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這是必然。

你要明白這段戲，首先你要先明白一件事。那就是《喜劇之王》在講什麼？很多人會說，電影是在講愛情，在講小人物的奮鬥。都有道理，但是沒有抓住關鍵。

《喜劇之王》在講的是一個「演員」的奮鬥，一個「演員」的成長。最重要的就是「演員」二字。

我們將整部電影拆開，去看電影的本質。

本質就是：「一個演員的成長之路。」

剛開始的尹天仇既沒有演技的，也沒有作為演員的素養。胡亂給自己加戲，不尊重戲場規則。所以他被導演拒絕，被吳孟達刁難，盒飯被餵狗。

然後尹天仇開始磨鍊演技，培養自己的素養。然後他的演技提升，擁有了一個演員該有的素養。他扮演死屍，導演不喊卡，就一直是死屍。這時候的他，才能算是一名真正的演員。

到這裡，和其他的解讀還是一致。可是後面，大部分人都陷入了一個誤區，那就是錯把電影當成了愛情電影。《喜劇之王》最重要的是「演員」二字，不是「愛情」。

後來尹天仇選為男主角，事業蒸蒸日上。這時候，不知道大家有沒有注意到一件事。表現尹天仇的鏡頭不像是表現做準備工作，而是表現尹天仇已經站到了人生巔峯。這時候，尹天仇已經收穫了認可，獲得了掌聲。

表面上，這一段說的是為了以後的拍攝造勢。實際上，講的是一個演員獲得成功，成為大腕。他站在演員的高峯，孤獨地吹著冷風。

你也可以這麼理解。這是周星馳自出名之後的人生縮影，他不斷地獲得成功，獲得票房，獲得掌聲。本來人獲得成功，應該會快樂。而他感受到的只有孤獨。所有的鮮花掌聲，都比不上柳飄飄那一句「你以前說的是不是真的？」

電影裡面，尹天仇下了車（演藝圈），離開了杜鵑兒（事業），選擇了柳飄飄。現實中呢？我們都知道，周星馳單身到今天。沒有那個讓他下車的人。不談這個，有點悲傷。

在臥底這一段之前，尹天仇已經到達了演員的極致。完成了一個優秀演員所要完成的一切。無論演技還是生活，都本該是演員的極限了。

這時候，為什麼要讓尹天仇去做臥底呢？那就是為了突破這個極限。

我們站在山腳仰望周星馳，覺得他無法超越。而周星馳站在山頂上，想的是還可不可以再進一步。

做臥底前，尹天仇作為「演員」，已經沒有進步的空間了。但是有一個關於「演員」的問題，還沒有解決。

不知道你有沒有看過《貓鼠遊戲》。《貓鼠遊戲》的主角是有人物原型的。在現實中，原型冒充了一個月的老師，給學生們上課。他騙過了所有的學生，家長，老師。這件事有演員能做到嗎？有哪個演員，可以去學校裡面冒充老師？

「現實比電影艱難得多。」（《天堂電影院》）

做臥底這一段就是為了，這一件事。

「演員的演技與現實中的生活，哪一個更加真實？」

演的再逼真，也不可能比現實真實。演技強如周星馳，最後也只能在「現實」（送盒飯的公寓場景）中忘詞。不論演員演警察演的再好，也不可能比得上現實中的警察。

而在最後尹天仇完成了在「現實」中的「表演」，跨越了「演員」與「現實」的鴻溝。

這一段是一個男人到達「演員」的最高處，而繼續向前的故事。

最終，他超脫了現實的引力，在最高的山峯上起飛。

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首先來說一下個人的觀影感受。

第一次看這部電影的時候是小學。那時候完全看不懂，笑點get不到，尤其是人物身份加上場景切換。那時候想，這都什麼呀，怎麼一下變臥底警察和警匪故事了，怎麼一下子又變雷雨成功排演上線了，怎麼莫文蔚又出來了，你們不是鬧翻了嗎？怎麼這麼多觀眾，你不是個小人物嗎，怎麼變大明星了？

完全變好奇寶寶，問題一個接一個，感覺就是莫名奇妙（可能就是通俗意義上說的無釐頭了）

後來長大了，聽得懂趙本山在春晚舞臺上《不差錢》中對小瀋陽說的：你那是沒遇到我，你要是早遇到我你早上去了。

理解力提高了，閱讀理解水平提高之後再看這部電影感受完全不一樣了。

太搞笑了，哈哈哈哈，笑點很多。

回到問題，為什麼要有周星馳和吳孟達去做臥底這一情節。

個人感覺是情節推動中自然發生的事情，這一情節可以沒有，但是它有也是順理成章的。

第一段，周星馳去指導洪爺他們收坨地(收數)

第二段，周星馳被吳孟達罵

第三段，周星馳被製片方踢出局

第四段，吳孟達邀請周星馳臥底

之後成功出演臥底這一角色，拔槍橫掃匪窩

第五段，齣戲之後，經歷生死回到家，面對張柏芝的嘮叨謾罵，說出：飄飄，我愛你

第六段，舞臺謝幕

這麼一梳理，是不是感覺情節發展是合理的了

網上有很多人詬病結尾這一段，貼吧上甚至有人說不要這一段《喜劇之王》是周星馳最偉大最有意義的作品。當然這個見仁見智，都可以各抒己見。從這也能看出有很多人對結尾這一段的嫌棄。無非是情節發展的車開的太快，過彎太急了。上一秒還在片場被人嫌棄，下一秒自己出來單幹自導自演舞臺劇雷雨，忽然又受到製片方青睞，有機會出演主角了，又忽然被踢出局只能去做臥底發揮演技了，又又忽然自己導演的雷雨上映了出來跟觀眾致敬。

都覺得莫名奇妙，哪有這樣的。

主要原因是觀眾對尹天仇這一角色代入感太強了，而忘了尹天仇只是這部作品的一個載體。拋開載體看本質才能看清真相。

真相就是尹天仇根本就不是這部戲的主角，真正的主角是周星馳本人。

電影的名字就是《喜劇之王》。但是大家有想過為什麼名字是喜劇之王嗎？估計大多數人只是跟風，哦，周星馳的自傳電影啊。

尹天仇在戲裡跑龍套扮演的角色是動作片裏的神父，雷雨是用愛情故事做載體的一部時代性文學也跟喜劇片不搭噶，臥底裏送外賣的更加不是了。結尾尹天仇也沒跟通俗爽文和其他作品一樣功成名就登上人生巔峯，最後選擇和柳飄飄在一起而不是抱大腿獲得事業上的大豐收。更沒成為喜劇之王。大家覺得情節突兀的原因就在這裡，覺得沒有點題。

這也是我覺得喜劇之王不是自傳式電影的原因。有縮影，但不是全部。

周星馳是用這部電影告訴大家，我就是喜劇之王，而且我的演技一流。

情節也好，角色也好，只是載體而已，想表達什麼纔是本質，可以是臥底的這一段，也可以是其他的啊，主角名字是尹天仇，也可以是其他的啊。這也能解釋為什麼主角名字看起來這麼隨便。

以前看星爺的訪談說經常在現場創作劇本，哪段好就用哪段。當然這只是我的猜想，沒辦法求證，我又沒辦法去採訪星爺問他這一段是不是臨時創作出來的。

一直以來抨擊周星馳的聲音就沒斷過，無釐頭(最初是貶義，沒說是什麼狗屎垃圾已經好比面你了，星仔)，冇演技。

所以在電影裏用最直白的手法跟影評人和觀眾說，我是有演技的。

類似的表達手法在《大內密探零零發》中也有過

電影的最後星爺還是謙虛了下

喜劇之王之後，星爺的命運對應上了尹天仇，在電影的最後自導自演的作品在舞臺上亮相。千禧年之後，星爺也開始獨立製作作品。雖然近年作品水準下降，我也不是每部都看了，但還是很期待的。

最後回到電影的最開端

努力！奮鬥！

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這段時間看了其他知友的回答，使我對這這個問題有了新的看法。嘗試一下深度解讀這部電影。其實深嚼電影這種做法相當有趣，尤其是星爺的電影，比如大話西遊，是我重複觀看次數最多的電影，我覺得比很多豆瓣高分電影都更有意思。因為有些片子意境太虛，太高尚，沒辦法產生共鳴。

解讀電影的時候絕對不是為了吹而吹。而且會推翻之前的解答。

大量貼圖預警！！！！

我始終認為喜劇之王不算是周星馳的自傳式電影，是以周生為原型創作出尹天仇這一角色，但整個演藝生涯對不上，最多可以說是周星馳在片場的二三事。那麼我們來看看對應上的事有哪些。

首先尹天仇這一角色，我們來分析他，會發現他是一個極其堅定自我的人，無論在片場怎麼被質疑，否定，不理解，但他從來沒懷疑過自我。始終認為：我是一個演員。這是他的底線，即使窘迫，也不接受質疑。

他的理念是，臨時演員也是演員。

這也能理解為什麼新片《新喜劇之王》會請王寶強出演，同樣是草根出身，同樣被質疑。（說王寶強是本色出演，毫無演技。）

影片中認可尹天仇的人只有三個，待會再說。

扮演死來死去都死不了的神父

這有對應，星爺早年扮演小兵的時候，有跟導演探討能不能打兩掌再死，導演的回復是，打兩掌會顯得梅超風的武功不夠高。星爺和導演的專業精神。

被否定。（大牌演員訓導演，可能有意為之，映射傳言中星爺的霸道作風）

不被理解。都不知道你在幹什麼

接著是影史上經典的一幕，無數次被解讀，尹天仇穿著西裝在鏡子前審視自己，這一幕我曾在現實中見過，小的時候，我的父親，一樣的動作，一樣的神態，一個不得志的中年人形象，年紀輕的可能理解不了，那一刻被人否定慣了的他們有沒有對自我懷疑過也不得而知了。

接著回憶劇情，尹天仇教小弟演痛

三位羣眾一臉懵逼，不理解

俄國戲劇理論大師史坦尼拉夫斯基，有多少人第一次看的時候覺得這個是胡編亂造的，反正我是。後來才知道這是相當高深的理論，借用一下百度詞條

主張演員要沉浸在角色的情感之中，要求演員與角色合二為一，進入「無我之境」，通過逼真的生活化表演，在時空集中的舞臺再現生活。

相當高深。很早以前看過知友分析史坦尼拉夫斯基體系，大概是說，演員先沉浸在角色的情緒之中，再讓情緒帶動自己的表情和動作。尹天仇的專業精神相當高，不是他自認為，而是真的相當高。這裡也為後續劇情做了鋪墊。

答案已經出來了。上面是承上，下面就是啟下了。至於為什麼是臥底，一方面是星爺早年在成名作霹靂先鋒中演過臥底配角，後來又有逃學威龍臥底3部曲，這也是一個對應。

接著來解讀電影。尹天仇扮演的死屍不喊卡不能動，這是片場裏星爺的配角身上發生的事，這也是電影和現實的一個對應。

接著是尹天仇教舞女找初戀的感覺

被恥笑，但依然堅定我是一個演員。是啊，嘬什麼奶嘴？我這個觀眾都想問。無釐頭，搞笑，哈哈哈哈。不得不提一句，沒錢沒名，說什麼都被人笑，有錢有名，放個屁都響點，這也是我爸說的。

片中第一次被認可，是柳飄飄

主動找尹天仇學做戲

這裡要說一下影片結構，相當有意思，主要是尹天仇在片場和杜鵑兒的戲份，佈置話劇教人演戲的戲份，和柳飄飄的戲份交替著來的，像排比一樣，最後連串，這很考驗導演的手法。

之後，去教人扮黑社會去收保護費。後在片場被達叔大聲責罵

雖然有精神，但不用在正途，說他這樣做是侮辱演技二字。後來有醒悟。

這裡也可以看出星爺的價值觀，與當其時充斥在香港的古惑仔電影不同，可以看做是對老搭檔王晶的一個back talk.

這一幕在羅伯特·德尼羅一部高分電影中出現過，叫《布朗克斯的故事》，影片非常好看，我推薦大家去看

回到影片，尹天仇想養柳飄飄，迫於現實而不可得。回到片場被杜鵑兒賞識。

這裡把導演塑造成一個小小馬仔，在投資方面前縮手縮腳，也是李力持導演的一個自黑了。非常真實，乙方有時就是像狗一樣。

杜鵑兒帶尹天仇去跳舞。這裡看到星爺比穿高跟鞋的莫文蔚矮一點點，從來沒人說星爺身高什麼的，其實身高，如果一個男人真的有才華，有原則，堅持自我，身高又算得了什麼，和廣大男同胞共勉。

已經寫了兩個小時了，很累了，咱們快點結尾。

後面的劇情大家都知道了，有人在評論裏說，本來的劇情是尹天仇被打死，柳飄飄織圍巾的畫面結局

如果是這個結尾的話，我和大家的看法是一樣的。那就是喜劇之王成了徹頭徹尾的悲劇之王，小人物不斷掙扎，奮發向上，最後死於非命，以前的理想，言論，作為，全部化為泡影，只留下觀眾看客的一陣陣鬨笑，不是悲劇是什麼。我們生活在一個美好的時代，需要奮鬥精神，不需要悲劇。

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先說結論，因為要呼應周星馳現實演藝生涯的一部重要作品《霹靂先鋒》。

《喜劇之王》是周星馳半自傳性質的電影，很多情節是其演藝生涯的映射，比如總是死不去的神父對應《射鵰英雄傳》中的官兵甲，在社區中心逗小朋友玩，映射兒童綜藝節目430穿梭機。

早期一直沒有得到表演機會的星爺，後來憑藉李修賢的《霹靂先鋒》得以嶄露頭角，斬獲金馬獎最佳男配和金像獎提名，他在裡面就飾演類似後來逃學威龍裏的臥底，並開始初步醞釀無釐頭風格，後來更憑藉《賭聖》大放異彩，從此走上神壇。雖然後來星爺多次在公開場合感謝李修賢提攜之恩，但兩人關係並不咋地，相信當時的星仔在片場也沒少喫苦。明白這段經歷，就知道喜劇之王為什麼會有這段很齣戲的劇情了。

其實對於經常當臥底這個問題，星星同學在《逃學威龍3》是自我剖白過的——他也厭倦了，但為了當好一個演員，有什麼辦法呢？

喜劇之王當然堪稱經典，但劇情無疑是爛尾的，令人遺憾。這何嘗不是星星內心的真實想法呢？放在90年代末期趕賀歲片檔期這個背景，也算帶一點諷刺現實意義吧。

碼字不易，點個贊吧。

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這段戲的意思難道不是說，生活纔是最考驗『演技』的嗎……

作為一個演員，尹天仇的演技無疑是精湛的。但是在當臥底這段，他的演技卻是『錯漏百出』。

先是記錯臺詞，後是過於緊張，被歹徒識破身份。

能翻盤，只是運氣使然——亂槍射死歹徒。

演戲裡的主角，大英雄，是容易的。

可要演好生活中的主角卻是很難。

尹天仇對那個小混混說。

你奶奶把你養得這麼大，含辛茹苦，她纔是英雄，你不是。

喜劇之王的真諦在於，演好自己人生這部戲，無論身處怎樣的低潮，仍然心存希望。

這和食神中，斯蒂芬周領悟到的東西是一樣的。

只要用心。

人人都是食神！

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有的人覺得這一段很爛尾，很無釐頭。但我卻覺得這一段簡直是神來之筆，非常魔幻現實主義。首先它將吳孟達的行為邏輯化了，呼應了前面的鋪墊。其次它發生的正當時候合乎情理之中，又在意料之外，正在絕望谷底的尹天仇，坐在那裡萬念俱灰。觀眾的心也同主角一樣跌到谷底。可是這是吳孟達在雨傘下的招手，像一種召喚。為主角打開另一個世界。也同時將觀眾從極度悲傷的情緒中拉出來。然而他不是讓主角去拍戲，而是做臥底。你意不意外，驚不驚喜。就是讓你想不到。但你又不得不服，因為他不是將主角推向成功。而是在認真討論表演。我覺得這一場戲是在表現尹天仇內心真正對表演的熱愛，真正的熱愛。拿生命去冒險的表演。這不才是一種真正極致的表演嗎？真正極致的熱愛嗎？他也許很軸很死板，不懂變通。但他真的愛。他認真的學習，認真的對待，認真的討論。甚至在別人面前是那麼的可笑。但是他堅持。不是喜劇之王，而是真正的戲劇之王。最後它是不落俗套的，描寫一個人熱愛最終成功獲得名利的勵志故事太多了。而探討表演的真諦太少了。我們愛一件事，僅僅是為了利用它獲得名利。還是真正在其中領悟到道理，得到樂趣。喜劇之王討論不是成功，而是熱愛。是對表演真諦的追求。所以這個結尾不落俗套，而且升華了主題。

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