李屏賓從影四十餘年，獲獎無數，與無數國際大導演合作，累積的獎項不計其數。他曾七度獲金馬獎最佳攝影，二度獲亞太影展最佳攝影，也得過坎城影展最佳攝影、柏林影展傑出藝術貢獻銀熊獎（攝影）等國際獎項。MOMA（紐約現代博物館）還幫他舉辦攝影回顧展，成為亞洲首位獲此殊榮的電影攝影師。

問他對得獎有沒有得失心？還有什麼目標沒達成？他開玩笑說：「我現在還差一個威尼斯影展，就大滿貫了，哈哈哈！奧斯卡就算了，那等於是他們的金馬獎嘛，要拍美國片纔有用，要不然就是最佳外語片，能夠入圍也可以，我曾經入圍2次，但就沒有進入最後的決審。」

四十年磨一劍，李屏賓除了有才華，也願意努力。早年，為了餬口，他各種類型片都拍，無論動靜皆宜，文藝片和動作片都難不倒。許鞍華曾經說李屏賓「沒有風格」，他回答，如果攝影師風格太強了會喧賓奪主。後來他的風格漸漸成形，又寫實又唯美，而且擅長捕捉日常生活當中的吉光片羽，被譽為「光影詩人」。

關於風格，李屏賓很有自覺。「現在我還是一樣想法。當然我得承認一點就是，我改變不了自己的喜好，所謂風格慢慢會被人家看到，我也沒辦法避免。但是我也一直在尋找新的突破，比方從2、3年前拍陳英雄電影《永恆的愛》開始，我改變了（鏡頭）的移動方式。之前，就是一個固定鏡頭在攝影機上嘛，我變成很有味道地去搖擺，跟演員跳舞，後來我覺得那個又有點不能夠滿足我了，就常常拿一個zoom lens（變焦鏡頭），在移動之間，偷偷地去改變畫面，從《永恆的愛》、《多情動物》、《相愛相親》到《後來的我們》都是這樣在嘗試。」

又說：「風格沒有什麼迷人的，你有風格又怎麼樣呢？而且風格是要累積嘛，累積以後纔有風格，累積風格多痛苦，不如放鬆去做自己想做的，久了人家自然會看到。我剛說的那個變化，其實跟我以前比起來也不大，但是滿足了我一點，在拍攝現場我覺得我的畫面有意思一點。」

大同小異的意思是吧？「對，我其實是不一樣了，本來一個鏡頭的推移是很有情緒的，但我在推移裡面推近了，可能經過一個門之後，畫面變了，好像是另外一個鏡頭，不過卻要不知不覺，要偷偷摸摸呢，這很有一點意思，現在我還掌握不出這個到底可不可以更有文字魅力。」

李屏賓說，美學是一個底蘊，64歲了，多年的累積就是自己的底，是他對美學的判斷。即便獲獎無數，但他說很少覺得自己的判斷是很有力、是超越別人的。「其實我很擔心的時候，我是很脆弱的，但我不喜歡固定下來，我覺得摩登（Modern）很重要，就是現代感。比方今天要拍一個歷史劇，要用現代人的觀念去看，像《聶隱娘》、《後來的我們》就是有一種摩登的寫實，我那天還跟劉若英在那邊聊，陳建斌一直說要找人拍那種『寫實又唯美』的東西，我說其實不是唯美，是摩登啦，就是怎麼樣把最真實的現代人生活裡面的光，簡單呈現出一種美感。」

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