【剧评】《人间条件三—台北上午零时》城市会变，人会老，只有回忆，永远珍藏人间。
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舞台剧名称：人间条件三—台北上午零时 (官方网站)
制 作 人：李永丰
导演：吴念真
编剧：吴念真
主要演员：黄韵玲、杨丽音、柯一正、罗北安、吴朋奉、任建诚、杨士平、陈竹升、林木荣、林圣加
首演年份：2007
预告片：
阿Vi谈舞台剧：
属于台湾的土地剧团：绿光剧团
绿光剧团最早是在台湾开始提倡中文音乐剧的本土剧团，利用原创的中文歌曲结合西洋音乐季的手法及科技，掀起了台湾剧场对于本土音乐剧的热潮。后来在2001年时开始制作属于我们的故事－国民戏剧系列，用最纯粹的戏剧手法，配合朴实的台湾故事，挑起每一为观众最真实的情感，心底深处的感动。近年来也开始有世界剧场，让新生代的表演工作者有更好的舞台得以发挥，也拓展台湾剧团的多样可能性。这两年的台湾文学剧场，更是将戏剧艺术带到另一个层次。绿光剧团就是这样一个率真且坚持的剧团，希望借由表演艺术的方式将更多台湾的文化及感动带给全世界的观众。
最平实诚恳的台湾欧吉桑：吴念真导演
吴念真导演，我们最熟悉的台湾欧吉桑，总是用那亲民的声音，诉说著属于这块土地的故事。最舒服，却最贴近；最简朴，却最感动；最单纯，却最深刻，这就是吴念真导演的戏。他笔下的故事，就是永远那么真实，让人不知不觉泪流满面，却又能破涕而笑。
人间条件三－台北上午零时，是吴念真导演表示他用情最深的一部戏，某种程度上，也是他自己青春回忆的投射。那个年代，台湾这片土地刚刚起飞，而岛上人们的心中也有个梦想默默启航。始终相信著，只要肯努力，一切都会改变，都会更好的。而剩下的苦难，就咬紧牙关，默默吞忍，撑过，就好了。随著午夜广播的声音，这些年轻人的故事，慢慢地跨过了好多个世代，而从未改变的，是当时那些相遇和相惜……。
台湾男人的青春梦，横跨半世纪的情义与爱恋：人间条件三—台北上午零时
火车平交道的鸣笛声响起，接续而来的是一位年迈的外省阿伯正用著他的生命在抵挡政府接收他的房子，旁边还伴随著一位在轮椅上抗议的婆婆。如此惊心的开场，用我们熟悉的钉子户情节，却流露出了一层不一样的情感。第二幕，他们回到从前，诉说起属于他们，也属于我们上一代的故事……。此时，我发现左方的一对老夫妻已开始哽咽，或许对有些人来说，房子，早已超越他原先单纯的意义，更是记忆。
不变的地点，却出现了新的故事角色。脾气暴躁的铁工厂老板，正对他的三名员工拳脚相向，而从旁人的反应看来，这应不是第一次。整部戏很善于使用旁人的言语及动作带出剧情的发展及铺陈的安排，面店阿姨的无奈与吞忍，带出了他与铁工厂老板的孽缘情分；山东阿伯的异常积极关切，显现出的不只是热情，更是他对这一家子和对面店阿姨的在乎；阿玲默不出声，却满是担心的神情，看出了她与这三个年轻人的小故事。而这三个年轻人截然不同的个性，也留下了他们未来会有不一样结果的伏笔。
这部戏和许多舞台剧一样，都喜欢触动人们心中矛盾的点，可是他更真实，更贴近，也就更揪心。遭受到家暴的面店阿姨阿秀，赚了辛苦钱虽被心爱的男人拿去花天酒地，但他仍然坚强的面对。阿姨在这样的困境中尽力照顾阿玲及其他三个年轻人，正如同许多的台湾女性一般，坚韧，伟大。铁工厂老板阿国，切实的印证了「可恨之人必有可怜之处」，年情时为爱犯错，而真心渴望真正爱情的他，让观众们在对他的行为愤怒至极时，却仍为他的脆弱感到鼻酸。而当铁工厂学徒阿荣在问另外两位其实也爱著阿玲的好友说「如果说你爱的人，朋友也爱，可以相让吗？你们会让吗？」三人的矛盾，三人的选择，更是说进许多观众的心底深处。然而最让人揪心的，莫过于当阿玲被阿国强暴后怀孕时，他无助地走进三人的房间，问剩下的阿生和阿嘉谁愿意娶她时（阿荣因为杀了阿国而入监服刑），那种不用任何声光效果，却让台下每一位观众哭得一把鼻涕一把眼泪的戏剧张力，就是这部戏特有的魔力。
在台北上午零时中，每一段感情，看似都辛苦而惨不忍睹，实际上却在过程中极尽浪漫之能事，美得不得了。而这样的浪漫，不是王子与公主的美满爱情，是参著血泪的爱恨情仇，那样真实，那样动人。阿秀在深夜拿著菜刀，准备杀死强暴阿玲的枕边人，却因为无法活著没有他的日子，而决定接著要自杀。在阿国不幸被阿荣抢先杀害之后，仍然不愿接受任何人的感情，就是因为，他始终爱著那个曾经为他勇敢的年轻人。山东阿伯一辈子默默守在阿秀身旁，那样温存，平凡而暖暖的陪伴，更是让人心酸，又温暖。而三个年轻人为了阿玲，有的杀了人，有的在他被强暴后仍愿意娶她，有的爱著他一辈子却始终不敢说，而默默为她写了九年的情书。那样纠结，那样羁绊著牵系著我们的青春。阿嘉后来为了全心爱护他与阿玲的家及那个孩子，愿意再也不生属于自己的孩子，只因害怕偏心不公。在最后，阿玲告诉阿生他们其实都心知肚明的相爱之情，却也无法怪罪起阿生的不勇敢－「这辈子你没欠谁，你最亏欠的，是你自己。」
每一部戏都有一些在戏中有重要贡献的甘草人物，这些配角，有时是观众的缩影，让我们可以更深刻地投射在其中，而有时也是人们心中深处那个不敢说话的声音。这部戏中有一个充满智慧的狱友，在狱中用他的智慧改变了阿荣的人生，可他说的种种，其实也是在诉说自己的故事。他总认为监狱困不住他渴望自由渴望改变的灵魂，却仍然不得承认自己脆弱的一面。被关久了，他的寂寞，让她害怕接受别人的关心，更害怕挑起他心中渴望亲情渴望爱情的开关。
台北上午零时是用两种声音串起整个故事，一是火车平交道的鸣笛声，而这就像是一班时光列车，带领著观众回到那些记忆。另一个是台北上午零时的广播，那或许是上一代人年轻时共同的回忆因此我的感受比较没有那么深，但不可否认的，是其中轻松平常的言语，却会时不时搓中你的心。戏的场景不多，大约都是同样的几个地点，而最让我佩服的莫过于他们场景的机动性能，三个地点，利用同一个大布景的三面，加快转场速度，也更能延续观众情绪不被打断。
这是我第一次看绿光剧团的戏，但我相信以后一定会有更多更多次，因为，他们纯朴而真实的戏剧，早已让我成为绿光剧团的粉丝之一了。此刻终于见识，每每推出新戏即一扫而空的绿光剧团的魅力。正如同吴导所说「在剧场里，我们可以用似曾相似的经历彼此取暖，并且向此刻或过去的青春致敬」，在看戏的时候我和隔壁素昧平生的女生，互相分享擦泪的卫生纸，而连结我们的，正是对戏剧的感动。「无论你是一直住在这里，或是住一阵子就离开，会记得的，好像就只有一些人和一些事。」台北上午零时，一个交织记忆的故事，谢谢你，让我拥有一个重新思考青春的契机。人间的故事，仍然持续上演中……。
（以上剧照取自绿光剧团官网）
阿Vi评分时间（1~5分）
故事剧情：★★★★★（5分）
演员诠释：★★★★★（5分）
舞台设计：★★★★☆（4分）
细节编排：★★★★☆（4.5分）
视觉效果：★★★★☆（4分）
阿Vi给分：★★★★☆（4.7分）
这或许不是阿Vi生长的年代，但这将是台湾这块土地上永远流传的故事。
城市会变，人会老，只有回忆，永远珍藏人间。
在吴念真导演如此真情流露的戏剧中，让我们一起为曾经或正在发生的青春致敬！
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