人體油畫和人體雕塑哪個更有藝術性？為什麼？
謝謝邀請。作為一個藝術工作者，我認為人體油畫和人體雕塑同為姊妹藝術，只是表現材料不同，製作方法不同，但藝術的魅力同等。
說起人體油畫和人體雕塑的歷史，人體雕塑發端於古希臘時期，有上千年的歷史，油畫才五六百年，人體油畫的歷史相比人體雕塑，短許多。
要說兩類藝術的影響力，人體雕塑深遠的多，但人體油畫後來居上，以它繽紛艷麗的色彩打動人心，還有油畫的人物造型，栩栩如生，無不吸引觀眾。
我覺得，人體油畫和人體雕塑在藝術性上沒有高低之分，但從視覺衝擊力來看，雕塑顯然要比油畫的衝擊力更強，更能震撼觀者。
因為雕塑是三維空間里立體的視覺藝術，在任何一個角度都能欣賞，而油畫是二維空間的平面視覺藝術，只能從一個角度來觀賞，帶給觀者的真實感受力相對要弱一些。
另外，人體雕塑創作起來更耗時耗力，從選材，雕刻，精雕細琢，再放到公共空間進行展示，所有環節所耗費的成本要大許多。
《大衛》正面
就拿文藝復興時期藝術大師米開朗基羅的名作《大衛》來說，在醞釀和構思之前，米開朗基羅首先需要找到一個雕刻材質。通過多方努力，他花去幾個月時間，終於找到了一塊高為6米，長和寬各為2米的巨大長方體大理石，重量達到20多噸，據說把這塊大石塊運送到他的工作室，就勞駕了幾十人幫忙。大理石因為塑性好，強度和柔韌性都適中，適合雕刻大型人體雕塑。
達芬奇《曠野中的聖約翰》
材料找到後，米開朗基羅就帶領幾名助手，拿起鑿子，刀具和榔頭，吃住在工作室，開始一點一點雕刻了。
在雕刻過程中，必須把握好力度，寧可少使勁也不能使蠻勁。如果一刀下去把某個部位刻的多了，將會造成無法彌補的損失，整個材料很有可能作廢。而使勁小一點，還可以慢工出細活，慢慢達到要求。
波提切利《春》
當把整體造型雕刻完成後，就開始對局部細節進行雕琢。因為西方人體雕塑一直以來遵循「寫實」原則，從外貌到體型，再到動作、表情和神態，都必須按照真人的模樣來處理，因此，藝術家必須閱人無數，更要有鬼斧神工般的技藝，方可創作出成功作品。
米開朗基羅從1501年到1504年，整整花去4年時間，才創作完這幅作品，算上之前的構思，尋找材料，再到後來的修改和運送到場地進行展示，整體創作完這幅作品，耗時超過了10年。
《大衛》面部細節
比起人體雕塑，人體油畫創作起來相對要輕鬆許多，即使是那些非常細膩逼真的寫實人體油畫，比如，跟米開朗基羅同時期的大師達芬奇，他在創作名作《麗達與天鵝》時，從1505年下半年開始創作，到1506年的年底已經完成，總共耗時1年多，跟雕塑創作的辛苦程度不可同日而語。
米開朗基羅《被縛的奴隸》
我們在觀賞《大衛》和《麗達與天鵝》兩幅名作時，得到的感受完全不一樣。面對《大衛》，可以360°無死角觀看，看到一個頂天立地的英雄形象。而面對《麗達與天鵝》時，只能從正面觀看，看到嘴角含笑，一個溫婉多情的麗達正在注視著她的四個孩子。
從藝術價值來看，這兩幅作品都很高，但從付出的心血，以及藝術震撼力來講，我更認可《大衛》。
人體油畫和人體diao塑，皆有各具特色的藝術性，從表現手法上分析，油畫的藝術性稍高一籌。
人體diao塑，在東西方藝術中都有強烈的藝術表現力，且藝術大家創造了流傳千古的藝術傑作，比如東方的洛陽龍門石窟，有成百上千的diao塑群，千姿百態的人物形象，是東方藝術瑰寶。人們競相一睹美顏，特別是最大的石像盧舍那，是東方藝術瑰寶中的瑰寶，欣賞者無不嘆為觀止。而西方的diαo塑藝術也有千古傑作，藝術瑰寶，斷臂維娜斯，大衛像，特別是義大利的diαo塑藝術，在西方藝術中成為瑰寶。不少人到義大利學習diαo塑藝術而取得佳績。
然而diαo塑藝術也存在天然缺限，只能用自身的色彩，人物形象塑造也有具限，複雜細膩的面部情感天然不易表達等。特別是人的胳膊向外伸展更難塑造等等。
而人體油畫除diao塑的強烈的立體感外，皆可以自由創作，特別是色彩，自由揮灑來塑造奇美。可以說除立體感外的任何創造，人體油畫比人體diασ塑都容易得多，面部感情的表達是人體油畫的強項。人體油畫藝術也照樣可以表達立體感，只是沒有人體diao塑藝術逼真強烈罷了。
人體油畫和人體diao是美術藝術中的姊妹藝術，花開兩朵，各表一枝，都為不可代替藝術形式。起著各自的藝術作用。
你好親，很開心回答你的問題
人體一直是西方經典油畫中的常客，特別是女人體
西方美術史上，湧現了許多經典的人體油畫，比如
喬爾喬內的《入睡的維納斯》
委拉斯貴支的《鏡前的維納斯》
魯本斯的《維納斯》
丁托列托的《 被武爾坎努斯發現的維納斯和馬爾斯》
馬薩喬的《失樂園》
新古典主義畫家安格爾的作品《泉》，堪稱經典中的經典
同時西方美術史上，也湧現了許多經典雕塑人體作品
比如米開朗基羅的《大衛》《摩西像》《晝》《夜》
《晨》《暮》《奴隸像》
還有呂德的《馬賽曲》
亨利摩爾的《斜倚的人形》《母與子》
那麼，油畫人體，人體雕塑，哪個更有藝術性？
個人拙見，各有千秋吧，沒有標準答案
之所以沒有標準答案，硬性規定人體雕塑更有藝術性，油畫人體更有藝術性
其實，油畫人體，也有人體雕塑無法達到的優勢
比如油畫中的色彩，色彩是油畫的靈魂，比如古典油畫人體，其含蓄，典雅的色彩，是大理石人體雕塑所不能比擬的
油畫中那繽紛豐富的艷麗色彩，也是大理石人體雕塑所不能達到的，西方美術史上的雕塑是沒有色彩的
但是，雕塑本身的三維立體造型，是可以三百六十度無死角地欣賞
而且做一件雕塑作品，對雕塑家的基本功專業要求更高，相比油畫而言，因為雕塑家如果雕琢一件人體雕塑，需要熟悉人體正面，側面，背後的全方位的結構肌肉，難度相比油畫人體要求更高
人體雕塑作品，可以全方位，三百六十度無死角地欣賞，其立體造型，是二維畫布上的油畫所不能比擬的
畫布上二維平面空間，油畫布上的人體有固定的視角，觀眾只能從固定的視角欣賞
而人體雕塑作品，在古希臘時期，希臘人崇尚人體的古典歇站式站姿
正如維納斯雕塑 ，重心在一條腿，頭，胸，髖形成S形扭轉，整個人體就會有起伏轉折的韻律感，節奏感
古希臘人體雕塑，注重歇站式站姿，就是為了讓觀眾，無論從任意角度欣賞，都能獲得美的視覺感受
而油畫人體，只能從單一固定的角度欣賞，無法如同欣賞雕塑人體作品一樣全方位地欣賞
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
古希臘人令我們知道人體有許多可能性，人體可以是如此尊貴和完美，也只有在不斷挑戰自己的極限時，才有了美的可能，希臘的人像雕刻便是在速度和力量中尋找到了平衡與和諧，問題來了：人體油畫和人體雕塑哪個更有藝術性？
人體油畫和人體雕塑的藝術性我們都知道，人體雕塑誕生的時間要比人體油畫早的多，而且，人體雕塑對人體油畫有非常大的影響力，和決定性作用，可以這麼說，如果沒有人體雕塑，也就沒有人體油畫的「立足之地」，更不用說有其藝術價值了，為什麼這麼說呢？
那是因為歐洲文藝復興時期的哲學家和人文學者特別研究了古希臘羅馬的文獻，發現其中對自然和人體價值（人體雕塑）相當重視，這使他們對人和自然做出新的評價，而作為基督徒，他們當然把這些（人體雕塑）看作上帝的造物，從而也就允許人體以油畫的形式表現出來，承認了人體油畫的價值，
人體油畫和人體雕塑，兩者之間，人體雕塑更有藝術性，就以古希臘的人體雕塑來說，希臘人創造的諸神形象均來自人世間完美的人體，這樣的人體，經過體能的最好鍛煉，經過美麗的文字和哲學思辨的熏陶，向世界昭示著古希臘文明的輝煌和燦爛，還有就是，任何時期都沒有人會認為人體雕塑是低俗的「色情」，
不必過多解讀人體雕塑和人體油畫的創作過程，在視覺效果上，人體油畫就存在「低俗色情」的爭議，這和人們的思想觀念沒有直接關係，而是畫家對人體的肌膚紋理色彩處理不當，而導致的結果，自古以來，西方很多繪畫大師筆下的人體油畫作品，在當時都備受爭議，比如，寫實主義畫家庫爾貝的《畫室》，「印象派之父」馬奈的《草地上的午餐》。
這要看作者水平了,表達的內容和方向了。如果你非要一個選擇，我個人傾向於人體雕塑。
首先雕塑勞動力要大的多，動手能力要強才能創作，雖然本人動手能力不好，但我個人喜歡這樣的作者。矛盾啊!愛屋及烏啰。
雕塑只能在現場才能感受啊，每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜勞動啊!
油畫太多了，雕塑少啊，物以稀為貴啊!現在網上這麼發達，更能體現雕塑的難能可貴啊!
手機打字，到這了，謝謝。
人體油畫和人體雕塑哪個更有藝術性，我看各有各的特點，都有藝術性。
人體油畫具有世界性藝術的特點，其藝術性相當重要，今後幾乎每個歷史文明時期都不可能抹殺。西方人體油畫在今天我們看來成就已經很高，但誰能說未來就不能有更高的藝術成就呢？不管是寫實的或者是印象抽象的人體油畫，只要是好作品，我都喜歡；我想大家都會喜歡！
人體雕塑的藝術性同樣很重要，那些使人觀後感覺震撼的作品確實很美，但不是唯美的就是好作品。就像人體油畫有各種的表達技法方式。也就是說具備出色的藝術性就是好雕塑作品。
藝術形式太多了：
時間藝術、空間藝術、時空藝術；視覺藝術、聽覺藝術……音樂、文學；建築、雕塑、繪畫；戲劇、影視、舞蹈。
繪畫和雕塑誰更勝一籌？這種比較略無謂。
黑格爾：人體是高於一切其它形象的最自由最美的形象。遊走歐洲，人體藝術隨處可見，他們是全人類最寶貴的精神遺產。
在人的各種感覺器官中，視覺最為複雜、精細、敏銳，無論二維、平面的繪畫，還是三維、立體的雕塑，不同藝術形式，帶給我們的審美感受與審美魅力各不相同，更因人而異。
沒有可比性，只要是原創作品，有自己的創作語言，能讓觀眾感知並通過自己的素養產生意境，就是有藝術性的作品
人體油畫所追求的是自然和真實。人體油畫不強求藝術，否則就成了人體藝術。人體寫真同樣不能帶有性的勾引或誘惑的意圖，否則就成了情色圖片。
引申
編輯
裸體藝術，是希臘最偉大的傳統，也是希臘給全人類最寶貴的精神遺產之一。當全希臘人在每年春天停止一切紛爭，舉行全裸體的奧林匹克運動會時，人性的光輝━━即神性━━照亮了塵世的天空。我們不得不認為，正是如此健康的肉體觀，直接啟迪了蘇格拉底、柏拉圖等早期人類最偉大、最豐富的靈魂。
最早的裸體藝術，是米龍、菲提亞斯等希臘雕刻家為奧林匹克優勝者創作的裸體雕像，比如著名的擲鐵餅者。當然，奧林匹克運動會主要是男性的競技場，但希臘女性後來也加入了裸體角逐，維納斯的信徒們為我們留下了不止一件的不朽傑作。歷史
羅馬城裡的一個絕世美女不幸於妙齡早逝，他丈夫決定在下葬前讓全城人一睹她的完美肉體。於是抬著她全裸的遺體繞城一周。整個羅馬城萬人空巷，在靜默之中，人們用無邪的目光瞻仰並告別這美的奇蹟。假如有一位偉大的藝術家適逢其盛，美的奇蹟就不會消失。使奇蹟永住人間，是更加不可思議的奇蹟。後世的許多大畫家，就創造了這樣的奇蹟。版本一 故事敘述祖孫與父親歷經匈牙利政權三代的故事，只是導演把他們的之間結構巧妙安排，獨裁軍官祖父、以吃為競賽目標的父親以及一心自我犧牲成就藝術人體雕像作品的兒子，隱喻式的交接編導手法將他們一生獨特的故事，大膽而風格化的呈現。 版本二 來自匈牙利的導演喬治·巴勒菲2006年的新片。電影節預告上的評論是：「很難想像你會接受它。」如果沒有親歷這部電影，恐怕很難體會這句話的含義。 電影分三個敘事段落，主題分別是精液、唾液和血液。 第一部分的主人公是一個社會底層的小人物，沒有尊嚴，受人唾棄。但他依然是人，有感情，有慾望。他只能用想像滿足自己無窮無盡地對生活的渴望，他偷看女人洗澡和戲耍，吮吸浸潤過女人身體的污水，想像成為賣火柴的小女孩的朋友，做夢成為女僕的情人，他用冰水用火焰刺激自己的性器，在睡夢中他達到高潮，他經歷了一生中最快樂的時分。當醒來的時候，殘酷的現實把他擊斃了，他的夢中情人是一隻剛被宰殺的母豬。 如果導演在第一部分對這個悲劇角色的嘲弄刻畫令觀眾在嘻笑中心滿意足，第二部分則將叫觀眾「大倒胃口」。「唾液」講的是吃，不是正常的飲食，而是把人變成吞吐機器，在最短的時間吃掉幾十個人甚至上百個人都吃不完的食物，然後吐掉。主角就是這樣一個身形碩大可容納幾十公斤食物的大漢。鏡頭數十分鐘之久地停留在這個場面，而主角就象機器一樣地往食管里塞入或固狀或液體的已沒有任何「色香味」的「食物」，然後在後台從喉管里象水龍頭一樣噴射出那些剛剛塞入的物體……但即使在這樣的「食物機器」里也有一顆敏感的心，愛情悄悄在裡面生根發芽。這個大漢為自己投身的事業而自豪，並且因此博得了他未來妻子的愛慕。 第三部分承接著第二部分的故事，把鏡頭瞄準了大漢和他的妻子的愛情結晶，一個具有諷刺意味的精瘦精瘦的小個子。小個子開的是一家獸皮獸骨加工店，各種動物被挖空內臟，栩栩如生地或站或卧在他的店堂里。小個子有他的煩惱，他猥瑣的形象難以博得佳人的歡心，他的父親已遭妻子的離棄，終日躺在座椅里，變成了一堆會說話的脂肪，需要他的照看。這天由於父子間的爭吵，小個子忘了鎖上貓室的鐵門。幾隻小貓在常人是寵物，而對於已不能動彈的父親來說卻是致命的兇手。鏡頭從小個子回家沒有聽見父親的說話開始，順著他尋找的目光，看到父親原本象山丘一樣圓滾滾的雪白肚皮中間豁然有一個黑洞，從黑洞中延伸出來的是深紅的腸子，腸子被拉成了一條直線。鏡頭跟著腸子被拉長的方向走了大半個房間，最後穿過鐵門深入到貓室里，在牆壁的盡頭，是一灘血跡，然後是幾隻貓咋吧著嘴巴，嘴角還有血跡斑斑。兒子固然仇恨貓把他的父親給殺了，但欣喜的是這樣一個難得的標本將成為他的驚世傑作。接下來最清晰的畫面呈現出了兒子清理父親內髒的過程。血管、臟器、脂肪，人體內的各個部分象一件件藝術品被取出、被清洗、被切割、被粉碎，鮮紅的血液不斷地擠出，直至最後只剩下一個空皮囊。在幹完這一切之後，兒子同樣把自己也變成了一件作品，用精心設計的機械將自己的頭顱和右臂齊刷刷的切去。電影結束在一個超現代的藝術館裡，雪白的建築和內飾，穿著雪白衣服的觀眾，觀賞著這兩件世界矚目的人體藝術品……兩者之間區別就是流氓和藝術，
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