《樂隊的夏天》第九期：與其聊音樂，不如聊聊大眾文化
本期的復活賽，可以說是目前節目最無趣的一期。各自演繹自己的作品，樂隊求穩，也不會拿出太多樣化的改編。
專業樂迷這次也沒提出什麼引起軒然大波的言論，最後還臨時改了賽制，讓「六進一」變成了「六進二」，真可謂皆大歡喜。
本質上這只是一個綜藝節目，它最終的目的是讓更多樂隊走入大眾的視野，給他們一個設備更專業、燈光更絢麗、流量更大的舞臺。大家輪番上陣，讓市場上的樂迷各自挑選自己鍾愛的菜。
那麼，這期我們就聊聊大眾文化吧。
刺蝟開場曲：貝斯是什麼？
刺蝟樂隊作為上一輪比賽的第一名，擁有本次開場表演的權利。雖然它不參與競技，卻仍是一個自我宣傳的好機會。
《盼暖春來》，歌詞恍如一種可以上春晚的感覺。刺蝟從來不是標榜憤怒和態度的樂隊。希望、陽光、未來、光明，這些辭彙對於一些樂隊來說，避之不及。子健在表達這些情緒的時候有很高級的處理方法。
它不會讓你覺得太過尷尬。
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黑「貝斯手」這個梗在樂隊圈裡流行了很多年了。根源在於初級聽眾耳朵喜歡聽中高頻的聲音，對於低音的存在不那麼敏感，甚至很多人分不清什麼是吉他、什麼是貝斯。
一帆作為貝斯手當然也是刺蝟的一員，卻因為老實的性格一直沒有什麼存在感，連訪談也不怎麼講話。
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所以節目裏把一帆出彩的貝斯演奏部分給剪掉，我也不是太懂。真的連不到一分鐘的時間都不願意給貝斯手嗎？
在這一點上是必須批評這個節目的。樂隊的呈現要首先保證其完整度，編曲是樂隊的心血，不該說剪就剪。況且這是一個對於貝斯手進入大眾視野的很好的機會。
如果你想看一帆的貝斯演奏，可以到愛奇藝《樂隊的夏天》純享版裏看完整表演。
再談音樂鄙視鏈
在節目剛開始的時候，大家都聊過音樂鄙視鏈的問題。
大概規則如下： 古典音樂鄙視爵士——>爵士樂鄙視搖滾樂——>搖滾樂裏金屬、前搖等曲風在頂端，朋克在底端——>搖滾樂鄙視流行樂——>流行樂鄙視民謠——>民謠鄙視嘻哈——>嘻哈鄙視以上所有。
音樂鄙視鏈的底層邏輯其實是各風格在音樂上學習的難度，每種曲風做到頂層都是很難很不容易的，所以我們一直都不推崇音樂鄙視鏈的思維。但我們不能否定曲風確實存在著不同的難度和上下限。
嘻哈為何被鄙視——因為嘻哈對於音樂性的要求是最低。不懂樂理和旋律的人想玩音樂，最好的辦法就是直接玩嘻哈，甚至有很多也不懂節奏的人混了進來。
民謠屆的爛歌手，歌詞油膩，和絃也只會C調的幾個低把位和絃按法。此處需要cue到不懂C調六級和聲的李袁傑老師。
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流行樂因為最受大眾歡迎，加之上下限差距很大，也是混雜了太多的混子歌手。固定和聲套路寫歌的創作者無窮無盡，甚至歌詞還不如民謠歌詞來的有思辨性和社會價值，故也一直被搖滾樂隊所鄙視。
搖滾樂裏由於金屬在演奏技巧上的難度高所以一直雄踞鄙視鏈高層，朋克因為三和絃和簡單的節奏則只能活在鄙視鏈底端。
爵士站在搖滾樂之上，一般都無人反對。它要比搖滾樂具備更多的和絃儲備，七和絃是基本功，更多花樣的和絃以及複雜的音階都是爵士樂手修鍊的內容，更不說爵士樂複雜的節奏變化。
古典站在頂端，不太好聊，因為我也不懂，太難了。反正我是同意的。
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但音樂鄙視鏈的存在並不是用來相互鄙視的，它只是揭示了音樂風格的難度和上下限，具體到任何一個樂隊和音樂人，我們不能因為他們的曲風在鄙視鏈下層就直接一棒打死。
各個風格領域裡都有值得後人攀登的業界標杆，現代音樂發展到如今更多需要的是做融合。
況且很多時候，音樂性並不是第一位的。朋克文化就是典型的示例。
同樣的玩流行樂，為何鹿先森樂隊出場後被詬病，而旅行團卻可以一路走到現在並收穫更多粉絲。
六隻樂隊呈現出的大眾文化
果味VC 《日落》
果味VC因為孫凌生和甄洋的退出，樂隊一下子彷彿失去了曾經的靈魂。
雖然玩的是英倫，但英倫本質上也是一種流行樂。換人後的果味VC樂隊我並不是很瞭解。從節目呈現來看，非常一般，單純從音樂性來說是套路化的和絃進行，套路化的配器。
樂隊一旦失去曾經的靈魂人物，就很難再復甦曾經的盛況。哪怕你的音樂技術更強更好，但大眾是不會買單的。
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沒有了周曉鷗的零點樂隊，沒有了竇唯的黑豹樂隊，沒有了肖容的腦濁樂隊，無論你怎麼說，粉絲就是飛速遞減，樂隊新作品無人問津。
Mr.Miss 《秋別》
Mr.Miss自己都說，大家沒有聊他們演出的《你怎麼不上天呢》，而是都在聊主唱的即興功力。
加上之前為了復活而使出的刷票行為也備受爭議。
主唱劉戀的感情生活也是討論的熱點。
那麼，有誰還記得他們昨天唱的《秋別》？當然也不怪大眾，只能怪這首Bossa Nova風格加爵士和聲的作品還不夠出彩和抓人耳朵。
宇宙人 《一萬小時》
我對於宇宙人這個樂隊其實一直不太瞭解。
他們可以拿來和果味VC以及旅行團來比較一下。從編曲上來說，是比果味VC前衛太多的了，也非常有想法，我覺得《一萬小時》沒有高分的原因在於樂隊融合了太多的風格，而呈現的歌詞意義和這些編曲搭不到一起。
旅行團相比來說就是抽絲剝繭，以少勝多的高手。
宇宙人主唱小玉應該是有女朋友的，但還是要和劉戀炒一下CP。沒辦法，大眾文化更喜歡看這個。
斯斯與帆 《動機Zoo》
不想聊。我始終一個態度，斯斯與帆是節目組黑幕的結果，是資本控制大眾的鐵證。
Click#15 《How come you leave me like this》
其實在此之前，我完全想不到黑人音樂在國內有如此大的市場。
但Click#15的高人氣，除了幾位精湛的技術水平以外，絕大部分來自於他們的人格魅力。不然Mr.Woohoo技術那麼好，為什麼只能獲得老男人們的青睞。
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Ricky和楊策，從來到節目的那一刻起，就渾身充滿話題。樂手的人格魅力對於大眾的影響有時候是遠遠超過他們本身的音樂性的。
痛仰 《西湖》
痛仰本次表演的爭議其實很大。喜歡他們的人覺得實至名歸，質疑的人也來自多年粉絲——彈了這麼多年還是這個編曲，不能換點花樣嗎？
痛仰上次表現不俗的編曲卻沒撈到一個好的結果，可能這次為了求穩，拿出經典曲目，也沒有大變動地呈現出來。更多時候，收割的是情懷。
《西湖》是一首好歌，就算聽了上百遍，看了十多次現場，開始厭惡和討厭，那同歌曲本身是無關的。多好的歌來回聽也會膩。
所以，我真心希望痛仰可以把自己的歌曲編出一些新的感覺，在下一次的表演裏，帶出讓粉絲們眼前一亮的東西吧。
彩蛋
Vogue5的公司真的有錢，請來了Sugizo來助演。他的小提琴演奏可以讓大家感受一下什麼叫做降維打擊——在座的各位都是垃圾。
建議Vogue5從此以後就玩後搖吧，逼格打造起來，下次鐵定能進復活賽。
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最後，想說樂隊文化從來就不單純指搖滾樂，也不僅僅是停留在音樂領域。它是包含了情懷、歷史、情緒、金錢、情愛、娛樂等一切元素的大眾文化，和人類多樣的文化形式息息相關。
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