(本文仅记录上课大纲与自己记得的片段重点，推荐有兴趣的朋友亲自来上课才能学到完整的观念及操作方法)

 

[放大]

1. 反差

相纸一般会有反差的号数 0~5，号数越小反差就越小。现在一般都用多重反差相纸，搭配对应号数的滤色片即可设定号数，如果用的是彩色放大机，可直接调整光的颜色来设定。而号数的选择端看个人口味，试过才知道。

 

2. 曝光时间

跟印样的原理一样，透过试条来决定曝光时间。画面中比较重要的部分可以多做个测试区域，会比较好判断。跟反差一样，曝光时间永远没有标准答案。

 

3. 加减光

决定好曝光时间后，某些区域可以透过加减光来调整明暗，太亮的地方想要暗一点就加光，反之减光。Max 老师今天示范的加减光方法除了用手之外，会以卡纸挖个小洞来加光，用缩小版棒棒糖形状的圆头细棒来减光。

 

[示范]

黑白暗房基础班的尾声，就是 Max 老师示范放大技巧，用的都是同学带来的底片。也许这些技巧对 Max 老师来说是基本技，但相信同学们都看得眼花撩乱。

 

以下顺序也许不正确，但希望没有漏掉的。

 

1. 中式建筑室内场景，有一小部分延伸至室外。这张因为反差大，所以要留住亮暗各部分的细节，就做了不少加减光的处理。

 

2. 森林中的照片，步道远方有一个人。这张除了加减光以外，也用了处理过的外框让影像边框呈现不规则形状。

 

3. 猫咪特写照。这张将 35mm 底片格放，舍弃多余部分做正方形构图；使用画笔与赤血盐来漂白猫咪的眼晴，让眼神更亮；最后 Max 老师说不用买哈苏，用烧的就好了，就烧了一个漂亮的黑色边框。

 

4. 逆光的马路街景，路中间有一行驶中的骄车。这张老师除了用垂直细长形格放，更用毛笔沾显影液来做显影，而非整张丢到显影液中，让整个画面留下画笔线条的笔触和泼墨的效果。

 

5. 两岁女儿的生活写真照。这张使用柔焦滤镜处理，让小朋友的眼神和脸色看起来更柔和水润。

 

 

[尾声]

最后用 Max 老师今天讲过的话和自己的解读，来为整个黑白暗房基础班笔记收尾。

 

1. 整个传统摄影的流程，从底片的挑选，到测光、曝光、冲片，再到放大完毕才算结束；而每个程序都是环环相扣、互相影响的，要得到一张心目中理想的照片，每个程序都不能马虎。这就是为什么 Max 老师的基础暗房班，不是选择像其他的暗房体验班一样，在六小时内从冲片到放大一次跑完，而是上了整整八周，每周三小时。

 

2. 从课程开始到最后，Max 老师总是一直跟同学们强调，拍照没有什么一定要怎样，自己要有想法才能找到出路。

 

3. 在艺术创作领域中，为作品添加注解都是多余的，像张照堂老师等摄影家的作品，标题通常就只有「19xx年，台北」。我一直也觉得好的影像作品应该要是一拳到肉的，不用多解释什么就能让别人知道你在干嘛。当然那些生态、新闻等记实类摄影就另当别论。

 

 

[心得]

最后的最后来简单说一下自己在整个课程中的收获，只写大的，细项不谈。

 

1. 对传统摄影和 Zone System 的脉络更加了解。虽然这当中的每件事情、每个细节对每个人来说，都可以是很重要的，也可以是一点都不重要的，但至少要先知道它会影响到的是什么，再去决定自己要不要去重视它。在这套课程中学到了许多以前不知道或不重视的方法、做法和知识，往后在遇到的时候便能加以思考，对自己来说哪些细节是重要的，哪些或许可以放掉不管。

 

2. 借由 Max 老师的观念印证了许多自己对摄影艺术的执见。举例来说，Max 老师常常在介绍摄影家的作品时，会说：「这啥？这张拿去摄影比赛，肯定直接被丢到垃圾筒」，并不是在说这些作品很烂，事实完全相反，这些不可能被摄影比赛认可的作品往往具有高度的艺术价值；「去拍你自己才拍得到的东西」也是 Max 老师时常挂在嘴边的叮咛。

 

3.「怎样阅读一张照片」是我自己在整个课程中最大的收获，在 Max 老师的细心讲解之下，可以清楚理解各个风格迥异的摄影家的作品概念、技术和艺术价值。 

 

 

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