三張風格截然不同的專輯，三位無論是在歌路或氣質上都無法拿來相提並論的女歌手卻選擇在同一天發行他們暌違已久的新專輯。梁靜茹、張懸和郭採潔，或許正因為所吸引的歌迷和消費羣完全不會越界彼此已鞏固好的市場，所以，雖說三人都是目前唱片市場期待值頗高的女歌手，卻絲毫感覺不出有任何較勁的意味存在著，反而感覺她們更着重於專輯的品質，希望能在兼顧市場需求和不影響原有的風格基礎下，適度地提升專輯的整體氛圍。在三組幕後團隊費心盡力的炮製下，三張風格截然不同的專輯將會呈現什麼不一樣的新風貌呢？

率先登場的是盟主個人認為進化（進化，進步且慢）最多可是單以新加玻目前（截至9／8前為止）的走勢來評測回響較遜於兩位前輩的－郭採潔

 

郭採潔《給他》
 

大家對郭採潔的演員身份應該會比她歌手的身份來得熟悉。絕對！我真正認識郭採潔是通過電影《一頁臺北》，真正接觸歌手身份的郭採潔是她那張聽後想直接破口大罵的第二張專輯《愛異想》，而自己是在第三張《煙火》發行後才開始回首聆聽郭採潔的首張作品《隱形超人》裡收錄的非主打曲目。結果，因為被第二張嚇死了，所以對首張專輯興趣缺缺，誰知道它卻是最具神采的作品。幸好曾經聽過，不留遺憾，而一直以來對於郭採潔在電影或戲劇上的表現都相當滿意，肯定是會演之人，可是轉換身份再以歌手發專輯的她能否扳回一局，在專業的眼中贏得與演技相等的認同呢？答案是。。。。


恭喜你，郭採潔！《給他》絕對是發行過的四張專輯裡整體水準最具明確的一張。歌藝未必是最佳，但就論專輯的製作導向和呈現方式絕對是值得鼓勵表揚的。或許是在前三張製作過程中累積的經驗，再時而聽取專業的意見＋鮮明的螢幕形象和歌手的市場定位＝《給他》專輯的整體構架。
或許有些人會覺得這是一張不夠“全新”的專輯，畢竟新專輯內有三首歌曲早於先前已在偶像劇裡曝光過，但也可以說正因為這些先前曝光的歌曲，以至整張專輯沒有呈現任何格格不入的分裂氣圍，反而在歌手的出色演繹及曲目巧妙組合之下，令原本稍嫌缺乏主流元素的歌曲不知不覺間建立了渾然天成的統一氛圍。

 

其實，新專輯有從上一張的某些曲目適度的延伸再從中發揮所長。像是專輯的抒情曲《該忘了》不再出現以往歇斯底里的吶喊或激昂的情緒轉折，反之用一種溫和的口吻來唱出一段逝去的戀情。有延續之前《原諒》的架構與特色，試圖用一種很層次分明的演繹方式來強化專屬郭採潔歌曲應有的特色。所以，聽者們如果期待一首和以往《你在，不在》、《不過問》等較澎湃的市場情歌，很抱歉，在新專輯裡無蹤跡可尋。除了前文提到的《該忘了》，收錄於專輯內，由姚若龍填詞、馬奕強譜曲的《爆炸的沉默》是專輯裡另外一首值得留意的抒情歌曲，從開場的鳴唱到最後加重旋律裡的節奏，用旋律的轉折來輔助歌手的詮釋，這絕對是聰明的做法，特別是針對那些不是以歌聲掛名的歌手們，一次很好的示範。
當然，唱片公司不會完全推翻郭採潔專輯裡應有的甜蜜風貌。雖說甜蜜可是有經過調適過再呈現的甜蜜。《超完美地獄》和《小狐狸》真的是會讓人止步於前的歌名。不過幸好編曲上呈現出率直與活力兼具的旋律，纔不至於令歌曲乏然無味。所有收錄的歌曲當中，我個人覺得由伍家輝作曲的《灌溉愛》最為突現並且十分貼近郭採潔新專輯的走向和整體感。

 

新專輯整體上來說是有很多令人鵲喜的進步，而進步大多來自製作團隊和專輯的方案、收歌和曲目編排等。當然，歌手的演唱也有適度的提升，畢竟演戲真的能幫助到一位歌手在詮釋歌曲時對於情感的掌控，只不過歌唱畢竟不是郭採潔的最強項。但她和整個幕後團隊卻以很突出的歌手風格來帶出專輯的主題和走向。近期的電影如《愛》和偶像劇《向前走向愛走》裡的形象也很符合歌曲的格式，所以跟我一樣對郭採潔的演出印象較深的聽者們在聽歌時不可避免的會拿戲裡的形象來輔助我們聽歌時的畫面，是很難得的一次角色與專輯的完美契合。

與郭採潔同年出道的女歌手如閻韋伶、庭竹已轉化為無。劉虹翎、蔡孟臻雖然偶爾還會發行單曲或迷你專輯，但也僅僅發行於臺灣地區。唯一能同起同坐的也只有郭靜和丁噹，可惜兩位只強攻音樂這塊，所以，就以自此一家和獨樹一幟的演唱特色，未來郭採潔還是可以擴展她歌唱領域裡還沒被發掘的許多可能性。

 

在郭採潔之後即將登場的是－張懸

張懸《神的遊戲》
 

 

聽張懸的專輯，總是一氣呵成，簡簡單單的感覺，不繁複不單調，不管是小小的調子還是漸進的濃墨重彩，都能勾起心中的小共鳴，呢喃自語式的唱腔更是說着大家的故事。其實不管是誰的故事，這個世界都會有重複的，獨特是相對而非絕對。
戴着耳機沉默的聽完一遍之後，很輕易的，非常輕易的，就動容了。一些字句，被她的聲線吟唱，就覺得安穩地不像話，就像心裏淌過一條河流般寂靜無聲。如此的形容或許對張懸來說已經是最好的讚美。

可是身爲主流市場的歌手，像SONY這樣的大廠牌，發一張唱片商業考量是少不了的。首波主打《豔火》便是這樣先決條件下的產物，就如《喜歡》和《Beautiful Woman》一樣是靠攏主流市場的一種行銷主題曲。只是我對《豔火》的窩火更多的是對於曲順編排的不滿，把它放在《我想你要走了》的後面，前奏一出，馬上把前一首醞釀的情緒狠狠打斷，造成聽覺上的突兀感。
 

專輯中以《兩者》和壓軸曲《日子》最深得我心。前者是張懸與好友吳青峯的聯手創作，愛原本很簡單，愛或不愛，是不理智還是分不清讓簡單變成一種困惑，寫實得令人動容。後者是一聽就沉醉的一首。只是一把吉他的伴奏，如民謠一般婉轉訴說的低吟。當我聽到她唱【我愛你，你是一個世界】【在我瞭解了這些以後，那天我向你說了句不認真的再見】【我再也不可能累積出那麼多的眷戀，我曾堆出最高的疲憊與思念，到它垮前】【每天，都是我能愛你的最後一天】。心裏的感動與沉默甚至微微暈眩。 動容就是件輕易的事。
放在專輯最後一首是聽完專輯後對這場『神的遊戲』的思考。聽張懸的專輯總是會有對人生的一點小領悟，新專輯肯定也不例外。如此一張專輯不會是很多人的最愛，但絕對經得起時間的考驗。專輯內也同時收錄了兩首重新編曲的舊曲《Triste》以及始終忠於原味收錄於猛鉀原聲帶裡的《我想你要走了》，簡單的編曲很自然流露傷感的情緒，新版本沒有舊版本來得勾心。

 

這張專輯時隔三年，三年的時光足夠一個人收穫一些新事變成往事，足夠一場遇見成全一個故人。而她彷彿一直是那個說故事的人，從my life will唱到games we play，淺淺淡淡的，深邃用力的，由廣闊的面縱深出一條專注的線，但那些吟唱卻一再說着歲月、城市、人與人之間的緣分，一些細小的剖析還有那麼多的廣闊的深愛和釋懷，那麼多的對人事物的感悟。
而有幸遇到她的每一個人，就藉着這些字句和吟唱，安放了一段也許慘綠的歲月和青春。就算是到如今我也不能想象，即便是性格如此冷靜剋制的我，會如此的喜愛着一個並不相識的人。可是也多麼好，這樣一個人，就唱過一個世界給我聽到了。她說的話，唱的歌，帶來影響和改變，成爲歲月的標籤。 這是我近幾年聽過的最好的，且是我最愛的一張華語專輯。沒有之一。

已經無需去贅述對她的讚美。只要耳朵和心，覺得她，值得。

 

壓軸出場的當然是情歌天后－梁靜茹

梁靜茹《愛久見人心》

 

上一張《情歌沒有告訴你》其實不難聽，敗就敗在強打的歌曲都不是專輯裡好聽的作品。所以在新專輯《愛久見人心》還沒發行，或許說在有了上一張偶有的失策後，其實早就可以預料新專輯將回歸到梁靜茹最擅長的情歌路線。聽梁靜茹的歌我不會去挑她唱得好不好，如果她還不是水準的保證，那麼市場的所有歌手都是有問題的。反之會較注重她如何在自己最拿手的旋律裡推陳出新，將情歌的渲染力推向更高的層級，而不是一直不斷複製大同小異的曲調。


梁靜茹發行的專輯中《美麗人生》和《崇拜》是對我而言是驚喜度最高的兩張。對於新專輯，從某個程度上來說並沒有放太多的期待。因為單以梁靜茹在樂壇的地位，她已經沒有必要再去思考怎麼去唱或在製作專輯時尋求突破性，也沒有必要為了銷售去跟市場博鬥。只要在自己的範圍內隨心所欲的唱著，求專輯表現不過不失、四平八穩就是對聽者們最理想的回饋。
果然，聽過新專輯後感覺與之前想法如同一側，就是一張很梁靜茹式的情歌專輯。要情歌有情歌，要輕快有輕快，要甜蜜有甜蜜，要盪氣迴腸有盪氣迴腸。沒有不同的音樂格調，有的只是我們熟悉的旋律，也沒有舞曲或時尚元素來增添專輯節奏感。整體的音樂構架基本上是對靜茹過去的專輯在模式、構架上的一種延續。
 

新專輯在音樂結構的表現上保留了以往的神采，但是這並不代表專輯的整體都一成不變。就實際而言，新專輯相對靜茹以前的作品依然還是有著一定的改變，改變在於音樂內容的調整，音樂氣質、內涵的提升為主。首先，新專輯在整體上一改了梁靜茹舊作品以彰顯苦情、悲情氛圍的特色，整張專輯聽下來沒有情緒波動性很強烈的作品，少數作品或許是存有一定傷感，但再傷也傷不過《接受》、《會呼吸的痛》等舊作，應該來說這次專輯的整體氣質是有着較好的一致性，而對於音樂情緒的掌控也相當注重平衡性，既無大悲，也無大喜，儘可能地表現出淡然自若的感覺。其次，專輯大部分的作品在情懷的表現上更注重貼近靜茹此時的心境。雖然不能否認專輯中還是有少數的作品在情懷的表現上還是與歌手的聲音出現了違和感，但是大部分的作品給人的感覺是，由這個階段的梁靜茹來演唱肯定再適合不過，好比《會過去的》、《沒有人像你》、《她》等歌曲，關鍵在於這些歌曲在內容、情懷的表現上不再只是純粹地唱一段情，抒發一段情感，其中還包含着一定的感悟性，那是來自對生活，對人生、對情感的一種感悟，特別在靜茹成熟、從容的嗓音演繹下，讓歌曲更具有別於以往的韻味，同時亦能帶給人一種分享的情懷。因此不能不說，這次專輯大多歌曲在表現方式上跳脫出了靜茹過往作品多以情感宣泄、心靈撫慰這些特色，在整體的內涵、氣質表現上都有適度呈現出不同程度的昇華。

 

不過，《愛久見人心》依然不見得是一張十分出衆的作品。無可否認專輯的幕後陣容很龐大，但不見得每一位優秀音樂人的創作就適合梁靜茹來詮釋，這也是之前所說的，專輯少數作品在打造上，無論是旋律，還是情懷都與梁靜茹的聲音出現了維和感。其中表現較爲明顯的則是深白色創作的《心電感應》，這首歌曲在梁靜茹身上出現了兩處不適合，首先是旋律，歌曲的旋律是極爲爽朗奔放的，創作上沒有從歌手聲音的特質出發，因而主歌部分暴露了梁靜茹音階不圓潤的劣勢；再來是情懷的表現，歌曲情懷的表現顯得過於青春且偶像化，不小心就讓梁靜茹惹上了裝嫩的嫌疑。至於一直被許多人認爲帶有很嚴爵風格的《至少愛》這首歌，梁靜茹的演繹其實並沒有太多的不適合，儘管歌曲瀰漫着創作人的強烈風格，但是歌手也完好地融入了個人的味道，兩者的衝擊則是衝出了新鮮感。

對梁靜茹呈獻的音樂不是沒有要求，不過這種求新求變的心態或許放在過去的專輯更為合適。婚後的梁靜茹肯本無需在原有的音樂架構裡求新求變，一切順其自然、隨心所欲更能表現自己，就如同孫燕姿去年推出的《是時候》那般，可以不求名與利，不理會市場，不在乎口碑的好壞，在有一定品質的保證下，只求自己開心，自己過癮就好。因此我們對梁靜茹的專輯自然也無需過於苛刻，只要她還肯唱，她的聲音還有着十足的魅力，滿足一下耳朵對熟悉聲音的懷念也沒有什麼不好。