文化背景對於藝術家的發展有很大的影響嗎？
藝術家自身的成長環境和當時的政治環境對於藝術家的影響有哪些 或者還有什麼地方有影響 請舉例分析一下
這個是當然的。東西文化的差異。各個民族之間的文化差異。都是由於背景的不同。而藝術家的作品就所有不同。二，文化的不同。是由於地域的不同帶來的。說到底，就是人類需要求生存。你有平原可以種地。那就是農耕文化。你臨近海洋，高山。就逼迫你去發展工業文明，這些一定影響藝術家的思維方式。影響藝術家對世界的看法。也影響藝術家表達藝術的手段方式。
沒有影響，真正的藝術家不需要文化
自信點，把」嗎「去掉。
這其實是一個值得縱向理解的問題，將成長環境與政治環境，縱向對比到藝術家個人的藝術生涯，而非不同文化成長下不同藝術家的對比。
成長環境打當然會影響藝術家創作的審美及偏好，而對藝術家整個藝術生涯甚至人生或許都將受到影響。
可以用兩個藝術家舉例————
一個是安迪·沃霍爾
如果說安迪是20世紀波普藝術代言表人物，那一定不會有人質疑。安迪出生於美國大蕭條時期，又經歷了美國經濟空前繁榮的20世紀五十年代。
社會環境
五十年代的美國：
五十年代的美國可以被稱為消費時代，從城市到郊區，生產的蓬勃發展和消費主義塑造了美國市場。技術創新、白領工作擴張、信貸增加以及新的消費羣體推動了繁榮。這個時代美國生產力達到頂峯，生活水平達到高標準，琳琅滿目的商品擺在超市的貨架。
藝術發展背景
波普藝術：
波普藝術 一種主要源於商業美術形式的藝術風格（亦稱新寫實主義和新達達），其特點是將大眾文化的一些細節，如連環畫、快餐及印有商標的包裝進行放大複製。波普藝術於20世紀50年代初期萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國，後期在紐約發展起來，此時它所反對的抽象表現主義正處於最後的繁榮時期。
消費社會發展的歷史脈絡助推了波普藝術的興盛繁榮,那麼,波普藝術也在不斷助推消費社會的進程中發揮了積極的作用。
同樣不喜歡抽象表現主義的安迪·沃霍爾就在這個時期，將推動了美國的波普藝術，當然也被廣為人知。也在自己熱愛的商業範疇找到了一種絕佳的表現方式，將物質時代的商品變成可以於畫廊展出的藝術，用以反應消費革命時期的50年代，像是可口可樂，罐頭湯等。
相較於以往的藝術形式,安迪·沃霍爾波普藝術對大眾的渴望、對融入生活的追求,無疑是革命性的,他直接介入人們的生活方式和情緒情感中,貼近社會焦點主題、貼近生活感受、正視人們訴求,以一種藝術的方式表達對社會生活和社會問題的關切。
個人成長環境
Andy於1928年8月6日生於美國著名的「世界鋼都」匹茲堡，父母是斯洛伐克移民，是虔誠的東正教信徒，他是這對夫婦的第三個孩子，父母都是非常辛苦的勞工族羣，尤其在父親死後由母親一人扛起一家四口的生活。因此體弱多病的他，更明白一天工作12小時的勞工有多痛苦，於是後期他的商業作品實為諷刺社會現況居多。
以「金寶罐頭湯（Campbells soup cans）」為主角也並非是安迪的一時興起。當Andy還是插畫家的時候，常一口氣扛很多箱金寶罐頭湯回家當餐點，餓了就開一罐來喝；需要洗筆時就洗一個空罐來裝水，日子久了滿屋便放滿裝了髒水的湯廚濃湯罐。除了這段小插曲之外，在他剛上高中時也曾與母親一同到超商打工，打工的內容不外乎商品進出貨、商品上下架，虛弱的他撐不到一週就投降，但也因此對於湯廚濃湯、洗衣粉…等商品的制式排列，勞工每日重複同樣動作留下深刻印象。
安迪?渥荷 Campbells Soup I88.9 x 58.4 cm 成交總額 GBP 783,000 蘇富比 倫敦
另一個人是貝爾納?布菲
貝爾納?布菲，是法國表現主義畫派的代表人物，19歲便聲名大噪。他的畫是扁平的，畫紙上的男女毫無肉感魅力，網狀的黑色輪廓線多有稜角，沉重的顏色、枯槁的臉頰、愁苦的眼神。他曾說，，繪畫是惡習，不是賞心樂事，所以他肆無忌憚，一反當時流行的抽象主義，不理會幻想和精神，他以回歸骨感的現實，把人性本惡發揮得淋漓盡致。而他的創作也是由當時的社會環境影響。
社會環境
20世紀中葉：
正是」迷惘一代「的時期。在美國，「迷惘的一代」指一戰期間或咆哮的二十年代中成年的一代人。對這一代人的另一種稱呼是「一戰一代」。史侯世代理論給出了確切的定義，認為這一代人出生於1893年和1900年之間[3]。在歐洲，這一代人又被稱為「1914年一代」，以紀念1914年一戰開始。
社會環境：
20世紀中葉，本就是一個流亡疼痛的年代，一戰後誕生了「迷茫的一代」，二戰後發育成了「垮掉的一代」。貝爾納?布菲也深受戰爭的影響，目光所及處是赤裸裸的殘酷與暴行。
貝爾納?布菲的創作風格自然也受其影響。他的風格被認為是一種受到格魯貝爾「悲慘現實主義」影響的社會寫實主義風格，反映了第二次世界大戰之後青年的苦悶、抑鬱、憤怒而無出路的感觸，以及隨之帶來的哀愁和暴力。
貝爾納?布菲有一幅名為《鬥牛士》的畫作，布菲對鬥牛這項源於西班牙的傳統文化活動有著無比的激情。他欣賞鬥牛與鬥士間的致命吸引，一項兩者間註定以「悲劇」結尾的命運。畫中的鬥牛士一身華麗裝束，在陽光下璀璨發亮，而他枯槁而空洞的眼神又預示著對這項野蠻活動的不屑，裝扮只是徒增戲劇性表演的成分而已。這也是當時政治環境對藝術家的影響。
社會環境決定藝術家自身的成長環境，自身成長環境與政治或者社會環境的碰撞，最終形成一個藝術家藝術品中的最表達。可以說，自身成長環境與政治或者社會環境不僅影響藝術家的創作，甚至是構成了藝術家的創作。
謝邀，只要與藝術家本人相關的，不論是生活還是學習上的，都會給藝術家的創作行程不同程度的影響。藝術家是藝術界讓藝術家成為的藝術家，而藝術界的構成裏就有文化背景。前面幾個答主說，齊白石先生是農民，在文化背景上沒有影響到齊白石的發展，那麼齊白石當年模仿《芥子園》殘本習畫；從外祖父周雨若讀書，常用習字本、賬薄紙作畫都與文化背景無關嘛？！藝術家的自覺恰恰就是文化背景潛移默化的影響而有的。
瀉藥，，只要是關乎藝術家本人的，身邊的，反正只要是他知道的東西都有一定影響。這是必然的。文藝復興的藝術家總的還是限制在那一時期也看不到有畫現實主義的吧。
非常大的關係。推薦你看世界藝術史，你就懂了。
全中國的高中生都基本會Ps了，專業相機也很多人買得起，為什麼中國知名設計師攝影師還是那麼少？因為大部分人都跳進了你的問題去了；
肯定有影響，這是一個起點和基礎，多多少少會滲透到他的藝術生涯中，參與到他的選擇和判斷中，只是自己不一定意識到這一點。
當然，董其昌畫不出草地上的午餐，莫扎特也譜不出十面埋伏。
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