印象主義史話
一． 誕生
1874年，法國巴黎。一群被排斥在官方藝術沙龍之外的年輕人，在巴黎市中心一間照相館裡，舉辦了一場「落選者沙龍」。沙龍共展出30多位藝術家，共165件作品。這些作品與當時大行其道的學院派繪畫截然不同，它們強調光線和色彩所形成的視覺效果，而傳統的學院派則推崇嚴格的寫實主義。莫奈的《印象·日出》就在此次展覽中。
如此強烈的光影表現，讓人印象深刻。我們再感受下學院派代表人布格羅的《波西米亞少女》：
學院派繪畫往往是在室內完成，強調色彩、明暗，中規中矩。
公眾們對新事物接受程度往往不高，於是，畫家們受到了來自公眾和批評家的瘋狂diss。反對者們非常憤怒，因為這與傳統學院派差別太大了，他們甚至懷疑這些畫家不會作畫，而是將顏料灌在手槍里往畫布上亂噴。一家雜誌看到莫奈的《印象：日出》，戲稱這次展覽為「印象主義者展覽會」，於是人們也順便就將這些畫家稱之為「印象主義畫家」。
有趣的是，這一帶有諷刺意味的名稱，不僅準確概括了這些畫家們的藝術特點，而且在之後的藝術史上留下了一個響亮的名字。
二． 發展
印象主義繪畫從19世紀60年代開始，到20世紀早期結束，主要經歷了三個階段：
- 以馬奈、莫奈、畢沙羅為代表的早期印象派。他們非常注重光影與色彩，較少關注繪畫題材。畫家們被不同時間、不同氣候、不同季節、不同事物的光和色強烈吸引，並訴諸畫筆；
- 以修拉、西涅克為代表的新印象主義。他們同樣對光和色有濃厚的興趣，但是加入了更加理性的科學分析。新印象主義的主要技法是點彩畫；
- 以塞尚、梵·高、高更為代表的後印象主義。他們沒有丟掉印象主義的光和色，但是更加強調內心的自我表達。
我們來感受下不同時期的代表性畫作。
早期印象派
新印象主義
後印象主義
通過對比，不難看出印象主義各個時期特色鮮明：
- 早期的印象派並沒有跳出寫實的桎梏，他們本質上還在描繪自己所見所感，只不過更加迷戀於光影和色彩在物上的投射和渲染。他們也相對感性，對現實的再現是經驗的和直覺的；
- 新印象派同樣偏好光影和色彩，但他們拒絕感性，將科學的分析使用在繪畫上。他們研究色彩理論與線條效應，創造出點彩法。點取代了傳統的線與面，近看雖然感覺四處都是凌亂的純色的點，但遠觀時，這些密集的不同色彩的點在人的視網膜里融合，呈現出和諧、絢爛的畫面；
- 後期印象派保留了印象主義的光和色，但更強調畫家主觀情感。塞尚關注的是畫面的結構，真實的蘋果不會是如此擺放的，布置成畫面上這樣，純粹是為了美；梵高將畫作當成他情緒和內心的表達，深藍色的翻滾著的夜空、以及處在漩渦中間的繁星，表現出他劇烈的情感；高更將自己對人生的思考與困惑畫了下來，畫作中的很多人、物，都有著某些象徵意味。後期印象派是主觀藝術的開端，對現代藝術產生了深遠的影響。
三． 瞎扯幾句
國人對印象派並不陌生，因為家喻戶曉的梵高先生就屬於此。再稍微了解一點的，莫奈是肯定知道的。和大多數人一樣，老王先生最初了解印象主義的動機，也是被莫奈、梵高這兩位的黃燦燦、紅彤彤的絢爛奪目的畫作所吸引。了解了一段時間後發現，藝術也沒那麼難，而且整個了解的過程，是一種美的享受。我們真應該感謝這些大師，給全人類留下這麼多精彩、珍貴的作品。
最後，打個廣告，後續的幾篇文章仍會圍繞印象主義展開，會涉及到一些畫作的賞析、畫家們的故事、每個階段發展的具體細節，歡迎鎖定【我們的文藝復興】
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本文主要參考了以下書籍：
《西方美術史》丁寧著
《寫給大家的西方美術史》蔣勛著
《如何看懂印象派》豐子愷著
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