亚洲现代与当代艺术品于近20年以来，在国际拍卖品排名正处于甚嚣尘上的大势！论在拍卖场上，创作年代、尺幅大小或是主题的丰富性，皆是影响艺术家行情的关键因素，放眼那些高挂艺术家交易排行榜的作品，多半是重要时期的大格局画作，或是难得一见的稀有物件。即使艺术品的价值不能全以拍卖价格来做衡量，却无非是跻身艺术史留名的必经之路。

 

TOP 10：丁雄泉 (1929 - 2010)，《世界小姐．1975》，压克力/画布，222(h) x 396(w) cm，台北罗芙奥春拍2015，成交价TWD56,320,000

 

丁雄泉的潇洒浪漫性格结合眼镜蛇画派、抽象表现主义、普普艺术精髓，其重视趣味、大众化的色彩斑斓装饰风格，在纽约快速的城市节奏与未来感激发下，自此采用压克力萤光色彩传达，风格走向鲜艳明亮的西方色彩，泼洒、滴流，率性的抽象表现主义成为一大特色。

1975年创作的《世界小姐》，描绘了18位风姿绰约的各国佳丽，以红、黄、蓝、紫、绿这些个性鲜明的色彩，在他的手中调合为引人入胜的绚烂，令人不禁赞叹艺术家对高彩度色彩的掌握能力，其本件巨幅创作也使得他在国际上知名度大开。

 

TOP 9：奈良美智 (1959- )，《EASTERN YOUTH．2000》，压克力/画布，160(h) x 145(w) cm，香港佳士得秋拍2016，成交价HKD 16,860,000，约NTD65,100,000

奈良美智是日本当代其中一位最具影响力的艺术家，她笔下的小孩原型单纯，却流露著不怀好意的情绪释放，这是喜爱庞克摇滚对她潜移默化的影响，其鲜明的风格令人联想到日本的可爱文化。

而她笔下的人物都有一个共同点：他们都是孤独的。无论他们正闭著目或瞪著眼，都是拒绝与外界交往的表现，大多都散发著带有沉郁的稚气。

版画创作为多的奈良美智，其油画与压克力作品向来都是拍卖场上开高品项，此幅也刷新他个人拍卖品最高价纪录。

 

TOP 8：朱铭(1938- )，《太极系列—单鞭下势．1991》，铜雕 5/6，303(L) x 128(w) x 160(h) cm，台北罗芙奥秋拍2010，成交价TWD82,240,000

朱铭创作中期以太极拳调养身体，领会到自然万物与「气」运作的能量，气势磅礡的快意大作「太极」系列，便在朱铭的艺术内化下成形。

从1970年代后期开始，朱铭雕刻过多件《单鞭下势》铜雕，名称虽然相同，但论神态与气的流动不同，在三度空间语言的动与静中、豪放与简练的线条流转，形成丰富有致的节奏变化。

「太极系列」雕塑的抽象意涵，将中国文化传统化为超越语言、国界的艺术创作，此件1991年的户外大型《单鞭下势》，数量无多，该版次仅限量六件，在拍卖市场稀有少见。

 

TOP7：周春芽 (1955- )，《剪羊毛．1981》，油彩/画布，180(h)x250(w)cm，中国嘉德秋拍2011，成交价RMB 30,475,000，约NTD135,320,000

周春芽近40年来的创作轨迹以及在国内艺术市场上的表现，可以将其大致分为4个时期：藏族系列时期、石头系列时期、绿狗系列时期以及桃花系列时期。

1981年的《剪羊毛》是周春芽早期在四川美术学院的求学时期所创作，以台币约1.3亿成交，为目前周春芽作品拍卖的最高纪录。

周春芽将中国传统的气质结合当代东西方的绘画语言，大量应用于后期的「绿狗」、「桃花」系列时期，目前在拍卖会上窜红与拍卖价格翻倍速度相当快，再度刷新自己的个人拍卖纪录指日可待。

 

TOP 6：草间弥生(1929- )，《No. Red B．1960》，油彩/画布176.5(h) x 132(w)cm，香港苏富比秋拍2015，成交价HKD54,520,000，约NTD210,500,000

草间弥生以其庞大的无限网画作于1959年震撼了国际艺术界，这一系列将传统构图的观念彻底推翻，每张作品均无开端、结尾、焦点。强迫症似的执妄反复笔触创作，支持她抵抗精神疾病的煎熬，而红色这个不断出现的主题，在草间弥生的艺术中绝对是核心焦点。

年近九十岁高龄的草间弥生，从1960年代至今持续活跃于艺坛，为当今世上少数备受敬重的亚洲女性艺术家，作品《No. Red B》拍卖纪录为目前在世女性艺术家之最。

 

TOP 5：朱德群(1920-2014)，《雪霏霏．1990-1999》，油彩/画布，200(h)x400(w) cm，香港佳士得秋拍2016，成交价HKD 91,820,000，约NTD354,600,000

1950年代巴黎蓬勃的抽象表现主义浪潮，激励朱德群从写实画转向抽象画的道路。1960年前后是他抽象画转型的重要阶段，尤其变化无穷的书法性线条成为他个人的一大特色，以油画的笔触揣摩出中国山水画的意象精髓。

巴黎知名艺评家夏布朗（Jean-François Chabrun）于1960年曾评价朱德群是「二十世纪的宋代画家」，赞许他的现代绘画接近于古典大师的精神境界，既包含中西又超越中西。

 

TOP 4：赵无极 (1921-2013)，《抽象．1958》，油彩/画布，130(h)x162(w)cm，北京苏富比秋拍2013，成交价RMB 89,680,000，约NTD398,200,000

《抽象》为早期画风甲骨文时期的成熟代表作，曾代表赵无极参加座落于巴黎总统官邸对面，以引领艺术潮流、建筑华美著名的Charpentier画廊于1958年所举办的「巴黎画派」大展。

赵无极作品黑暗与光明向来同时并存，透过作品向我们阐释事物生生不息，循环不已的本质，作品中的回返往复带有疗愈人心的力量。

此作品在过去逾五十年间完好保存，首度释出于拍卖场即以约台币4亿刷新个人成交价纪录。

 

TOP3：常玉 (1901-1966)，《五裸女．1950 - 1959》，油彩/纤维板，120(h)x175(w)，香港罗芙奥春拍2011，成交价HKD128,320,000，约NTD495,500,000

创作于1950年代的《五裸女》油画，为目前所见最大的一幅常玉裸女油画，身形是常玉最偏爱创作的高头大马，夸大下身比例，具有女力雕塑感。

以其自幼擅长的书法性线条勾勒，结合山水图画的留白概念，其背景的华丽用色在西方的绘画并不多见，那是属于中国民间偏爱的色彩，带有节庆与富贵的象征，这类色彩也可在其晚期的瓶花题材中找到。

画家吴冠中曾经撰文形容常玉的处境：「常玉自己就是盆景，巴黎花园里的东方盆景。」可说是最贴切的注解。

 

TOP 2：吴冠中(1919-2010) ，《周庄．1997》，油彩/画布，148(h) x 297(w)cm，香港保利春拍2016，成交价HKD 236,000,000，约NTD910,000,000

吴冠中这件作品尘封二十余载，其重要性和稀缺性以台币约9亿打破个人作品的拍卖纪录，同时刷新中国现当代油画最高纪录。

其作品以以黑、灰、白三种颜色的建筑为主，并以简单的点、线、面的元素组成，不仅有江南的小家碧玉，俐落的线条更显出江南人不拖泥带水的大器。

对于研究吴冠中创作脉络和风格，吴冠中晚期的压卷作品《周庄》具有重要的学术价值和地位。

 

TOP 1：张大千(1899—1983)，《桃源图．1982》，泼墨泼彩/订制罗纹纸/209(h)x92.2(w)cm，香港苏富比春拍2011，成交价HKD 271,000,000，约NTD1100,000,000

本幅为张大千晚年泼墨泼彩山水画的压卷代表作，以台币约11亿天价刷新个人泼墨泼彩山水画的成交纪录。

张大千的艺术生涯和绘画风格大致可以分为「师古」「师自然」「师心」三个阶段，从具象、印象走到了抽象，其独创泼彩画法，在二十世纪中国画坛中，开创了新的艺术风格。

正如有的专家所言：「国画家能够上承古代美术遗产，兼摄世界美术之长，使国画的技巧、境界向上延伸一步的，在今天，只有张大千」。其泼墨泼彩山水画作品的价值，不在话下。