br?tzmann是一個頑固的的人，事實上他是過去50年來最偉大的即興創作者之一。他與特立獨行的Heather Leigh合作呈現出了最華麗的即興創作。這10首作品可能是抽象的，但從純粹的情感角度來看，《Sparrow Nights》是2018年最具影響力的作品。
4.
Makaya McCraven
『Universal Beings』
Universal Beings
這位爵士鼓手兼製作人的這張催人心魄的雙碟專輯，是他從一年半的演出中精選出來的。他把這些錄音分層拼接在一起，形成了一種全新的作品。《Universal Beings》既是一個豐富的音樂旅行見聞，也是當一位偉大的即興藝術家在面對觀眾提出自己的想法時的一種交流的可能性。
3.
Wayne Shorter
『Emanon』
8月25日，為了慶祝Wayne Shorter 85歲生日，Blue Note唱片公司帶來了令人印象深刻的生日禮物——一張3CD（和3LP）套裝，外加一本漫畫小說。傳奇爵士音樂家Wayne Shorter與漫畫藝術家Randy DuBurke合作創作了這部名為《Emanon》（倒過來就是「no name」）的漫畫小說。爵士和古典的融合被Shorter的四重奏和奧菲斯室內樂團演繹的淋漓盡致。
2.
Cécile McLorin Salvant
The Window
The Peacocks(Live)-Cecile McLorin Salvant
自出道以來，Cécile McLorin Salvant便不斷取得驚人的成就。她被公認為是當下最具有潛力的女爵士歌手之一。這是一張集合了錄音室以及現場錄音的二重奏專輯。在與新晉爵士鋼琴家Sullivan Fortner的合作中，Cécile將個人特長發揮地淋漓盡致，也在同時展現了良好的協作能力。
1.
The Bad Plus
『Never Stop II』
The Bad Plus在最初的17年裏，作為當代爵士樂中最緊密的組合之一而聲名鵲起，在樂隊人員流動司空見慣的時代，這是一支少有的「頑固」樂隊。然而，這一情況在去年發生了變化，The Bad Plus宣佈鋼琴手Orrin Evans將接替聯合創始人Ethan Iverson的位置。Orrin Evans是一位經驗豐富的鋼琴家，也是TBP貝斯手Reid Anderson的老朋友。因此，當他們首次合作時既令人驚訝，又令人欣喜。這張專輯給人的感覺不像是翻開了新的一頁，更像是他們在向一路以來支持者TBP的樂迷們發出的一個信號：The Bad Plus將在一個完全不同的音樂空間中茁壯成長。
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