《雷霆沙赞！》海报

　　注意：本文有剧透

　　14岁的少年比利从小和母亲走失，自此一直在各个寄养家庭中辗转生活，也从未放弃寻找母亲和回家的愿望。这个身世悲惨的少年在某一日突然得到了魔法世界的眷顾，成为魔法继承人，得到奇异能力，还能瞬间变身成大人了。这大概就是《雷霆沙赞！》（Shazam!）的主要设定。

　　要我这外行人说，《雷霆沙赞！》就像是超级英雄里最最lucky的美少女战士。除了他，还有谁享受着喊一句口号就从小屁孩变身万能帅气肌肉大叔的待遇？这设定对我而言，真的新鲜，上一次看未成年变身成年人还得到魔法能力的故事，还是动画片《魔法小甜甜》那会儿了（也别说啥暴露年龄了，在座的各位应该有不少都看过）。

　　《魔法小甜甜》

　　《雷霆沙赞！》

　　这种超级英雄堆里少见的“小甜甜”式变身设定，本身就充满了趣味性，而扎克瑞·莱维的幽默演绎也确实让这个身高超过190的肌肉猛男真的看上去有一颗脆弱通透的少年心，反差萌能萌出“妈妈”们一脸血。在电影中，变身“沙赞”后的比利，没怎么像其他超级英雄纠结惶恐于新身份，或者急着拯救世界，而是像所有急于长大成人的少年一样，和朋友买啤酒试喝、装成家长带朋友逃课、进脱衣舞俱乐部，体验所有只有大人才能干的事儿。超能力呢，用来做YouTube网红，用来给路人们的手机充电，用来让提款机瘫痪，抱一堆钞票搞一堆游戏设备回家猛玩。“反英雄”式的塑造，对青春期少年有趣但无聊的日常描写，让《雷霆沙赞！》的前半程，像超级英雄版的《春天不是读书天》（Ferris Bueller's Day Off），拉近了这个人物和观众之间的心理距离。也使得比利的成长让人有了共鸣。

　　《雷霆沙赞！》剧照

　　大多数超级英雄电影，都与“成长”这个母题分不开。《雷霆沙赞！》的比利一直在拒绝成长。他守着母亲给他的指南针，相信母亲在等待他回家。这让他一直不愿意接受他人的善意，不承认新家庭给予他的爱，也不愿结交朋友，向人敞开心扉。“母亲”这个形象，将他禁锢在儿时走丢的那一刻，他所凭依的、奉之为信念的，就是回到母亲身边这件事。这让观众在电影前半程一直担心着比利，因为观众都看得出来，比利的走失明显是一次遗弃行为。如果比利有一天必须要面对真相，该会有多么心碎呢？

　　然而当那一刻到来，比利却并没有崩溃或者迷失，他甚至带着对生母的怜悯，将指南针留给了她，“我想你比我更需要它”。生母的不负责任、自私，没有通过血缘在比利身上刻下痕迹。而相比之下，本片的大反派“希瓦纳博士”同样揹负着原生家庭创伤，却选择了不一样的道路。在影片一开头，就非常细致地刻画了童年希瓦纳被父亲和哥哥蔑视和讥讽的日常，恶劣的家庭关系塑造了希瓦纳的扭曲人格，这种伤害一直持续到成年，以至于在他得到超能力之后，做的第一件事就是弑父杀兄。

　　马克·斯特朗饰演希瓦纳博士

　　而同样揹负着悲惨命运、被生母遗弃的比利，如果成长中稍有偏差，难保不会成为另一个“希瓦纳博士”。但幸运的是，他在还没有被愤怒和怨恨侵蚀之前，找到了真正的家：一个对他真诚、友善、关心、充满爱的集体。

　　电影所塑造的收留比利的寄养家庭，一对曾经也是孤儿的夫妇照料着好几个肤色、性格各异的孩子。来到这个家庭中时，比利倔强地和大家保持着距离，但在相处过程中，还是一点点被“家人”们的热情融化。人与人之间的影响一定是相互的，正向的付出会带来正面的反馈。电影中有一个细节——寄养家庭的卡车上贴着一行字：“我是一位寄养妈妈，而你的超能力是什么？”——爱确实是种了不起的能力，永远能托起一个将要或已经跌入谷底的人。一个知道自己有家可回、有家要守护的人，总归不会走上自绝于人民的道路。

　　影片的结尾部分放在游乐园里，和比利在游乐园中被母亲遗弃形成互文。在游乐园里失去的家人，比利在游乐园里找了回来。没有血缘的兄弟姐妹们，与比利一起共享“沙赞”之名，共同战斗，成为了电影的高光时刻。

　　另外表扬一句，电影兄弟姐妹们的设定和变身后形象，基本都尊重了原著

　　《蜘蛛侠》里强调的那句：能力越大，责任越大，成为了许多超级英雄电影精神内核。之前我曾在

　　《蜘蛛侠：平行宇宙》的评论

　　中感叹，责任越大，往往意味着生活中的危机四伏、孤独寂寞。那为什么我们要奉行“能力越大，责任越大”呢？为什么不能像小比利一样，把这上天恩赐的能力当成杂耍和捞金手段，游戏人间呢？《雷霆沙赞！》给出了一个近似答案的场景：比利的一次面对人群的作秀，导致一辆公交车从高架上摔落，虽然比利也用超能力救下了人们，但这并不值得骄傲。

　　能力越大，意味着你的随手之举会对世界造成百倍千倍之于普通人的影响。你能拯救世界，你也能毁灭世界，当一个心智不成熟的人拥有超能力，他所造成的危害和带来的好处一样大。“责任越大”四个字里包含的，不仅仅是打败坏人，还有一层意义是：约束自己。