愛之夏：60年代的一場盛夏
愛之夏：60年代的一場盛夏
來自專欄搖滾天堂
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時間是1967年，地點是舊金山，那是一個愛之夏（Summer of Love）。
在整個夏天裡，舊金山成了一個充滿創意、自由、文化和革命的所在，而可以說，我們如今在享受的現代音樂節文化，追根溯源都可以來到這裡。
如今的舊金山依然有音樂節，當你徜徉在Outside Lands音樂節上時，你會不由得回想起曾經在塊土地上傳奇的歷史。在舊金山灣區，這裡曾經上演過無數神奇的往事，那是一個與眾不同的時代——它是純粹的、快速的、迷幻的，那個被稱為愛之夏的夏天不可逆轉地永遠改變了美國文化。
我在加州北部長大，距離舊金山大概一個小時，在我童年的記憶里，我父親的黑膠唱機里總是輪轉著這些人的聲音：大衛·格羅斯比、大門樂隊和誰人樂隊都一直是我成長種的陪伴，我很早就被他們迷住了。
我陷入了那個時代中無法自拔，但是卻晚了20年。所以如今我很想去研究一下這段美好的歷史，並且用我自己的眼光來看待一下「今天的」舊金山音樂節，感受過去的活力，尊重歷史，並且走進那些曾經推動著藝術和創造力的時代前行的人們。
20世紀60年代後期，來自美國各地的近十萬名年輕人湧入了舊金山的海特-阿什伯里社區，尋找個人的自由以及文化和政治上的反叛。
當時的嬉皮士文化尚未完全爆發，這鼓反文化的運動主要圍繞著「自由社會」的觀念展開。你可以穿著你喜歡的奇裝異服，你可以自由地表達你的創造力，自由地跳舞，自由（免費）地表演音樂，以及不需要房租的房子。
這是愛之夏的真諦——「分享」的精神統治了一切。在1967年，這種現象成了公眾的焦點，這鼓風潮像颶風一樣佔據了整箇舊金山。
在這段時期里，最值得一提的就是音樂了。新的「迷幻搖滾」開始發揮它們的作用，而流行音樂和搖滾音樂也變得更加受到歡迎。
大部分的音樂活動選擇了金門公園（Golden Gate Park）做根據地，這裡成了人們交朋友和共同欣賞音樂的場所。在人群中，你可以找到詹尼斯·喬普林，傑斐遜飛機樂隊的成員，格蕾絲·斯利克，以及愛之夏的代言人——感恩之死樂隊的傑瑞·加西亞。
60年代的後期，舊金山是音樂的溫床，這裡有1966年的旅行音樂節；1968年的舊金山流行音樂節以及太多太多令人難以置信的節日，這一切全都發生在傳奇的阿瓦隆和菲爾莫爾（Avalon and Fillmore）。
然而在1967年，有兩個特別的音樂節影響延續至今，在今天的所有的現代音樂節里，你都能找到它們的影子：幻想博覽會與魔法山音樂節，以及在北加州舉行的蒙特雷流行音樂節。
巧合的是，這兩個盛會發生在短短的一周時間裡。
幻想博覽會與魔法山音樂節於1967年的6月10號到11號，在馬林郡的塔瑪派斯山舉行，這裡距離舊金山只有幾英里，有超過36000人參加了這場為期兩天的音樂節。
許多人都認為幻想博覽會是愛之夏的正式開始，因為它創造了大型音樂節的原型——必須要提醒你的是，舉世聞名的伍德斯托克音樂節是在這兩年後才上演的。
這次音樂節的門票是象徵性的兩美元，而且全部收益都捐獻給了當地的幼兒看護中心。一共有超過30支樂隊參與了演出，其中包括大門樂隊，當地最受歡迎的傑斐遜飛機、飛鳥樂隊和Dionne Warwick。
這是第一次，有史以來第一次各種曲風混雜的音樂節，主流音樂和地下音樂同台競技，就如同我們今天的那些大型音樂節一樣。音樂節有兩個舞台，除了主舞台以外，還有一個小點的舞台，專門為那些新晉樂隊和不太知名的新人準備。
此外，藝術展覽品被放置在地面上，路旁則是珠寶和食品供應商，並且還安排了一系列適合家庭參與的活動。
音樂節的觀眾五花八門，《舊金山日報》評論指出，他們觀察到音樂節充斥著「戴滿鮮花的中二病青年（teeny-boppers），從海特-阿什伯里社區來的怪癖嬉皮士，以及從加州來的穿T恤的大學兄弟會成員」。
對於任何去過今天任意一個音樂節的人們來說，聽起來這觀眾人群是相當的耳熟吧？但是即使它與今天的音樂節遙相呼應，當年的那個周末給人印象最深的卻是那種平靜的氛圍和寧靜社群的感覺。
整個周末的主題是關於人和人之間的連接和分享，那些美好東西——現場音樂和存在表達讓人們緊緊相連，畢竟，看在老天的份上，那可是「愛的夏天」啊！
因為這個緣故，這次音樂節也沒有所謂的後台，所有參演的音樂家在演出結束以後會跟樂迷們混在一起，他們在樹下跟剛剛結交的朋友們一起共進午餐，或者就站在人群中觀賞接下來的演出。
那是一個獨特的歷史時刻，是命運的一個神奇的頂峰，而且它再也不會重演了。
在接下來不到一周的時間裡，在灣區的另外一邊，不到幾小時的路程之外，第一次（也是唯一的一次）蒙特雷流行音樂節開始了。
這場為期三天的盛會由約翰·菲利普斯以及Mamas and Papas的洛杉磯製作人盧·埃德爾主辦，它的陣容和幻想博覽會非常相似，其宗旨則是為了讓搖滾、靈魂和流行樂獲得人們的尊重，就像當時的爵士樂那樣。
滾石樂隊的米克·賈格爾、披頭士的保羅·麥卡特尼和史摩基·羅賓遜這樣的大明星坐在了音樂節的管理台上，他們一起協助讓這場30多組樂隊和音樂家的演出順利進行。
雖然有許多舊金山的樂隊對音樂節的態度產生了質疑，他們認為這次演出的高度製作和「商業化」玷污了嬉皮士的精神，演出本身不應該有利潤，不應該有明星，也不應該通過演出來獲利——因為每個人都是平等的。
但是最終這些樂隊與演出主辦方達成了協議，一些有史以來最為偉大的現場就此誕生：詹尼斯·喬普林和奧蒂斯·雷丁都貢獻了絕佳的現場，而吉米·亨德里克斯則在這裡點燃了電吉他——這成了搖滾樂歷史上最為偉大的一幕。
回到1967年，如果你要去奔赴那場愛之夏，你最好戴上鮮花；而如果今天你有機會去一次舊金山，不妨在金門公園漫步一番，去感受一下那些歷史的迴音。
references：
https://blog.freepeople.com/2015/08/summer-love-history-san-francisco-music-1960s-impacted-music-festivals-today/
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