李屏宾从影四十余年，获奖无数，与无数国际大导演合作，累积的奖项不计其数。他曾七度获金马奖最佳摄影，二度获亚太影展最佳摄影，也得过坎城影展最佳摄影、柏林影展杰出艺术贡献银熊奖（摄影）等国际奖项。MOMA（纽约现代博物馆）还帮他举办摄影回顾展，成为亚洲首位获此殊荣的电影摄影师。

问他对得奖有没有得失心？还有什么目标没达成？他开玩笑说：「我现在还差一个威尼斯影展，就大满贯了，哈哈哈！奥斯卡就算了，那等于是他们的金马奖嘛，要拍美国片才有用，要不然就是最佳外语片，能够入围也可以，我曾经入围2次，但就没有进入最后的决审。」

四十年磨一剑，李屏宾除了有才华，也愿意努力。早年，为了糊口，他各种类型片都拍，无论动静皆宜，文艺片和动作片都难不倒。许鞍华曾经说李屏宾「没有风格」，他回答，如果摄影师风格太强了会喧宾夺主。后来他的风格渐渐成形，又写实又唯美，而且擅长捕捉日常生活当中的吉光片羽，被誉为「光影诗人」。

关于风格，李屏宾很有自觉。「现在我还是一样想法。当然我得承认一点就是，我改变不了自己的喜好，所谓风格慢慢会被人家看到，我也没办法避免。但是我也一直在寻找新的突破，比方从2、3年前拍陈英雄电影《永恒的爱》开始，我改变了（镜头）的移动方式。之前，就是一个固定镜头在摄影机上嘛，我变成很有味道地去摇摆，跟演员跳舞，后来我觉得那个又有点不能够满足我了，就常常拿一个zoom lens（变焦镜头），在移动之间，偷偷地去改变画面，从《永恒的爱》、《多情动物》、《相爱相亲》到《后来的我们》都是这样在尝试。」

又说：「风格没有什么迷人的，你有风格又怎么样呢？而且风格是要累积嘛，累积以后才有风格，累积风格多痛苦，不如放松去做自己想做的，久了人家自然会看到。我刚说的那个变化，其实跟我以前比起来也不大，但是满足了我一点，在拍摄现场我觉得我的画面有意思一点。」

大同小异的意思是吧？「对，我其实是不一样了，本来一个镜头的推移是很有情绪的，但我在推移里面推近了，可能经过一个门之后，画面变了，好像是另外一个镜头，不过却要不知不觉，要偷偷摸摸呢，这很有一点意思，现在我还掌握不出这个到底可不可以更有文字魅力。」

李屏宾说，美学是一个底蕴，64岁了，多年的累积就是自己的底，是他对美学的判断。即便获奖无数，但他说很少觉得自己的判断是很有力、是超越别人的。「其实我很担心的时候，我是很脆弱的，但我不喜欢固定下来，我觉得摩登（Modern）很重要，就是现代感。比方今天要拍一个历史剧，要用现代人的观念去看，像《聂隐娘》、《后来的我们》就是有一种摩登的写实，我那天还跟刘若英在那边聊，陈建斌一直说要找人拍那种『写实又唯美』的东西，我说其实不是唯美，是摩登啦，就是怎么样把最真实的现代人生活里面的光，简单呈现出一种美感。」

更多镜周刊报导
【李屏宾番外篇】不只呼风唤雨 还能与光同行
【李屏宾专访一】10岁离家在教养院寄读 想家时一路逃票回凤山
【李屏宾专访二】他用最简单的光成为光影大师 中影叫他打卡索性辞职