《大尾鱸鰻》（David Loman）的片名讓人傻傻分不清楚，若沒有看到預告片，光是看到中文和英文片名，一定不知道葫蘆裡到底是賣什麼藥；其實《大尾鱸鰻》就是臺語的「大尾流氓」，但若不懂臺語的話，相信無法理解片名的意思。《大尾鱸鰻》充斥著低俗笑話，搭配著臺語雙關和中文、英文的錯譯，延伸了許多笑果，加上所謂的市井小民的通俗語言，有著粗話連片的髒話「語助詞」或「問候語」，讓《大尾鱸鰻》成了一部低俗的喜劇片。

 

 

在觀賞《大尾鱸鰻》中，自己有種錯覺，以為自己正在和家人觀賞綜藝秀，像是「豬哥會社」、「萬秀豬王」…等，我想，大概是因為由豬哥亮率領主演，使得本片蠻有豬哥亮的調調，有著豬式秀場幽默和綜藝語言，彷彿將整個秀場文化搬到電影大螢幕，這些從本片中的橋段以及呈現模式便可一窺究竟。

 

 
 

《大尾鱸鰻》裡用到的的雙關語運用，可說是整個運用到極致，比如說國語「冰的啦」變成臺語「翻桌啦」、「一隻白色的老雞」變成臺語「老雞白」、「集八點換草泥馬」…等，用很多諧音創造出許多笑點，達成笑果，讓人不得不佩服豬哥亮的搞笑功力、滑稽口條，但是聽久了這種語言，其實會讓人有些反感，甚至是厭惡。再者，一些三字經五字訣，或者不雅動作，如抓別人的下體或者是用手指搓別人的屁眼，實在是不適合帶小朋友進電影院觀賞，一方面是沒有什麼教育意涵，另一方面則是可能因此教壞小朋友。

 

  

《大尾鱸鰻》的情境與戲感經營的不好，讓人無法感動進而入戲。唯一可以感覺到情感的部分，大概就是豬哥(本名朱大德/豬哥亮飾)與女兒朱小芹(郭採潔飾)的情感戲碼，不管是父女倆先後砸車（藉砸車修補關係），又或者是當小芹誤以為父親過世時說的話，這部分洋溢著思女和思親情節，讓人感受到父女情感，這似乎也反映豬哥亮的真實人生。但是不免也讓人覺得是否在消費與謝金燕的父女情感，如「豬哥聽到小弟手機鈴聲是〈練舞功〉，鬱悶的說：放這首我聽了會傷心」，大打親情牌顯而易見。

 

  

此外，《大尾鱸鰻》也使用卡通化的奇幻手法，如豬哥英雄救美的橋段「不要遮，不然我們都會死掉」，特別使用漫畫來呈現。再者， 小賀(楊祐寧飾)總是幻想自己是超級英雄和小芹、豬哥組成「DL特攻隊」一同上街行俠仗義，讓人覺得劇情倍感無釐頭。「DL特攻隊」合力打擊犯罪的過程中，不僅拉近了父女之間的距離，也讓小賀與小芹產生了愛的火花，楊祐寧和郭採潔這對情侶也成了本片另一個賣點，不論是兩人的吻戲或者是郭採潔演黏膩人妻。

 

  

《大尾鱸鰻》整體而言來說，讓人感覺較為低俗，甚至是低級，不論是臺詞用語，又或者是某些不雅的動作，大致上脫離不了豬哥亮的那種風格特色，有如綜藝節目的秀，只是不同的是搬上了大螢幕上映。我想，這部電影之所以在中南部票房比較好，可能是比較適閤中南部鄉親們的的胃口吧，加上臺灣羣眾的本土意識，以及由綜藝秀天王豬哥亮飾演，使得本片以至於在中南部上映了一個月仍未見下檔的原因吧。