作者|季 南

　　編輯|李春暉

　　儘管《比悲傷更悲傷的故事》（以下簡稱《比悲傷》）已經成爲妥妥的票房黑馬，上映12天累計票房8.18億，仍穩居日票房冠軍，進軍十億俱樂部的步履未見鬆懈。但是，不論是在社交網絡，還是硬糖編輯部，這樣的咆哮從未停止：到底是什麼人在看這個xx電影！？

　　《比悲傷》不僅是票房黑馬，還打了所謂“電影口碑時代”的臉。口碑票房的嚴重倒掛，彷彿讓人夢迴《小時代》的崢嶸歲月。豆瓣評分從開局5.6到目前跌至4.8，貓眼評分從開畫9.0跌至8.0，讓參與者彈冠相慶的小爆款，是評分機制裏的大爛片。

　　值得關注的是，和去年的黑馬電影《前任3》、口碑佳片《我不是藥神》一樣，《比悲傷》也主打了“催淚”概念。看來這年頭，淚點已經成爲票房利器，而差別只是真情共鳴，或者切洋蔥讓你哭。

　　乏味的都市男女，平淡的日常生活，人們實在太想獲得點激烈的情緒了。現實裏得不到，就去文藝作品裏找。通過對文藝作品的過激共鳴，彷彿讓自己也獲得了同樣值得紀念的曠世絕戀。

　　奈何三觀盡悲傷

　　《比悲傷》翻拍自2009年韓國同名電影。原版故事是典型的“韓式三寶”——“車禍、癌症、治不好”。而臺灣版同樣是苦情虐，絕症謊言、千年備胎，都被《比悲傷》發揮到了極致。

　　在時光網的音樂、畫面、導演、故事四項評分中，《比悲傷》的故事評分最低。

　　張哲凱（劉以豪 飾）和宋媛媛（陳意涵 飾）因爲具有同樣坎坷的身世，從小就惺惺相惜；然而他們同居十幾年，卻依然“戀人未滿”（只親過嘴兒）；此時男主身患絕症，在生命的最後時光希望女主能夠找到歸宿，嫁給醫生楊佑賢（張書豪 飾）；女主如男主所願嫁給男二，誰知新婚不久男主病重，女主不止回去照顧男主，最終還追隨男主殉情了！（男二：我這是招誰惹誰了！）

　　電影上映後，網上不乏“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的評價。但這裏的“無語”，恐怕是對電影狗血毀三觀劇情的真“無語”。

　　電影中，男主用金錢“收買”男二未婚妻，還用自己的絕症進行道德綁架，拆散別人的愛情；而當女主配合男主完成“找個好人就嫁了吧”的心願後，卻轉頭又和男主殉情。你們“愛”得有多自私，心裏都沒點兒譜兒嗎？

　　電影無非是想表達“爲愛犧牲”，但爲了成就一對矯情男女的悲傷絕戀，活生生毀了另外兩個大好青年的生活。而且殉情這種戲碼，總覺得解放後硬糖君就很少看到了。

　　女主盲目放大了所謂愛情的脆弱和痛苦，輕視了生命的唯一和可貴，並且也忽略了男主希望她活下去的良苦用心。

　　古老愛情故事中的“生死相許”，放在如今以人爲本的時代，實在有些故作悲壯的虛弱。你看陳意涵跑着哭喊“你不可以走”那段兒，是不是像極了岳雲鵬追車？

　　看《比悲傷》爲尋找悲傷

　　上映第二週是影片能否發揮長線的重要節點，《比悲傷》次週週末的貓眼和豆瓣評分同時直降兩個小數位，不可謂不是斷崖式口碑下跌。可影片的票房並未見任何疲軟，背後是哪些老闆們在爲此買單？

　　在3月23日貓眼專業版想看畫像中，女性受衆比例爲62.3%。早在上映前，片方的“請帶足紙巾”海報就已清晰定位了自己的受衆，既然吃準了市場，宣發也事半功倍，而且女性的聲量往往可以將電影傳播得更快更遠。

　　在受衆年齡佔比上，《比悲傷》的主要受衆年齡依次爲20-24歲和25-29歲。這說明90後作爲觀影主體的現象，在該影片中體現的愈加明顯。算上第三受衆梯隊30-35歲人羣，35歲以下人羣佔了該片受衆的80%以上。《比悲傷》受衆的年齡數據，倒是和抖音的忠實用戶畫像恰好吻合。

　　也正因如此，題材本就適配抖音水土的《比悲傷》一紮進抖音，便佔據了抖音熱榜。電影院裏哭花妝的年輕美麗小姐姐形象，迅速搶佔人們的眼球。

　　去影院打卡《比悲傷》，或許並不是因爲電影本身有多優秀，而是有這麼一羣人，就是在“尋找悲傷”。爲了大笑一場去看喜劇片的觀衆比比皆是，但容易被忽略的是：痛哭一場也是觀影剛需。

　　白天不懂夜的黑，想要一場悲傷的大有人在。網上至今依然流行一種“小確喪”，“喪”的隔三岔五就扎你的小心心。世界變化快、生活壓力大，《比悲傷》恰逢其時地爲這部分人提供了日常所缺的發泄途徑。

　　對他們來說，大哭一場不失爲緊繃狀態下舒緩放鬆的好方法。而通常來說，哭比笑更容易讓人獲得崇高感。“今天我爲一場愛情電影痛哭失聲”，聽起來確實比“今天我看了一個喜劇片笑成傻逼”值得分享到朋友圈。

　　《比悲傷》的虐戀情深，更準確擊中了某些人羣期待愛情的內心。在“速食愛情”乃至“愛無能”越來越普遍的當下，《比悲傷》這種“愛一個人甚於自己生命”的極致化愛情，確實不失爲一種情緒代糖。

　　而隨着影片火爆，不管是抱着獵奇還是從衆的心態，湊熱鬧觀影極好的補充了次周觀影人羣。這也是爲什麼《比悲傷》評分降低票房增速卻不減的原因之一。

　　爆款愛情俱樂部

　　貓眼專業版顯示的《比悲傷》用戶買過的電影中，除了重點檔期的爆款之外，購票量最多的就是《後來的我們》和《前任3》。而這三部片子，還都有着低口碑高票房的共同屬性，且皆被罵過“毀三觀”。

　　豆瓣評分一路走低，三部愛情片的票房卻一路走高。影評人再苛刻的吐槽，都抵不過前任的話題魔力：林佳過敏體質爲前任撕心裂肺吃芒果，林見清拉着方小曉狂奔想複合，宋媛媛婚後卻去找張哲凱殉情……

　　3月22日晚，“你忘掉前任花了多長時間”登上微博熱搜榜。你看，這種在未有任何緣由的情況下對前任不時的“關心”，早已變成大衆議題。“前任”問題，基本可以和“原生家庭”問題試比高了。

　　硬糖君似乎發現一個原理，市面上越缺少愛情，愛情片就越好賣。從本質上看，它們就是一些情感博主的雞湯式段子與前任情懷相互勾兌的產品，硬糖君願意稱它們爲10w+電影。有笑料但不夠高級，有淚點但強行煽情。電影感，不存在的。

　　《比悲傷》令人詬病的不僅是停留在瓊瑤時代的三觀，更是內容和邏輯的整體失控。情緒語言較爲飽滿的《比悲傷》並不是一無是處，但這樣的電影成爲票房黑馬，或許纔是真正比悲傷更悲傷的事兒。

　　劉瑜寫過一篇文章，叫做《於是愛情成了庸人的避難所》。

　　“愛情是成本很小、‘進入門檻’很低的戲劇。如果要以做成一個企業、創造一個藝術品、解決一個科學難題、拯救一個即將滅絕的物種……來證明自己，所需才華、意志、毅力、資源、運氣太多，而要製造一場愛情或者說那種看上去像愛情的東西，只需兩個人和一點荷爾蒙而已。於是愛情成了庸人的避難所，於是愛情作爲一種勞動密集型產品被大量地生產出來。”

　　或許在某種意義上，愛情電影也是庸俗電影技巧的避難所。共鳴的話題、煽情的配樂、美麗的男女，再加上恰到好處的營銷，便生產出了枝繁葉茂的愛情，可以遮蔽各種內在的虛空。

　　愛情電影的觀衆最多，這是平凡男女最可能擁有的傳奇。其餘盜墓探險、拯救世界，諸般傳奇，與我無關。戲裏戲外，人們唯恐自己活得不夠戲劇化。看愛情電影不哭，等於白看。