作者| 李小歪

　　編輯|吳懟懟

　　1961年，金庸先生不惑之年，小說《倚天屠龍記》問世。在隨後的六十年裏，作爲射鵰三部曲之一的《倚天》，翻拍和改編超過十次。

　　2018年，金庸先生千古。次年，新版《倚天屠龍記》登上小銀幕。和過去一樣，它的命運，就是不斷地被討論，被鄙視，或讚譽，或詆譭。

　　處於風波之中的工作團隊被突如其來的指責淹沒，演員們也百思不得其解。粉絲們搶着抱走中槍的偶像們，他們有點不開心莫名其妙：好好拍個戲，怎麼就千夫所指了呢？

　　01

　　如何處理慢鏡頭

　　2017年，蔣家駿導演的新版《射鵰英雄傳》表現可圈可點。首先尊重原著，情節的還原度和連貫度較好，同時部分打戲慢鏡頭的運用，高手過招，不動聲色的感覺被詮釋得恰到好處。豆瓣7.9的評分算是證實了該劇的口碑，名副其實的翻拍劇裏的種子選手。

　　最新版《倚天》又是蔣家駿把關。對比幾乎沒有存在感的鄧超版《倚天屠龍記》，觀衆對新版《倚天》和蔣家駿寄予厚望是事實。但起初期待過高開局失望越大。

　　慢鏡頭用得少而精是好事，用多了就不靈了。比如抹脖子的情節，鏡頭持續10秒，觀衆看得也很糾結了。 又比如，各路好漢凌厲而迅疾的武打招式，太過緩慢就影響打戲的美感了。

　　所以，我看的時候是這麼做的：這裏要打了，好的，我去切個菠蘿。菠蘿喫完了回來，咦，怎麼還沒結束？好的，我去煲個電話粥，尬聊了許久之後，怎麼打戲還在繼續。。

　　退一步講，青菜蘿蔔各有所愛。肯定有偏愛慢鏡頭的觀衆，自然也有覺得觀看體驗嚴重受損的觀衆。不過可愛的工作團隊也是很有誠意了，把觀衆這些意見都默默地放在心上。

　　十集之後，令人詬病的武打戲已經修改了大部分鏡頭，剔除了人物動作表情的尷尬，恢復了事件緊密的節奏感，保留了場景的宏大和壯闊，勾畫出一個蕩氣迴腸的江湖。這個時候你再去看《倚天》，一不小心走了個神，打個哈欠，就會發現已經主角卒、全劇終了……

　　一秒鏡頭24幀，高清一秒48幀。修改這些鏡頭，團隊大概要禿頭。這裏大概可以聽到導演面對00後的聲聲哀嚎：聽你的，都聽你的。我們每天都在改了，少男少女們，求放過。

　　02

　　經典or翻拍，這是個問題

　　經典影視和經典翻拍本來就是對立面，沒有幾個翻拍劇有好下場。

　　翻拍的新版本，不僅要被原著粉按在地上摩擦，還要接受各版影視粉的吐沫星子。越經典的原著，會產生越多的翻拍版本。越晚的翻拍版本，會出現越多的改編和創新，也擁有越多的可比較對象。

　　這種改編和創新是創作者面臨的重要難題。

　　如何在保留原作的精神內核基礎上，使情節符合當下的流行元素和文化語境，並獲得廣泛受衆？擺在面前的只有兩條路：要麼無比接近原著，吸納原始粉絲；要麼無限創新，頂着老粉絲的罵聲，爭取年輕的受衆。

　　原始受衆的羣體畢竟有限，在高成本大製作的商業環境下，不出圈就是虧本。因此，通常經典翻拍會選擇創新這條路。

　　一旦創新，原始粉絲就開始高呼“受不了”。當原著粉和劇粉抱着固有成見和自我標準去衡量新的版本時，往往來不及細細品味，就輕易扣上“褻瀆經典”、“粗製濫造”的帽子。這導致該劇口碑根本來不及發酵，就被一腳踩到地底。

　　惡性評價一旦產生，傳播更爲活躍廣泛。心理學家研究發現，比起分享積極信息，人們更願意共享負面信息。同時，認可相同負面信息的人羣更容易親近。

　　值得注意的是，越晚翻拍的作品越容易喫虧。錨定效應認爲，人們在對事件進行決策時，會把某些已經獲知的信息作爲基準信息。事情並不存在絕對的好壞，只看你的基點定位如何。

　　在原著粉眼裏，小說《倚天》的地位千秋萬代，自然無法超越，不管怎麼拍都是搗亂。但要是和鄧超那樣邪魅一笑的張無忌比起來，曾舜晞的大眼睛就順眼多了。畢竟眼睛是心靈的窗戶，好歹張無忌通人情世故之前，是有着純真無公害的心靈的。

　　Z世代對偶像藝人的態度，大多充滿母性光輝，用充滿愛憐和保護的眼神爲偶像戰鬥。他們團結在一起，像母雞護崽一樣，保護自己喜歡的藝人，生怕他收到惡評的攻擊。

　　大衆對某個鏡頭的表演方式稍有微詞，或者對某個演員不滿，粉絲就在羣組控訴：這些可怕的成年人，都是騙子。每日雞湯說着人不要跟別人比，跟自己比就好了，抱抱我們的xx寶寶。部分不合理的粉絲行爲在一定程度上，加劇了大衆對該劇的反感，導致惡評的大面積擴散。

　　如此看來，《倚天》翻拍一定會被大衆吐槽，就像張無忌一定要經歷磨難纔會成長。

　　03

　　審美不同，彆強求

　　坦誠而言，這一版《倚天》還是比較尊重原著的。對關鍵情節的還原度較高，是蔣家駿一直以來的翻拍原則。劇組工作態度也很誠懇，大畫幅寬場景中，風景真實，色調自然，沒有明顯的摳圖痕跡。其中，涉及冰火島的場景情節，劇組遠赴新疆拍攝實景。

　　回頭再來看一些情節的細節處理，也不是沒有動人之處。武當六俠陪伴小無忌成長的那一段，用草編蟈蟈和看星星等幾個切換鏡頭帶過，對人物之間情誼的刻畫，簡單溫馨。我比較喜歡的是，新的版本拍攝了一個之前的影視版本從未出現過的鏡頭，張三豐拿着小人懷念郭襄。

　　一個小人，一段隱藏的心事，另一代人的糾葛，突然就串聯起了射鵰三部曲的前世今生。這本是原著裏一個很感人的小細節，要是不留心也就錯過了。

　　此外，一些細節如影視音樂上，選取了94版周華健的《刀劍如夢》，也算是致敬經典了。

　　80、90後的我們，通常沉醉在朱茵眨眼一笑的少女明媚裏，心動在賈靜雯式趙敏的熱烈張揚裏，自然是不懂新世代爲什麼迷戀錐子臉和鵝蛋眼。這種對下一代審美的鄙夷，就好像爸媽看着晚上死活不睡、早上死活不起的我們，不爽的情緒是一樣的。

　　這種審美優越，不過是來源於“我年紀比你大，見過的美女比你多”而已。但憑什麼就認爲，我們的審美一定優於下一代呢。畢竟，我們每個人可能都是下一代人眼中的「滅絕師太」。

　　一代的審美取決於某一時期的文化和社會環境。上個世紀對於女性美的定義，還停留在掀起劉海的光潔額頭，女性能頂半邊天的英姿颯爽裏。

　　隨後，我們迎來了自然素顏的高光年代，也必然會進入“微調整容”的公式美時代。社會動態平衡，一旦美得千篇一律，自會觸底反彈，自動優化調整，進入多元審美階段。

　　我們心裏的硃砂痣和白月光，不過是孩子們眼中的飯粒子和蚊子血。不必強求共鳴，各自相安就成。若是過分吐槽指責，就像固執強求的滅絕師太，爲了門派規矩，定要親手毀了愛徒一條性命纔好。

　　真正解決問題的方法是，充分討論經典翻拍的正確路徑，而不是爲吐槽而吐槽。引導新一代思考爲什麼“乾瞪眼”的演技有問題，爲什麼“小鹿般無辜”的張無忌不符合原著，爲什麼慢鏡頭的運用打破了事件節奏感，爲什麼雜亂無章的剪輯影響整體格局的呈現，纔是正確要義。

　　有人的地方就有江湖，江湖的本色是俠義和情腸。金先生的小說格局，縱橫天地，穿透古今。各路招式不分高下，各有千秋。經典IP要在新的時代綻放光芒，必然會被賦予新的要義，做出一些改變。與其在社交網絡江湖口水爭霸，不如好好挑刺，客觀點評。