作爲內心柔軟，感情豐富的國人。

老年題材電影，是最容易打動觀衆的。

這不光是有注重“孝”文化的親情觀念。

更重要的還有“執子之手，與子偕老”、“相濡以沫”的愛情觀念。

甚至連歌詞裏描繪的都是“留到以後坐着搖椅慢慢聊”的浪漫畫面。

從國內的《歸來》、到國外《練練筆記本》無疑都能觸碰到人們的情感神經。

《戀戀筆記本》

之所以老年愛情如此動人，是因爲人們相信當歲月磨掉激情和容貌，此時的愛變得更加純粹。

但是真實的愛，真的有這樣的單純和美好嗎？

現實之下，愛可能你比想象得還要複雜和殘酷——

《愛》

Amour

妻子Anne和丈夫Georges，夫妻都已80多歲。

兩人都是有教養的音樂教師，退休後過着優雅且平淡的生活。

平常去聽聽音樂會然後坐車回家，一起做飯喫早餐。

這大概是一般人認爲最爲理想化的老年生活。

可是在寧靜之下，隱藏着一次巨大的隱患。

年老遲緩的身軀，隨時都會迎來死亡和病魔。

沒過多久妻子身體就出現異樣。

妻子突然失去意識，身體一動不動。

丈夫不知所措，正準備帶她出門看醫生時。

妻子又恢復了意識，彷彿什麼事都沒法生。

不滿的丈夫以爲是妻子的惡作劇。

直到他看見，妻子倒茶時抖動的雙手，才意識到妻子確實病了。

妻子因爲腦中風住進了醫院，出院後需要輪椅和護理牀。

她讓丈夫答應自己，不要再送自己去醫院。

如果說以前兩人的愛情是歲月靜好。

那麼從妻子患病開始，兩人的愛情漸漸走向了忍耐和折磨。

剛開始時，丈夫只需要幫忙妻子穿衣服，遞東西，扶着妻子上牀，上廁所。

丈夫細心地照顧着妻子，沒有絲毫抱怨。

除了妻子行動不變，兩人還是可以像以往那樣一同看書讀報，一起喫着早餐，聊着生活瑣碎。

在深夜的牀上，當妻子入睡時，丈夫卻無法入眠，眼神裏透出一絲不安。

不像以往老年愛情電影中那種溫暖和浪漫。

曾經的愛情是鮮花美酒和音樂會，如今卻是妻子呼喚着讓對方扶起上完廁所的自己。

女兒面對年老的父母說過一句話：

“我小時候經常聽到你們做愛的聲音，那讓我感到安心，至少你們還愛着彼此…”

在人們的印象裏，愛多數是美好事物的集合。

當衰老殘損的軀殼承載着代價和責任，沒有生命力的愛終究會變成悲劇。

在丈夫外出參加完以前老朋友的葬禮之後，妻子的心態也漸漸發生了變化。

本來可以積極地面對生活，平靜地面對死亡，但是在如此的情況下她的內心變得極爲消極。

隨着病情的加重，妻子身體一日不如一日。

她無法緩慢行走，無法再彈起鋼琴，甚至無法控制電動輪椅。

最後只能躺在牀上，讓丈夫一口一口地喂下流食。

爲了方便照顧，丈夫找來了護工。

妻子感受到自己變成被人時刻照顧的廢人。

護工在浴室裏給她洗澡，她發出一聲聲哀嚎，門外的丈夫呆看着一切束手無策。

妻子最後一點自尊變成了任性和倔強。

她拒絕進食喝水，這是她對自己現狀的反抗。

丈夫的確愛着妻子，只是他覺得愛能做的事，就是讓妻子活下去。

當妻子把嘴裏的水吐出來時，丈夫終於忍不住扇了她一巴掌。

打完妻子以後，他也意識到自己的愛和耐心是有極限的。

這不僅是一種自責，更是一種不忍。

不忍看到彼此的愛再收到如此摧殘，也不認看到愛妻如此痛苦沒有尊嚴地活着。

一個清晨，在妻子的旁邊，他用枕頭親手將妻子捂死。

這時他讓深愛的妻子得以解脫，也讓愛沒有成爲兩人的枷鎖。

他給妻子整理了遺容，又買來了鮮花爲其裝扮。

最後他封閉了房間，放開煤氣，與妻子一同離去。

當他躺在牀上迎接死亡時，彷彿愛妻又活了過來。

像以前一樣，他們收拾好廚房，穿好衣服，一起走出家門。

影片片名是一個溫柔的名字“愛”，但是電影卻無法用愛掩蓋死亡和衰老。

導演用冰冷的現實，向人們展示了愛的侷限性。

在現實中，愛更多會被諸多因素所消耗。

影片中在丈夫和妻子最終至始至終沒有說過一句我愛你。

相反，他在妻子生病後，眼神裏更多是糾結和迷茫。

真如同在電影《萬物理論》中，當曾經深愛的妻子不得不離開霍金時。

她說過一句話：“我愛過你，我盡力了…”

愛不是萬能且無盡的，它不能延遲衰老，消除病魔。

在電影《愛》中，同時還體現了愛的複雜性。

它源於丈夫作爲一個家庭的責任，作爲父親身份如何對待妻子。

愛的責任，也讓他不得不增加自己忍耐和精力。

妻子早已猜透丈夫內心，但是丈夫卻無法面對這樣的自己。

但僅憑這樣，也並不能去否定丈夫，再或者去否定愛。

正因爲愛會流逝，所以在它消失之前，愛是如此寶貴。

電影給觀衆留下了最殘酷，卻也是最好的結局。

丈夫用死亡讓愛成爲無限，那一刻死亡彷彿比愛更加溫暖。

整個故事，都發生在這個巨大且冰冷的大宅中。

曾經的愛巢，成了夫妻兩人如今的桎梏。

電影裏丈夫在夢中，夢見自己遊走在冰冷的房間，一直手在身後讓他窒息。

這也象徵了老年狀態下的心理困境。

視覺聽覺衰減，四肢無法走動，直至連無形的愛也變得無力。

丈夫用CD放起鋼琴曲，假象坐在鋼琴前的妻子演奏出音樂。

那是老年一種自欺的殘忍，也是一種困境中愛的幻想。

2012年，奧地利導演邁克爾·哈內克憑藉此片二度摘得戛納金棕櫚。

他的敘事手法隱忍而剋制，當矛盾聚集迎來爆發時，卻只通過人物遲緩的行動，壓住了所有情緒。

在一個封閉靜態環境裏，一切劇情看似平淡，卻又是生猛有力。

邁克爾·哈內克

同時威尼斯影后埃瑪妞·麗娃，以及戛納柏林雙料影帝讓-路易斯·特林提格南特，貢獻了無比細膩而真實的表演。

世間的愛如此複雜。

不僅需要電影構建出美好的幻想，還需要電影窺探出另一種真相。

愛的反義詞可能也是愛。

死亡也許是愛的延續，而並非愛的終點。

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