如何評價動畫監督新房昭之？
提到新房昭之多數人脫口而出的就是"新房45度"，然而除了這個特色，新房還有很多非常有個性的演出習慣。
最近在日本上映的《續·終物語》終於不是新房掛名監督了，而是親自上陣，火力全開。但從預告片就能看出大量新房的特色，現在來逐個畫面來解析一下：
新房很喜歡在背景上下功夫，所以色彩複雜的彩繪玻璃或者萬花鏡，經常出現在背景或者過場畫面中。
眼睛特寫是新房演出中運用的最頻繁的。一般的導演在處理對話場景的時候，採用的都是正反打的手法，誰在講話就把鏡頭切到誰的臉上。然而新房很不喜歡這樣做，於是採用了別的分鏡來代替。用眼部特寫來轉換鏡頭，是其中的一種。
當然在某些情況下，這種特寫也能很好的表達震驚、恐懼等情緒。
黑白畫面，這個新房用的不是很多，但在《三月的獅子》中出現的比較多，作用是通過這樣強大的反差，將氣氛誇張化。
足部特寫，想要表達跳躍這個姿勢的時候，新房往往喜歡從腳部入手。比如《煙花》裏的跳水溝，以及物語中的一些打鬥動作。
新房的作品中經常出現大的誇張的場景佈置，甚至在完全沒必要給遠景的場合，也會在人物對話的間隙用遠景過度。一旦出現這種場景，新房更傾向於將人物至於畫面的正中。同類演出參考《化物語》最終話。
誇張的出汗方式，《物語》和《荒川爆笑團》都是這樣處理的。
更加有新房風的眼部特寫。
新房最愛的螺旋樓梯。
用大量文字來豐富畫面，或者用來表達感情也是他的常用手法。
評價新房昭之就必須得提「新房風」
而談「新房風」就離不開尾石達也和大沼心。
現在我們常說的新房風格，尤其是那些一眼就能讓人辨認出來的標誌性畫面，例如寫實畫面和鮮亮的顏色運用，皆為他們三個人的整體風格。
筆者相信新房肯定在其中起主導和決定性的作用，但正所謂軍功章有我的一半也有你的一半。這兩位助手在新房真正崛起的過程中絕對功不可沒。尾石達也和新房相識的相當早，早在1994年的時候，兩個人就在一起畫幽遊白書的原畫，2004年後新房作品的大部分OP和分鏡、演出都由他負責，他的風格偏向用簡單動感的線條，明麗的色彩和各種詭異的物件來表達意向。
大沼心和新房則相遇在新房用南澤十八這個名字做裏番時，他更擅長用誇張的演出來表達情緒，另外也作為監督獨立製作作品，例如《EF》和《笨蛋測驗召喚獸》。
2007年之後新房作品大爆發，正因為有他們作為新房的左右手才能實現，否則同時監督數部動畫還能保證風格如一，即使是新房是神也做不到。
那麼新房的電波式洗腦是什麼呢？簡單的說就是：
無處不在的捏他——《不可思議的教室》、《絕望先生》的黑板書。
一秒幾頁海量文字的鏡頭快切——《絕望先生》、《化物語》的原作文字畫面。
這些巨大的文字量信息量本就不是給觀眾閱讀的，因為坐在電視機前的觀眾根本沒法按下暫停鍵。
這些手法的唯一作用即是營造緊張的氣氛，對觀眾強調動畫的節奏或速度感，用這種積累蒙太奇的手段給予觀眾強烈的壓迫，調動觀眾的注意力，給予觀眾接下來的內容會很重要的心理暗示。
在有了暗示之後，觀眾便會自動從畫面中提煉出內涵，例如《魔法少女小圓》中教室的透明牆壁是不是寓意著人與人之間看似透明卻又隔著一道輕易無法穿越的牆壁呢？
像這樣的思考一開始，便不可能收住，你會發現新房的作品中處處充滿這樣的象徵物。
即使你沒有中計開始思考內涵，只要注意力變得集中，那些色塊、寫實畫、剪影、拼貼、反色、塗鴉、模擬舊電影的表現形式也會變得格外有趣。
這就像電波歌一般，只要你能被新房暗示，進入新房的頻率，那麼被各種奇思妙想的手法打動的你沒有理由不喜歡上新房，反之亦然，如果一開始就電波不合，那新房對你來說毫無價值，只是一個講著完全不引人發笑的笑話的小丑。
新房的這種手法初始於《不可思議的教室》，威力顯現在《絕望先生》。他並不理想主義，會考量著觀眾的需求把自己的波段調整得更易於接受。從2005年開始我們再也看不到類似《魂狩》《肖像》的陰沉作品，轉之是《絕望先生》、《向陽素描》、《化物語》、這種或詼諧有趣或溫馨治癒，有足夠吸引宅的資本的片子高歌猛進。
新房無疑的成功的，如果說《絕望先生》是新房風格運用嫻熟的代表作，那《化物語》和《魔法少女小圓》則是在嫻熟的新房風格上再加上名staff加成的效果。憑藉著西尾和虛淵的號召力，新房終於成為了名監督，當年的《魂守》也不知道被多少人翻出來一邊補完一邊稱讚著「真好」「真有新房的味道」。
到了近幾年，新房昭之其實更多是在放飛自我。近期的幾部片子《煙花》、《三月的獅子》、《FE》可以說各有不同。一部試圖在劇情上發力，一部徹底遵循原作，一部則滿滿的物語風。畢竟如今的新房昭之也算是業界有足夠號召力的名字了，在創作上受到的限制比過去少了很多。
總而言之，新房昭之，一個很有趣很個性的日本動畫監督。
你好，我是真故君
新房昭之，這是一個在日本動畫迷心中無人不知無人不曉的名字，他以極其著名的風格而聞名業界，其在動畫領域製作的經歷也十分有名。
首先，新房昭之是全日本導演製作電視動畫數量最多的人之一，其每一部作品都帶有強烈的新房風格，比如那著名的「斜四十五度角回頭」。
第二，新房昭之是一個整合團隊能力特別出眾的導演，他不像其他人那樣，一個人就能完成包括製作核心環節的所有部分，新房昭之不擅長自己親手創作，但是新房昭之有一個特殊能力，就是讓別人的畫面製作出來以後，變得非常好看的能力，還有，就是讓團隊裏的助手技術變得更好的能力，讓團隊氛圍變得更加和諧。
新房昭之導演的第一部動畫，是龍之子動畫公司的一個原創動畫故事《魂狩》，從那以後，他就很難得再拍攝原創性作品了，直到8年後，他因為《化物語》的精良製作，一度成為了日本電視動畫光碟銷量最高的導演之一，然後他才重新開始接手原創動畫《魔法少女小圓》的製作，但是那依舊是用別人的原作來製作的，一個不是自己創作的原創故事，《魔法少女小圓》的劇本創作者是虛淵玄，人物設計是蒼樹海，拉來投資的製片人是新房昭之的老搭檔巖上敦宏，這些人構成的新房團隊，完成了當年最大的原創動畫收視率和銷量的奇蹟，要知道，這本來是一部誰也不看好的作品啊。
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三次元和二次元的撞擊？意識流和寫實風的矛盾？
首先，新房昭之本人為人十分低調，在shaft社內有條不成文的規定，新房昭之的名字不會兩次出現在分集的製作列表中。因此如果新房昭之擔任了總監督，有些動畫的製作就算是新房負責的分鏡，也不會用新房的名字的，而是會用一個假名（也就是馬甲）。而這個馬甲也是經常更換，因此也在一定程度上加大了小翼翻閱資料的難度。
再有就是新房昭之本人雖然會參加不少訪談，但是新房的出鏡率卻很低。我們去拜託維基先生和谷歌老師，找來找去，也只有這一張新房昭之的照片，而且這還是《魔法少女奈葉》DVD中附贈的一張照片。
不過我今天要聊新房昭之，沒點乾貨怎麼能在鄉親們面前顯擺不是？雖然新房昭之為人低調，但是並不意味著他身邊的人都是如此。那有沒有像我這種裝完逼就跑的呢？當然有，在2001年，新房昭之因為《魂狩》過於意識流的風格賠的血本無歸，於是就下海搞起了裏番。（好孩子千萬不要去查哦~）
那麼當時和新房一起做裏番的，就有這麼兩個神經病，第一個人也是一位很厲害的原畫師，叫做竹內哲也。剛才提到新房愛起假名，製作裏番的時候更是如此，很多表番的動畫師製作裏番的時候都會起一個假名，但是竹內哲也給自己起的假名是「竹肉哲也」，我想這個名字……連阿庫婭都能看出來吧！
至於第二個，就是新房的徒弟，大沼心。這位比竹內哲也更厲害，直接原名就上了staff表，這可真是新房昭之的好徒弟啊~
於是就這樣，新房昭之在裏番界的馬甲「南澤十八」就被爆出來了，那麼按照這個套路，類似於這樣的馬甲比如「帆村壯二」、「椎谷太志」、「七島典子」、「一分寸寮安」這些都是新房昭之用過的馬甲，為我們分析新房的視覺風格，提供了很多的幫助。（再次提醒，好孩子千萬不要去查南澤十八哦~）
那麼新房昭之的鏡頭風格到底是什麼樣的呢？我這裡簡單總結幾點，能給鄉親們一點啟發，能讓各位在之後的動畫中能發現更多新房老賊的套路，那就最好不過啦~
首先是色調，提到新房昭之喜歡用的顏色，那就是一本名著啊——紅與黑。這種色調與目前主流的萌系色調的簡潔明快的風格有很大的不同，更強調的是一種深沉感，在《偽物語》的第三集中，阿良良木從駿河家出來之後撞見了欺詐師貝木泥舟，新房將血紅色的殘陽與漆黑的樹林形成強烈的對比，配合當時低沉的BGM，將貝木泥舟深不可測的性格特點刻畫的淋漓盡致。
（偽物語第三集貝木泥舟登場的分鏡）
還有一個特點是，新房昭之很善於用鏡頭外的元素去講故事，比如在物語系列第一季的第一集，男主廣野紘遇到了宮村宮子，兩人坐在公園的鞦韆上，這裡的分鏡，用皎潔的月光填充了女主的身影，聽到的是「嘎吱，嘎吱」盪鞦韆的聲音，新房並沒有把鏡頭打向周圍的景物，但是我們通過這個分鏡，卻可以感受到公園內除了男女主，應該是十分安靜的，而這種靜謐的氛圍，完全是通過那一聲聲鞦韆的聲音體現出來的。
（悠久之翼第一集宮村宮子盪鞦韆的分鏡，馬甲：帆村壯二）
其實呢，談到新房昭之，我們會不由地想到一個詞叫做「意識流」，那麼意識流的作品到底有那些特徵呢？其實主要在於意識流的作品它往往更注重刻畫的是「意識」本身，以人物的心理描寫居多，我們經常在新房的作品中，看到大量的眼睛，嘴，或者大量的三次元的物品的靜止幀特寫。都是為了表現人物的心理活動。比如《化物語》第二集戰場原黑儀在回憶自己的黑歷史的這段分鏡，用這種類似於舊報紙的風格，突出了黑儀內心對這段回憶的恐懼和悲痛。
（化物語第二集分鏡）
而當這些元素融合到一起的時候，我們就可以看到一段相當精彩的意識流的分鏡，這裡選取的素材是《悠久之翼》第二季的第七集，女主羽山瑞希去探望對生活已經徹底失去希望的久瀨修一時，通過冷暖兩個色調的表現，凸顯了二人的心理狀態，而牆上的面具表示的是在外人面前虛假的自己，只有在自問自答的時候面對的纔是最真實的自我。
緊接著是一段超長的男主對女主的質問，而畫面也十分應景的被質問的臺詞割裂成無數碎片，體現了男主內心的彷徨，絕望，無助和憤慨。個人感覺這是整個悠久之翼中能排進前三的演出效果。
那麼最後就再談一點更深入的，新房昭之的鏡頭風格，簡單來說，新房昭之的鏡頭風格就是有意的去控制觀眾看到的事物，突出想讓觀眾看的東西，遮蓋掉不想讓觀眾看的東西。這是一種十分激進的風格，所造成的後果就是喜歡看新房的觀眾就十分喜歡這種風格，不喜歡看的就根本看不進去，而後來新房把這種風格發揚光大之後，出現了新房所獨有的用單一的事物（水珠、眼鏡、瞳孔）去展現場景的手法。
這個分鏡出自魔法少女小圓的第七集，杏子和小圓見面之前，新房用簡單一個水珠就迅速將二人所處的場景一帶而過，緊接著又用了一個光影的遮蓋，表現了二人現在的立場（已經知道自己最終會變成魔女的魔法少女&普通人），同時暗示了杏子接下來的命運。
所以當我們瞭解了這些之後，再回頭去看《魔法少女小圓》的開場，甚至是《魔法少女奈葉》的開場，就會發現二者有很多的相似之處。其實關於新房談的還有很多，包括新房的轉場風格，新房的光影處理等等。通過這些介紹相信各位也會對新房昭之有一個更深入的瞭解吧（其實只是想聊新房的八卦而已啦）。磯光雄在上世紀的某個訪談中提到：「日本動畫的核心就在於有限的精神。」於是日本動畫發展了這麼多年，大家都在力求用有限的精神去講有趣的故事。
那麼什麼樣的動畫纔算有趣的動畫呢？不同的動畫人給出了不同的答案，有的人力求在分鏡上變得有趣，比如新房昭之。有的人在作畫上變得有趣，比如扳機社。有的人在背景和設計風格上標新立異，比如shaft。有的人在攝影上變得有趣，比如飛碟社。那麼這麼看來，新房昭之無疑是距離動畫原點最近的人。7年前的4月21日，魔法少女小圓最終兩話連續放送，隨後就成為了一段傳奇。怎麼說呢，還是期待這位監督接下來的作品吧~
文/暗影的翼
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