三張風格截然不同的專輯，三位無論是在歌路或氣質上都無法拿來相提並論的女歌手卻選擇在同一天發行他們暌違已久的新專輯。梁靜茹、張懸和郭采潔，或許正因為所吸引的歌迷和消費群完全不會越界彼此已鞏固好的市場，所以，雖說三人都是目前唱片市場期待值頗高的女歌手，卻絲毫感覺不出有任何較勁的意味存在著，反而感覺她們更着重於專輯的品質，希望能在兼顧市場需求和不影響原有的風格基礎下，適度地提升專輯的整體氛圍。在三組幕後團隊費心盡力的炮製下，三張風格截然不同的專輯將會呈現什麼不一樣的新風貌呢？

率先登場的是盟主個人認為進化（進化，進步且慢）最多可是單以新加玻目前（截至9／8前為止）的走勢來評測回響較遜於兩位前輩的－郭采潔

 

郭采潔《給他》
 

大家對郭采潔的演員身份應該會比她歌手的身份來得熟悉。絕對！我真正認識郭采潔是通過電影《一頁台北》，真正接觸歌手身份的郭采潔是她那張聽後想直接破口大罵的第二張專輯《愛異想》，而自己是在第三張《煙火》發行後才開始回首聆聽郭采潔的首張作品《隱形超人》裡收錄的非主打曲目。結果，因為被第二張嚇死了，所以對首張專輯興趣缺缺，誰知道它卻是最具神采的作品。幸好曾經聽過，不留遺憾，而一直以來對於郭采潔在電影或戲劇上的表現都相當滿意，肯定是會演之人，可是轉換身份再以歌手發專輯的她能否扳回一局，在專業的眼中贏得與演技相等的認同呢？答案是。。。。


恭喜你，郭采潔！《給他》絕對是發行過的四張專輯裡整體水準最具明確的一張。歌藝未必是最佳，但就論專輯的製作導向和呈現方式絕對是值得鼓勵表揚的。或許是在前三張製作過程中累積的經驗，再時而聽取專業的意見＋鮮明的螢幕形象和歌手的市場定位＝《給他》專輯的整體構架。
或許有些人会觉得这是一张不够“全新”的專輯，畢竟新專輯內有三首歌曲早於先前已在偶像劇裡曝光過，但也可以说正因為這些先前曝光的歌曲，以至整张专辑没有呈现任何格格不入的分裂氣圍，反而在歌手的出色演绎及曲目巧妙组合之下，令原本稍嫌缺乏主流元素的歌曲不知不觉间建立了浑然天成的统一氛围。

 

其實，新專輯有從上一張的某些曲目適度的延伸再從中發揮所長。像是專輯的抒情曲《該忘了》不再出現以往歇斯底里的吶喊或激昂的情緒轉折，反之用一種溫和的口吻來唱出一段逝去的戀情。有延續之前《原諒》的架構與特色，試圖用一種很層次分明的演繹方式來強化專屬郭采潔歌曲應有的特色。所以，聽者們如果期待一首和以往《你在，不在》、《不過問》等較澎湃的市場情歌，很抱歉，在新專輯裡無蹤跡可尋。除了前文提到的《該忘了》，收錄於專輯內，由姚若龍填詞、馬奕強譜曲的《爆炸的沉默》是專輯裡另外一首值得留意的抒情歌曲，從開場的鳴唱到最後加重旋律裡的節奏，用旋律的轉折來輔助歌手的詮釋，這絕對是聰明的做法，特別是針對那些不是以歌聲掛名的歌手們，一次很好的示範。
當然，唱片公司不會完全推翻郭采潔專輯裡應有的甜蜜風貌。雖說甜蜜可是有經過調適過再呈現的甜蜜。《超完美地獄》和《小狐狸》真的是會讓人止步于前的歌名。不過幸好編曲上呈現出率直與活力兼具的旋律，才不至於令歌曲乏然無味。所有收錄的歌曲當中，我個人覺得由伍家輝作曲的《灌溉愛》最為突現並且十分貼近郭采潔新專輯的走向和整體感。

 

新專輯整體上來說是有很多令人鵲喜的進步，而進步大多來自製作團隊和專輯的方案、收歌和曲目編排等。當然，歌手的演唱也有適度的提升，畢竟演戲真的能幫助到一位歌手在詮釋歌曲時對於情感的掌控，只不過歌唱畢竟不是郭采潔的最強項。但她和整個幕後團隊卻以很突出的歌手風格來帶出專輯的主題和走向。近期的電影如《愛》和偶像劇《向前走向愛走》裡的形象也很符合歌曲的格式，所以跟我一樣對郭采潔的演出印象較深的聽者們在聽歌時不可避免的會拿戲裡的形象來輔助我們聽歌時的畫面，是很難得的一次角色與專輯的完美契合。

與郭采潔同年出道的女歌手如閻韋伶、庭竹已轉化為無。劉虹翎、蔡孟臻雖然偶爾還會發行單曲或迷你專輯，但也僅僅發行於台灣地區。唯一能同起同坐的也只有郭靜和丁噹，可惜兩位只強攻音樂這塊，所以，就以自此一家和獨樹一幟的演唱特色，未來郭采潔還是可以擴展她歌唱領域裡還沒被發掘的許多可能性。

 

在郭采潔之後即將登場的是－張懸

張懸《神的遊戲》
 

 

听张悬的专辑，总是一气呵成，简简单单的感觉，不繁复不单调，不管是小小的调子还是渐进的浓墨重彩，都能勾起心中的小共鸣，呢喃自语式的唱腔更是说着大家的故事。其实不管是谁的故事，这个世界都会有重复的，独特是相对而非绝对。
戴着耳机沉默的听完一遍之后，很轻易的，非常轻易的，就动容了。一些字句，被她的声线吟唱，就觉得安稳地不像话，就像心里淌过一条河流般寂静无声。如此的形容或许对张悬来说已经是最好的赞美。

可是身为主流市场的歌手，像SONY这样的大厂牌，发一张唱片商业考量是少不了的。首波主打《艳火》便是这样先决条件下的产物，就如《喜欢》和《Beautiful Woman》一样是靠拢主流市场的一种行销主题曲。只是我对《艳火》的窝火更多的是对于曲顺编排的不满，把它放在《我想你要走了》的后面，前奏一出，马上把前一首酝酿的情绪狠狠打断，造成听觉上的突兀感。
 

專輯中以《兩者》和壓軸曲《日子》最深得我心。前者是張懸與好友吳青峰的聯手創作，愛原本很簡單，愛或不愛，是不理智還是分不清讓簡單變成一種困惑，寫實得令人動容。後者是一听就沉醉的一首。只是一把吉他的伴奏，如民谣一般婉转诉说的低吟。当我听到她唱【我爱你，你是一个世界】【在我了解了这些以后，那天我向你说了句不认真的再见】【我再也不可能累积出那么多的眷恋，我曾堆出最高的疲惫与思念，到它垮前】【每天，都是我能爱你的最后一天】。心里的感动与沉默甚至微微晕眩。 动容就是件轻易的事。
放在專輯最後一首是聽完專輯後對這場『神的遊戲』的思考。聽張懸的專輯總是會有對人生的一點小領悟，新專輯肯定也不例外。如此一張專輯不會是很多人的最愛，但絕對經得起時間的考驗。專輯內也同時收錄了两首重新编曲的旧曲《Triste》以及始終忠於原味收錄於猛鉀原聲帶裡的《我想你要走了》，簡單的編曲很自然流露傷感的情緒，新版本沒有舊版本來得勾心。

 

这张专辑时隔三年，三年的时光足够一个人收获一些新事变成往事，足够一场遇见成全一个故人。而她仿佛一直是那个说故事的人，从my life will唱到games we play，浅浅淡淡的，深邃用力的，由广阔的面纵深出一条专注的线，但那些吟唱却一再说着岁月、城市、人与人之间的缘分，一些细小的剖析还有那么多的广阔的深爱和释怀，那么多的对人事物的感悟。
而有幸遇到她的每一个人，就借着这些字句和吟唱，安放了一段也许惨绿的岁月和青春。就算是到如今我也不能想象，即便是性格如此冷静克制的我，会如此的喜爱着一个并不相识的人。可是也多么好，这样一个人，就唱过一个世界给我听到了。她说的话，唱的歌，带来影响和改变，成为岁月的标签。 这是我近几年听过的最好的，且是我最爱的一张华语专辑。没有之一。

已经无需去赘述对她的赞美。只要耳朵和心，觉得她，值得。

 

壓軸出場的當然是情歌天后－梁靜茹

梁靜茹《愛久見人心》

 

上一張《情歌沒有告訴你》其實不難聽，敗就敗在強打的歌曲都不是專輯裡好聽的作品。所以在新專輯《愛久見人心》還沒發行，或許說在有了上一張偶有的失策後，其實早就可以預料新專輯將回歸到梁靜茹最擅長的情歌路線。聽梁靜茹的歌我不會去挑她唱得好不好，如果她還不是水準的保證，那麼市場的所有歌手都是有問題的。反之會較注重她如何在自己最拿手的旋律裡推陳出新，將情歌的渲染力推向更高的層級，而不是一直不斷複製大同小異的曲調。


梁靜茹發行的專輯中《美麗人生》和《崇拜》是對我而言是驚喜度最高的兩張。對於新專輯，從某個程度上來說並沒有放太多的期待。因為單以梁靜茹在樂壇的地位，她已經沒有必要再去思考怎麼去唱或在製作專輯時尋求突破性，也沒有必要為了銷售去跟市場博鬥。只要在自己的範圍內隨心所欲的唱著，求專輯表現不過不失、四平八穩就是對聽者們最理想的回饋。
果然，聽過新專輯後感覺與之前想法如同一側，就是一张很梁靜茹式的情歌專輯。要情歌有情歌，要輕快有輕快，要甜蜜有甜蜜，要盪氣迴腸有盪氣迴腸。沒有不同的音樂格調，有的只是我們熟悉的旋律，也沒有舞曲或時尚元素來增添專輯節奏感。整体的音乐构架基本上是对靜茹過去的專輯在模式、构架上的一种延续。
 

新专辑在音乐结构的表现上保留了以往的神采，但是这并不代表专辑的整体都一成不变。就实际而言，新专辑相對靜茹以前的作品依然還是有著一定的改變，改变在于音乐内容的调整，音乐气质、内涵的提升為主。首先，新专辑在整体上一改了梁靜茹舊作品以彰显苦情、悲情氛围的特色，整张专辑听下来没有情绪波动性很强烈的作品，少数作品或许是存有一定伤感，但再伤也伤不过《接受》、《會呼吸的痛》等旧作，应该来说这次专辑的整体气质是有着较好的一致性，而对于音乐情绪的掌控也相当注重平衡性，既无大悲，也无大喜，尽可能地表现出淡然自若的感覺。其次，专辑大部分的作品在情怀的表现上更注重贴近靜茹此时的心境。虽然不能否认专辑中还是有少数的作品在情怀的表现上还是与歌手的声音出现了违和感，但是大部分的作品给人的感觉是，由这个阶段的梁靜茹来演唱肯定再适合不过，好比《會過去的》、《沒有人像你》、《她》等歌曲，关键在于这些歌曲在内容、情怀的表现上不再只是纯粹地唱一段情，抒发一段情感，其中还包含着一定的感悟性，那是来自对生活，对人生、对情感的一种感悟，特别在靜茹成熟、从容的嗓音演绎下，让歌曲更具有別於以往的韵味，同时亦能带给人一种分享的情怀。因此不能不说，这次专辑大多歌曲在表现方式上跳脱出了靜茹过往作品多以情感宣泄、心灵抚慰这些特色，在整体的内涵、气质表现上都有適度呈現出不同程度的升华。

 

不过，《愛久見人心》依然不见得是一张十分出众的作品。無可否认专辑的幕后陣容很龐大，但不见得每一位优秀音乐人的创作就适合梁靜茹來詮釋，这也是之前所说的，专辑少数作品在打造上，无论是旋律，还是情怀都与梁靜茹的声音出现了维和感。其中表现较为明显的则是深白色创作的《心電感應》，这首歌曲在梁靜茹身上出现了两处不适合，首先是旋律，歌曲的旋律是极为爽朗奔放的，创作上没有从歌手声音的特质出发，因而主歌部分暴露了梁靜茹音階不圆润的劣势；再來是情怀的表现，歌曲情怀的表现显得过于青春且偶像化，不小心就让梁靜茹惹上了装嫩的嫌疑。至于一直被许多人认为帶有很嚴爵風格的《至少愛》这首歌，梁靜茹的演繹其实并没有太多的不适合，尽管歌曲弥漫着创作人的強烈风格，但是歌手也完好地融入了个人的味道，两者的冲击则是冲出了新鲜感。

对梁靜茹呈獻的音樂不是没有要求，不过這種求新求變的心態或许放在過去的專輯更為合适。婚後的梁靜茹肯本無需在原有的音樂架構裡求新求變，一切顺其自然、随心所欲更能表現自己，就如同孙燕姿去年推出的《是时候》那般，可以不求名与利，不理会市场，不在乎口碑的好坏，在有一定品质的保证下，只求自己开心，自己过瘾就好。因此我们对梁靜茹的专辑自然也無需過於苛刻，只要她还肯唱，她的声音还有着十足的魅力，满足一下耳朵对熟悉声音的怀念也没有什么不好。