製片人、導演、編劇，主創們還有數百名工匠、藝術家和技術人員都在一起工作，共同呈現電影的一幅畫面。

很簡單，場面調度就是所有進入到製作中的東西。畫面中的所有東西。觀眾所看到、聽到和感覺到的一切。電影的總體設計。

這些可能會讓人望而生畏，但如果你是一名電影人，你應該可以很容易地對故事的每一個元素進行分解，從道具和服裝到演員和地點。

在這一系列文章中，我們將分享通過拆解劇本，確定預算，標記元素來實現這一切。

如果是一場兩個人的對話場景，你認為發生在任何地點都可以，那麼再想想。

在麥當勞和在教堂里交談有天壤之變。

拍攝地決定了角色、意圖、障礙和主題。

如果對話發生在猶太教堂或清真寺有什麼不同?

在迪斯尼樂園呢?

在教室里，在懺悔室，或者在汽車後備箱里呢?

在選擇拍攝地時，預算往往起關鍵作用。在劇本分解階段深入研究電影預算。這將幫助你接軌現實世界，讓你你可以了解能夠應用到場面調度的後續元素。

顏色的使用具有延展性和主觀性。它在創造情緒或效果方面的作用至關重要。

視覺設計的主要元素是什麼?顏色總是排在第一位。

去博物館。看看畫冊。讀雜誌。尋找色彩靈感，擴展你的知識。研究電影大師的調色板。

你對色彩了解的越多，你的劇本就會越容易被分解，你的場景也會隨之變化。

從最早的電影時代開始，搭建舞台就對創造世界至關重要。

像《阿甘正傳》里的一個長凳那麼簡單，或者像《哈利·波特》系列電影里的奇幻場景那麼宏大，都能在很大程度上塑造世界，塑造角色。

美術部門在大多數電影預算中占如此大的比例是有原因的。

例如電影《哈利波特》和《泰坦尼克號》，他們的布景都有效地告訴了觀眾時間、地點和故事。

在製作過程的早期跟蹤和管理布景的需求對於控制電影調度必不可少。

無論大小，比如《泰坦尼克號》中的海洋之心，或者《綠野仙蹤》中桃樂絲的紅寶石拖鞋，道具prop(源自「theatrical property」一詞)甚至可能是整部電影的焦點。

如果《V字仇殺隊》、《萬聖節》和《黑色星期五》中的面具互換，那麼這三部電影的基調就會發生微妙而產生不同意義的變化。

即使角色沒有直接舉起、穿上、絆倒或摔壞道具，只要它在畫面中，它就是你故事的一部分。

道具擁有力量。它們是電影中的重要元素。任何場面調度都必須包含它們。任何劇本分解都必須標記它們。

角色的穿著很大程度上反映了他們所居住的世界，他們在這個世界裡是誰，他們的感受，以及他們如何表現自己。

服裝為角色創造的世界奠定了基礎。

看看任何一部電影，你都會發現服裝是布景中最重要的元素之一。服裝給觀眾提供了每個角色不可錯過的信息。

在電影《亂世佳人》中，服裝有助於我們理解故事的時間、社會結構、動作和場景構成。它還以直觀、即時的方式定義(或掩飾)角色。

《早餐俱樂部》的服裝是電影的關鍵元素。故事中的服裝傳達了各種普遍的高中生原型，同時也設法為每個角色提供了自己獨特的個性。

服裝告訴我們很多有關於畫面的全景和細節。

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