梦想是何物! 或许只是儿时的妄想，长大之后看见了现实，认清了要有稳定收入才是符合现实世界的梦想，既然如此那为何还要有梦想!? 生活都这么困苦了! 连帐单都快缴不出来了! 那还需要梦吗!有人为了追梦穷极一生都还不一定会达成自己梦想，那追梦真得值得吗!《乐来越爱你》这部电影讲述两个年轻男女追梦的故事，两人完全彻底地活在梦中醒不来，甚至是不想醒，追梦是否值得! 或许因人而异，但若要完成梦想，那就必须过的比较辛苦。忍受一般人的看不起，以及众人批评。

 

 

 

     《乐来越爱你》在第89届奥斯卡一口气入围13项奖项，并获奖5项，其中最佳导演奖正是由年仅32岁的美国导演达米恩·查泽雷拿下，乐来越爱你也是他的第3部电影长作，在上一部进击的鼓手也曾入围奥斯卡多项提名，可说是后生可畏的导演，而达米恩·查泽雷本人也非常热诚爵士乐，在上一部《进击的鼓手》讲述一个年轻人为了练爵士鼓而抛下了一切，为了打鼓训练连女朋友都可以抛弃，前往表演舞台的路上，开车出车祸满身伤痕都要赶上表演，可说是为了证明自己的爵士梦牺牲一切也在所不惜的狂人，在《进击的鼓手》里面可以说是追梦追到有点偏激的地步了，而这一次的达米恩·查泽雷导演的第三部执导作品《乐来越爱你》，当然也少不了追梦与爵士乐的元素，可是这一次已经不再是自己个人努力打鼓而已了，而是多了寻找生命中的伯乐的篇幅，而讲故事的方式也是好莱坞已尘封已久没使用的歌舞剧手法来讲述故事。

 

 

       用跳舞的方式来演戏，难度是相当的高，完全考验著演员的肢体表达能力，而且歌舞剧时常都是一镜到底演到尾，演员只要少了舞蹈、演技、对乐、心理调适其中任何一项没有做好，就要重拍了，光是练习就不晓得要花多少时间，可是在40年代的美国却很流行这种歌舞剧，大家最耳熟能详的当然是《万花嬉春》的雨中曲，以及《龙凤香车》舞厅表演等等，都是一代经典歌舞剧，当然说到用肢体表演决不能忘记一代喜剧大师查理卓别林，没有错! 在以前都没很多摄影机可以来拍电影的时候，都是一机拍摄，也就是几乎都要用一镜到底，很考验演员能力，也考验导演的调度能力，而且艺术部份也必须是匠心独运，才有那种艺术上的情操在。以前的人拍电影很纯粹，就摄影机拿起来就直接拍了，当然这种方式也最吃底子，以人为本拍戏，有灵感就拍。反观现在数位时代，数位机器当道，电影已经不像电影，应该称作CG才对，而且现在电影都往爆米花商业风格迈进，以及那数不清的XXXX宇宙观，所以以前的40年代歌舞剧类型电影也早已消声匿迹，导演也会因为上层压力不能想拍什么就拍什么，都必须符合观众口味前提下去做拍摄。可是总是有导演还是会想回到以人为本的电影时代，说的就是这一部《乐来越爱你》，它找回了40年代的歌舞剧风格，不敢说它十全十美，可是以现代来说它已经是非常独一无二的存在了。

 

 

 

 

       电影的开场是一群在洛杉矶高速公路上塞车的民众，因为塞车塞太久所以各自都开启自己的车内音响，在自己的车里独自享受自己的音乐世界，此时一个身穿黄色连身裙的黑人女子开始哼起Another Day of Sun的歌曲，接著下车开始用肢体语言比表达她对歌曲的热爱，接下来身旁不认识的邻车司机，也下来跟她一搭一唱，接著一个接著一个，全部的人都下车开始一起唱跳这首Another Day of Sun，渐渐地有人开始连越野车都拿出来对乐，摇呼啦圈的艺人也在车顶上摇起呼拉圈，4人小乐团也在货柜车上开始演奏，在他们演奏的时候刚好是音乐的间奏，间奏期间所有人都开始欢呼，跳街舞的开始热舞，跑酷的开始在车间穿梭，最后所有人站在车顶上，比起一样的动作，并一起讲Another Day of Sun后，回到了自己车内，把乏味的塞车时间拍成像开派对一样，如此想法真得有只有达米恩想的到。

 

 

       这场开场戏同时有30位以上的临演，摄影方式是用一镜到底的方式拍摄，技术性质极高，可是画面上面呈现不管是摄影上，来是众临演身上的舞蹈动作，以及场面调度，都有契合到Another Day of Sun这首音乐的节奏，可以说是鬼斧神工，而这整部歌曲音乐的作曲人贾斯汀·赫尔维茨是导演达米恩的大学同学，在之前合作过麦尔斯泰勒主演的《进击的鼓手》，不过贾斯汀在前作上，配乐似乎都聚焦在麦尔斯泰勒的打鼓上而已，所以印象中只对麦尔斯泰勒有深刻感觉，配乐上反而没有发挥到贾斯汀的全部实力，可是这一次的乐来越爱你，因为是歌舞剧缘故，所以需要再音乐上作曲，光是电影开始的音乐就让人百听不腻，这种歌曲风格反而把贾斯汀的作曲实力都完整展现出来，在这首之后的歌曲也都是由他作曲，每一首都是扣人心弦，情绪都会跟著剧中角色走，所以这场开场戏结束后，马上带到女主角蜜雅多兰(艾玛史东 饰)身上，蜜雅并没有像其他人一样很开心的下车跳舞，反而在车上厌恶塞车状况，并且刚好被男主角塞巴斯蒂安·王尔德(雷恩葛林斯 饰)，按喇叭赶车，又让女主角更不爽，从原本阳光明媚的一天，转到他们两个马上又变成普通烦燥的塞车一天，呈现很对比的状况，从大家都开心的世界里，他们两个却不开心，为什么呢!?  因为他们都是梦中人。

 

 

       女主角蜜雅多兰，是一个梦想成为一线演员的年轻女孩，可是现实上却是试镜都屡次失败的小演员，说不定连演员都称不上，因为实际上她只是在片厂旁边煮咖啡的员工，在梦想边缘处发梦，不过在一次的因缘际会下，她的3个室友邀请她去好莱坞举办的派对，要她去派对上碰碰被邀请演戏的机会，于是想了又想的蜜雅，决定换上蓝色连身裙跟她室友一起前往派对，他们各自都穿著不一样的单一颜色的衣服，开始在街上唱起歌，在衣服上有明显颜色区隔，表达他们自己的个人风格，不指是衣服上而已，就连宿舍房间的墙壁，街道灯光上，都有明显的颜色区块，蓝色、红色、绿色、什么都有，像是花花世界一般，而他们身穿的衣服也隐喻他们只是花花世界中的其中一朵花，也让我们感觉到他们都是演员，可是却都名不见经传，心里都梦想著自己能成为电影明星，可是却是摇不可及，都是在等著机缘的到来。

 

 

        到了好莱坞达派对的蜜雅，并没有就此得到所谓的圆梦机缘，原本路上一路上很开心的她，顿时失落起来，跑到了厕所里对著镜中自己讲话，四周灯光开始暗下来，她觉得自己只是一再等待希望，不过往往都是成了失望，一次又一次让她感到无助，派对人群之中没有一个认真看待她，所以让她开始渴望在人群中能找到一个，能帮助她、同理她、了解她、欣赏她、更重要的是陪伴她的某个人出现，一个生命中的伯乐一起跟她同生。对著镜中自己唱著Someone in the Crowd的蜜雅，艾玛史东唱的十分真诚，会让看的人能同理到她身为演员的无奈，因为我根本认为，艾玛史东根本不是在演，蜜雅的处境跟以前未出名的艾玛史东非常想似，根本是借由蜜雅演艾玛史东的人生写照，有经历过被人唾弃阶段演员，才演得这种戏发自内心的心理戏。

 

 

       电影的重点无疑就是A Lovely Night这一场，两人在电影中的相遇是在高速公路上，原本只是个该死的路人甲，却互相吸引到洛杉矶城旁的小高地上面，原本两人是排斥著对方，但心理面又觉得彼此有点有趣，他们一起看山底下的洛杉矶城市，以及美妙的夜晚，让他们两人产生了同感，唱起了A Lovely Night，换上了舞鞋开始跳起舞来，如梦如幻的情节，原本彼此唾弃著对方，连换踢踏舞的鞋子都要互相干扰，但只因为一个洛杉矶天空美景，一盏小路灯，一颗独立的大树，就让他们共鸣了，可见他们都对洛杉矶有热诚，而因缘际会下却又只有他们两个看著这美景，没有第三者，像是注定他们要一起来到这里一样。这一场戏，可以算是电影重点，在洛杉矶城上跳舞，一直都是La La Land的本意，连电影海报都是放这一场戏的桥段画面，也佩服艾玛史东跟雷恩葛林斯，如果两个人的默契没有培养好是很难达成的，除了举手投足之间都要对上音乐，这一场踢踏舞戏，也不光是要跳舞而已，更重要的是要用舞蹈来演这种相斥又相爱的暧昧情感，真得不是能用理性可以去理解的，演员心理情感上若无法体会，也演不出来。

 

 

 

       塞巴斯蒂安·王尔德(雷恩葛林斯 饰)，他是个爵士乐钢琴手，本身非常热爱爵士乐，可是现在时势爵士乐已经开始没落了，所以他时常抱著想复兴爵士乐的梦，想开一间爵士乐主题的俱乐部，可是实际上他只是个餐厅驻唱，每天只能弹圣诞歌、小蜜蜂、这些普罗大众喜欢的歌曲，在随后又加入了与自己不相称的电音乐团，活的不开心，跟蜜雅一样，有梦难实贱，蜜雅听到了赛巴弹奏爵士音乐被他所吸引，在星光之城下的两个开始分享彼此的梦，发现对方都是跟自己一样是追梦者，可是却屡屡遭挫败，那种感觉就像是找到同类，蜜雅不喜欢爵士乐，赛巴也不是演员，他们的梦想是南辕北辙的，但是蜜雅却愿意为他再去重新喜欢爵士乐，而赛巴也愿意为她而重新喜欢演戏。愿意陪她去华纳片厂走走，愿意陪她看电影，其实也没有做什么伟大的事情，就只是彼此都有把对方放在心上，陪伴对方，一起放下被世俗看待，回到筑梦的纯粹真诚。

 

Planetarium Scene 天文馆

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