个人评分：8/10
必须先在这里承认一件事：阿利安卓岗札雷伊纳利图（Alejandro González Iñárritu）不能算是笔者欣赏的导演。笔者总觉得他过度地迷恋于呈现人世间的苦难，从《爱情像母狗》（Amores perros，2000）到《灵魂的重量》（21 Grams，2003），再到《火线交错》（Babel，2006）与《最后的美丽》（Biutiful，2010），伊纳利图非常陶醉于让他的观众感受到他电影里人物们所经历的每一个痛苦，而且影片往往说教味道过重。不过可喜的是，这回伊纳利图开始寻求风格上的改变，《鸟人》不止少了前作的沉重，还添加了不少的喜剧成分。

里根（米高基顿饰）曾经是大银幕上的超级英雄，但如今只被视为过气演员。为了演艺生涯中最后一次翻身的机会，他试著自编自导自演一部百老汇舞台剧，但是一连串的考验逼得他喘不过气…

由于导演伊纳利图之前接受访问时批评了现今美漫超级英雄片的现象，观众可能会期待本片会是部反讽超级英雄电影的作品。不过，《鸟人》比较想要讽刺的是娱乐性行业。现今的娱乐圈是个高速汰旧的环境，新一代的明星一波又一波的涌出，曾享受过成功滋味的大牌得面临步入中年、年华老去的焦虑。当观众看著里根一步一步走向毁灭，一场意外反而又使他名声大噪，可见得「名气」这个东西是多么虚渺、荒谬；男主角被逼迫面对时间与潮流的推移，试图不让自己被洪流淹没，然而名声稍纵即逝，没有什么是永远的，那又该抓住什么呢？自己的价值又在哪里呢？

在观看《鸟人》时，实在是无法不将里根作为伊纳利图的代言人，特别是伊纳利图借由里根道出他对艺术评论（art criticism）的蔑视，如片中借由主角的口中讲出「A man becomes a critic when he can’t be the artist。」（当一个人无法成为艺术家，他便当上艺术评论家。）好吧老兄，我们了解，你不屑评论家。不过，有趣的是当艾玛史东所饰演的女儿跟里根说「You aren't doing this for the sake of art。」（你做这些才不是为了艺术），不禁让人怀疑，主角到底是为了证明自己是个没过气的演员，还是真的为了对艺术的热爱？

当你观看《鸟人》时，你会注意到的第一件事是在镜头运作上，影片效仿了亚历山大苏古诺夫的《创世纪》（Russian Ark，2002）：整部戏是以一镜到底的方式来呈现的。不管是在对话、动作，甚至变换场景，摄影机都一刀不剪、如流水般自由地移动。当然，这是通过一些巧妙的剪接技巧和数位技术才可以办到的，不过片里也有不少长达数分钟的戏都很明显的无剪接，挑战了摄影师与演员们的能力。单单是《鸟人》总共拍摄只花了29天就相当的令人难以置信。

笔者确实也被这种惊人的尝试给震撼到了，不过，这种「一镜到底」的形式是否有帮助故事本身？如果只是运用大量长镜头的话还可以说是让电影增加点真实感的效果吧，但是「一镜到底」的作法似乎就有点噱头味太重。毕竟，这只是除了美学以外就无太大实质意义的形式。一部电影──特别是好电影──的镜头运作一定有导演自己的原因，它的型式选择可以突出导演的想法，或者是带给影片独特的节奏。但是本片的镜头运作似乎是导演执著的自我挑战多过于服务主题，「一镜到底」倒是变成一个大型的特技，使得观众变成关注于电影的形式多于内容。

演员方面，由曾经演过九十年代的《蝙蝠侠》的米高基顿来扮演戏中过气的男主角真的是再合适不过了，毕竟里根所经历的挫折基顿自己可能也曾经面对过。爱德华诺顿或许因为麦克基顿的缘故而被忽略了，不过笔者诚心地认为这是他多年来最杰出的演出，不禁让人怀疑为什么他近年来的星运会如此暗淡。

不论是在戏剧、表演、摄影、音乐、节奏，《鸟人》都是值得推荐的。本片称不上是完美无瑕，不过对笔者来说，导演伊纳利图在不失去以往风格的情况下以喜剧的方式处理本片就值得称赞了。