我們會是以什麼緣由去回味一部電影？

或是影片中晦澀難懂處激起我們的好奇欲，或是影片裏演員的傾情帶入引起的震撼，亦或是其中的一個情節、鏡頭帶來的觸動……

電影餘味悠長的特質往往是影片中那些令我們感同身受的一幀一幕。

很多人不喜歡看長鏡頭電影，無非是一個鏡頭長時間單獨呈現帶來的沉悶感。好的長鏡頭不單單是一個鏡頭長時間的停留，長鏡頭有它獨特的魅力。

臺灣有這樣三位喜歡用長鏡頭敘事並且獨具魅力的導演，侯孝賢、楊德昌和李安。

我們今天說說侯孝賢導演和他的一部作品——《戀戀風塵》。

《戀戀風塵》是根據臺灣著名導演、作家吳念真的事蹟改編的一部影片，以主人公阿遠的視角講述了他步入社會後的青春故事。

阿遠雖來自山裏，但是他的成長經歷卻能戳中我們很多人的心。

初中畢業，因爲家境不許，尤其看着剛剛腳傷出院的父親在窗臺邊的一臉愁容，阿遠當着父親的面決定輟學去臺北務工。

“你要做牛不怕沒犁可拖”父親一句言道不盡無奈與酸楚。

當父親的何曾不想讓自己的孩子能受到好的教育改變命運，作爲一個底層的煤礦工人，他每天都在生死邊緣。

不讀書就意味着遭罪，這個道理父親是懂的。在阿遠去當兵的前夜，父親也依然爲自己沒能讓阿遠接受正常教育而心有餘悸。

父親武雄對阿遠的愛是含蓄深沉的，再怎麼喝到爛醉，要爲兒子備的打火機他是記得的。兒子要去當兵，未來兵營裏安危未卜，父親希望以此寄託自己的一份思念。

影片中關於阿遠與阿雲無疾而終的戀情同樣戳中着我們的心。

這也是臺灣人經常說到的“兵變”，意指幾乎每個當兵的男孩都會經歷的失戀，就像我們終沒能走到最後的一段異地戀。

一如阿遠一腔真情換來張張查無此人的信件，聽聞阿雲的婚訊後終也忍不住內心的悲拗，狠狠的捶打着牀，只剩得悲涼。

這段感情不是無端終結的，阿雲的優柔寡斷似乎早已埋下伏筆，阿公的一句話卻道不盡苦楚：“這是緣分，勉強不得的。”

片中一段還描寫了不小心落難到金門的廣東漁民，他們得到了士兵們如同家人般的照顧，這也是阿遠青春故事的一部分，同時寄託了導演對另一片土地的深沉的情感。

影片中的長鏡頭同樣讓我們感覺真實而親切。

“天地有情”——這是侯孝賢導演經常寫在色紙的一句話，相比以我爲中心看待這個世界，他更傾向於將自己視作這個世界的一部分。

他的長鏡頭是有溫度的。無論是夏夜的鄉間小巷乘涼閒扯的鄰坊，亦或是在家門口語重心長囑咐着父親的阿公，還是車站口緘默不語的阿雲阿遠兩人。這些都生活裏質樸人情的真實流露。

很多時候我們喜歡電影的戲劇性，不外乎戲劇性帶來的張力和吸引力。

侯孝賢的長鏡頭裏更多的是真實生活的寫照，他的鏡頭充滿着人文情懷，我們會倍感親切。有時候他的長鏡頭沒有對白，我們往往能從中體會到難以言喻卻感同身受的深邃幽委。

“大音希聲，大象無形”，不說比說了更多。

舒淇曾與侯孝賢合作過影片《千禧曼波》，在侯孝賢的長鏡頭裏，舒淇才真正自覺的認識到表演是怎麼一回事，一個角色能演到什麼程度。

《戀戀風塵》總能讓我一再回味，伴隨着片中輕柔細膩吉他伴奏，思緒會跟着飄進那些片段式的回憶裏。

那裏的臺南鄉廊，雲壓得很低，青綠的山，清凌的風。

我們每個人仿若風中的塵埃，忙忙碌碌，任由時光荏苒。